Abram habitación: biografía y filmografía

Fue un director con talento, expansivo y emprendedor. Siempre trataba de mostrar una cara de cerca, revelan los sentimientos humanos, haciendo caso omiso, por lo tanto, las delicias cinematográficas más arriesgadas e insólitas. Abram Room hizo películas en los que se centra la atención en el individuo, su problema y secreto secretos. Al mismo tiempo, el director está en constante búsqueda de nuevas soluciones y formas en las películas, tratando de ampliar los límites del arte clásico. Abram Romm actor profesional en comparación con el maestro de la técnica, una determinada máquina, diseñada con las últimas biomecánica …

A través de los años su trabajo durante tres ciudades se han convertido amada y querida para él: Vilna, Saratov y Moscú. En una parte de su infancia, en la otra dio sus primeros pasos en el arte, y en la tercera creó sus mejores películas. Pero Abram Romm se hizo famoso no sólo como director, también era un escritor de talento. ¿Cuál fue su carrera y qué películas le trajo el reconocimiento nacional? Examinar esta cuestión con más detalle.

Los niños y jóvenes

Abram Room Matveyevich – un nativo de la ciudad báltica de Vilnius. Nació el 28 de junio 1894.

Sus padres eran ricos, por lo que querían ser el descendiente de una educación decente. El niño está estudiando en la escuela secundaria, y después de la graduación viene en Petrogrado instituto psico-neurológico. Después de unos años en el país comienza la guerra civil, y el joven toma parte directa en el mismo.

El comienzo de su carrera creativa

Al final del décimo año del siglo pasado, Abram de habitaciones en Saratov. Aquí, en el escenario del teatro de miniaturas abrió, primero pone su rendimiento. Tomará un poco de tiempo, y la gente joven va a crear su propio templo de Melpómene llama "la paloma". Sin embargo, su idea posteriormente cerrada, viendo en los elementos de las obras rooma de la pequeña burguesía, y el provincialismo burgués. Pero el joven, que había estudiado en el reconocimiento médico en la Universidad de Saratov, continuó su trabajo creativo, primero como profesor en el Departamento de Artes locales, y más tarde como rector del estado superior talleres de teatro. Así, los niños y los teatros de guía de demostración querían Abram puso en sus representaciones teatrales, y el joven se hicieron de buena gana.

Una vez que A. V. Lunacharski durante su estancia en la ciudad en el Volga vio un teatro y un joven se mostró muy satisfecho con ellos. Comisario de Educación habló personalmente con el director novato e insistió en que Abram Room fue a la capital, donde iba a ser capaz de desarrollar plenamente sus talentos.

En 1923, un joven llega a Moscú.

Carrera en la capital

En primer lugar, se toma como un director en el teatro de la revolución, y luego se convirtió en profesor en la Escuela Superior Pedagógico del Comité Ejecutivo Central. Poco a poco despierta interés en Roma en el cine. Pronto, el joven intenta su mano en una nueva carrera.

El primer trabajo en el set

Tenga en cuenta que Abram Room, filmografía que cuenta con más de dos docenas de obras en la película, también trabajó en pinturas, tiro al que no se ha llevado hasta el final.

En los últimos años de su trabajo que él trató de convertir a los clásicos.

Su primer trabajo – la comedia "Mantenerse al día con luz de luna" (1924). En el centro de historietas de la trama – un aprendiz de zapatero, que fue capaz de entregar a la policía que el auto-corredores más común. Sin embargo, todo esto está sucediendo en un sueño. Por desgracia, este maestro de la pintura no ha sobrevivido hasta nuestros días. Luego siguió un corto "¿Qué significa" Maus, "Adivina esta pregunta" (1924). Y este trabajo, en el que Abram Room actuó como director y guionista, no se ha conservado. La trama también se mantuvo sin resolver.

En 1926, el maestro comenzó el rodaje de la película "La bahía de la muerte." Sin embargo, la historia de los acontecimientos que se desarrollaron en el barco "The Swan" durante la guerra civil, no provocó una respuesta entusiasta de los críticos. No me gusta la película, y las autoridades soviéticas, que sentía que el autor trató de revelar los temas demasiado complejos.

El primer éxito

La fama después de "cama y sofá" Abramu Matveevichu cinta de liberación (1927). En él, se puso a la vanguardia del hombre y sus sentimientos. La historia de un triángulo amoroso muy excitado espectador Soviética sin experiencia. Abram Room, cuyas películas se han convertido en clásicos del cine soviético, el más claramente demostrado cómo una mujer puede tener sentimientos por los dos hombres al mismo tiempo, a los hombres, que también son amigos entre sí. Pero en la final de la imagen de una mujer dejando a ambos. Sin embargo, las autoridades no comparten el entusiasmo de los espectadores, la búsqueda de una imagen lejos del realismo social de las ideas.

A finales de los 20 Abram Room, cuya biografía, sin duda merece una consideración especial, toma otra imagen, incomprensible para el régimen soviético. Se trata de un "fundido, que no vuelve" (1929). En esta película el maestro llama la atención del espectador al hecho de que en condiciones de aislamiento de la sociedad, una persona es capaz de renacer.

desgracia

Después de la liberación de los largometrajes "cama y un sofá" y "Bringing que no viene de vuelta" y el documental "Baches", una historia sobre la vida de los colonos judíos, el gobierno no tomó en serio las armas contra Roma habitaciones.

Como resultado, el director fue "expulsado" de Moscú a la capital de Ucrania.

Trabajo en Kiev

Aquí el maestro encuentra un trabajo en el estudio "Ukrainfilm". Pronto Abram Room, una foto de la que se publica regularmente en la prensa soviética, iniciar la filmación de la película "niño estricto" (1935). Este drama filosófico-romántica sobre el amor y venga al tesoro del cine soviético. El guión fue escrito Yuri Olesha.

historia de amor filosófica

En la película, no hay límites de tiempo claros: coexisten en paralelo "morir" héroes de una época pasada: toady Fodor Tsitronov, el Dr. Stepanov y representantes de la nueva generación, cuyos cuerpos fueron apilados como un atleta griego. Al mismo tiempo que están tratando de ser perfecto, tanto física como espiritualmente, observando estrictamente las reglas del código de honor, que se basa en la dureza de espíritu, la confianza, la perseverancia, el autocontrol.

Sin embargo, en la película hay un conjunto diferente de leyes, que se guía por una joven. Su regla principal es: "Si hay algo que quieren algo fuertemente auto-indulgente, no importa qué. No deberían limitar sus impulsos ".

La imagen se construye en forma de competencia perpetua, la constante lucha por el derecho a ser perfectos. Aquí el dinero no juega un papel, no hay desigualdad social, y todo se hace con el fin de formar una nueva tribu. Sin embargo, es digno de mención el hecho de que es imposible construir la igualdad, incluso en un entorno ideal. Es posible llevar a cabo cualquier tipo de promoción, dando todo tipo de edificación, pero dos personas iguales para nutrir no lo hace, no importa cuánto se esfuerce.

Hay "niño estricto" y la love line. Una vez más dirigida por Abram Room plantea la cuestión no dividida tiernos sentimientos. Los héroes se ven obligados a tomar una decisión, a pesar del hecho de que, desde un punto de vista moral, es complicado. Por lo tanto, el maestro demostrado claramente – es el lugar para estar, incluso en una sociedad perfecta, el amor no correspondido.

La película ha resultado filosófica y dramática: que hace mucho tiempo no se le ocurrió el nombre. En primer lugar se propone "Discóbolo", a continuación, "Magic Komsomolets", pero luego cambió a "niño estricto". Y en 1936, los censores han prohibido mostrar esta imagen filosófica en la gran pantalla, explicando que por el hecho de que el sujeto de la imagen está lejos de la realidad, y su concepto y no entienden el. La película ha permanecido en el estante hasta mediados de los años sesenta, y luego comenzó a mostrar a un público masivo. Cabe señalar que las cuestiones planteadas en la película "niño estricto", y en la actualidad son relevantes.

pausa creativa

Naturalmente, después de la reacción de las autoridades de la pintura del maestro 'niño estricto' ya no podía soportar ver a que como una crítica de su obra. Ya no hace películas, centrándose únicamente en la enseñanza.

Pero después de un tiempo se dio cuenta de que su verdadera vocación – es el director.

segundo aliento

En 1940 Abraham viene a trabajar en el "Mosfilm", para hacer una película de nuevo. Esta vez se pone la pintura, complacer a los censores. Ha sido aprobado para la visualización de las siguientes cintas: "El número escuadra 5" (1939), "Invasion" (1944), "En las montañas de Yugoslavia" (1946).

Última etapa de la creatividad

En 1956 Rohm se volvió hacia el tema de la responsabilidad de los médicos, que a toda costa debe salvar vidas. Como resultado, hubo una película "Mi corazón late de nuevo …." En el maestro 60a dirigida la imagen basado en las obras de los clásicos rusos. En particular, estamos hablando de la película "Pulsera granate" (según Kuprin, 1964), "Flores tarde" (por Chéjov, 1969).

otros papeles

Abram no fue sólo el productor de la película, sino también el director artístico de películas como "El caso número 306" (1956), "Sobre las ruinas de la principesca" (1957). En la película "El beso de Mary Pickford" probó suerte como actor.

Contribución a las artes

Sin lugar a dudas, Rohm fue el autor de una nueva tendencia en el cine. Los estudiosos del cine modernos llamarían su estilo de hiperrealismo, que se basa en la concentración de la atención al medio ambiente, un artista de juego con una cosa, el énfasis en el mundo interior del hombre.

Encontrar un nicho en el arte le ayudó funciona psicólogo B. espondilitis y el análisis de la psicología de Freud, el trabajo en el escenario, la práctica de la medicina sobre una base profesional.

fuera de la profesión

Hubo un feliz fuera de la profesión Abram Room? director vida personal se ha desarrollado bien. Está casado con la actriz Olga Zhizneva, que más tarde fue filmado en casi todas las pinturas. Éstas son sólo niños en Abram no lo era.

Maestro murió el 26 de julio de 1976 en Moscú. Enterrado en el Vedensky (alemán) cementerio, junto a su esposa.