arte aplicado – ¿qué es? Artesanía y sus especies

Artes y artesanías – una amplia sección de arte que abarca diversas esferas de la actividad artística y se centró en la creación de productos carácter utilitario. A nivel estético de estos productos suele ser bastante alta. término colectivo combina dos tipos de artes – artesanía y decoración. El primero tiene las características de la aplicación práctica, la segunda está destinada para decorar el medio ambiente humano.

La creatividad y la utilidad

arte aplicado – ¿qué es? En primer lugar, son los objetos cuyas características son cerca del estilo artístico, y su propósito es muy diversa. Floreros, jarras, platos o conjuntos de porcelana fina, así como muchos otros productos son la decoración sala de estar, cocina, dormitorios y habitaciones de los niños. Algunos objetos pueden ser obras de arte original, y sin embargo pertenece a la categoría de artes aplicadas.

El amplio alcance de las actividades

arte aplicado – ¿Qué es desde el punto de vista del maestro? laborioso proceso creativo, o manualidades simples hechos de materiales a la mano? Ciertamente, se trata de una obra de arte, digna de los mayores elogios. producto propósito utilitario no resta valor a sus méritos. Artes y artesanías – una amplia gama de actividades para los artistas y escultores, diseñadores y estilistas. Especialmente apreciado exclusivas obras de arte creadas en la única copia. Al mismo tiempo, los productos fabricados en serie, se clasifican como recuerdos.

Decoraciones en la casa

Artes y artesanías – lo que es, si lo consideramos como parte del entorno del hogar llenado estética? Podemos decir con confianza que todos los productos y objetos a su alrededor, reflejan los gustos de las personas que están en estrecha proximidad con ellos, como un hombre trata de rodearse de cosas bellas. Artes y artesanías da la oportunidad de decorar un espacio casa, oficina, una zona de recreo. Se presta especial atención al diseño de las instalaciones para los niños.

lo que es en la comprensión del público – y, por último, el arte aplicado? Esta exposición, exposiciones, ferias y otros eventos públicos, están unidos a la cultura. bellas artes y artesanías creatividad aumenta el nivel de desarrollo humano, promueve la formación de su gusto estético. Además, el examen de exposiciones se extiende el panorama general. Cada exposición de arte aplicado – una familiaridad con el público en general los nuevos logros en el campo de la creación artística. Este tipo de eventos son de particular importancia en la educación de la generación más joven.

Un poco de historia

artes populares y artesanías se originaron en las aldeas rusas. Algunos simples artesanías de cosecha propia maestros artesanos a menudo se clasifican como productos de la categoría "Artes y oficios". Un buen ejemplo de estilo popular es el llamado juguete Dymkovo – gallos de colores, figuras, adornos de arcilla roja.

Pesca tiene sus raíces en el pasado, que fue de más de cuatro años. Hubo un antiguo Objetos de oficios populares debido a la fiesta nacional "Whistler", cuando la totalidad de los silbatos de arcilla femenina lepilo población hasta nuestros días en forma de pollos, ovejas y caballos. Festividades duró dos días.

Con el tiempo, el festival ha perdido su significado, y el arte aplicado-popular seguido desarrollando. Actualmente los productos de arte Dymkovo circulan en la asociación de producción "juguete Vyatka". Productos tradicionalmente cubiertos con cal y pintan los colores brillantes e intensos.

Artes gráficas y artesanías

Artículos de arte nacional en su forma original, por regla general, son la base para proyectos comerciales. personajes de cuentos de hadas inventados por los habitantes de las aldeas rusas, se muestran en las famosas cajas, bandejas Palekh Zhostovo, productos de madera Kokhloma. arte de Rusia aplicado en muchas maneras, cada área en su propio interés, el producto de maestros rusos están en alta demanda por los coleccionistas extranjeros.

"La demanda crea la oferta" – esta frase no podría ser mejor refleja la situación en el campo de las artes populares y artesanías de Rusia. Por ejemplo, obras de arte en el estilo gzhel popular en todo el mundo durante varios siglos. Los famosos jarrones, platos, té y de café azul y blanco son bienvenidos en todos los hogares, y los especímenes especialmente valiosos son el orgullo de los colectores. Todavía no está claro lo que el arte aplicado – el trabajo, oficio o la creatividad artística. De hecho, cada elemento requiere un cierto esfuerzo para crearlo, y cuando es necesario dar la imagen de valor artístico.

Artes y artesanía en el vivero

En ciertos casos, los sujetos artísticos se pueden dar vuelta a la generación más joven. De especial valor son los productos fabricados por las manos de los niños. Inmediatez propia de los niños y niñas en edad preescolar, ingenua fantasía se mezcla con el deseo de expresar sus sentimientos más profundos se elevan a obras maestras. artes y artesanías para niños representados por dibujos, figuras de plastilina, figuras humanas de cartón – esta es la creatividad artística real. Hoy en día, todo competiciones de Rusia, que implican pequeños "pintores" y "escultores".

artes aplicadas rusa contemporánea

Fotos, daguerrotipos, grabados, estampas, grabados, así como muchos otros ejemplos – que también es la creatividad artística. Los productos pueden ser muy diferentes. En este caso, todos ellos unidos por la pertenencia a la vida social y cultural bajo el título – artes y artesanías. El trabajo en esta área tiene un estilo popular en particular. No es extraño que todas las artes y artesanías tuvieron sus raíces en la provincia rusa en los pueblos. El producto se puede remontar simplicidad de cosecha propia y la ausencia de la pretensión que a veces se produce en las obras de arte. Sin embargo, el nivel del arte popular que es lo suficientemente alta.

El arte decorativo ruso es parte del poder económico del país. A continuación se muestra una lista de las direcciones principales de las artes populares y artesanías, que han recibido el reconocimiento internacional y se exportan a escala industrial.

1. Lac miniaturas en una base de madera (Paleh, Mstera, Fedoskino).
2. pintura del arte Zhostovo sobre metal, esmaltes de Limoges, esmalte.
3. Khokhloma, Gorodets, catálogo de arte de Mezen en un árbol.
4. Gzhel, juguete filimonovo, Dymkovo juguete – pintura del arte de la cerámica.

Palekh

artesanía arte popular Palekh apareció en los espacios abiertos rusos a principios del siglo 20. El arte de la laca patrón surgió en el pequeño pueblo de la provincia de Ivanovo bajo el nombre de Palekh. La pesca era una continuación de arte iconográfico, que tiene sus raíces en los tiempos pre-petrinos. Más tarde, los maestros Palekh participaron en la pintura de la Cámara Facetas del Kremlin de Moscú, el monasterio de Novodevichy, catedrales Trinidad-Sergius Lavra.

La revolución de 1917 abolió la iconografía, los artistas estaban sin trabajo. En 1918, se creó la Palekh artísticas artesanos del gremio, en el que la artesanía de madera pintada. A continuación, los artesanos aprendieron a crear cajas de cartón piedra y la pintura en el estilo de miniaturas con la tecnología tradicional de pintura de iconos.

En 1923, las miniaturas de laca se presentaron en la exposición agrícola e industrial de toda Rusia, que recibió el título del segundo grado. Y dos años más tarde, cajas Palekh fueron exhibidos en París, en la Exposición Universal.

El éxito de los productos de arte inusuales se ha convertido en un incentivo para la creación de organizaciones de "artistas Palekh Unión" y "talleres de arte Palekh" en el Fondo de Arte de la URSS.

Fedoskino

Con esta palabra asociada pintura de laca rusa con pinturas a base de aceite. Pesca apareció en un pueblo cerca de Moscú Fedoskino en la segunda mitad del siglo 18. Figura se aplica a los productos fabricados de papel maché, y luego barnizada en varias capas.

Comienzan arte miniaturas Fedoskino ponen rusa comerciante PI Korobov, quien se encontraba en la ciudad alemana de Braunschweig, y aprenden que la tecnología para crear un bisernits tabaco, cajas y otros artículos decorados con bellas imágenes.

pinturas de aceite Fedoskino se pinta en cuatro pasos: en primer lugar es un dibujo de esquema ( "zamalevok") seguido de un estudio detallado ( "peremalovka"), un esmalte – capa de pintura transparente, el último proceso – blikovka transmisión de luces y sombras en la imagen.

Fedoskinskya técnica de dibujo implica el uso de los componentes de la capa podkrasochnogo reflectantes: lámina de oro, un polvo metálico o potal. En algunos casos, el maestro puede hacer que el revestimiento del nácar. lessirovochnomu pintura transparente con forro de crear un efecto profundo brillo único. La capa de pintura se enfatiza fondo negro.

Mstera

El llamado arte popular ruso, que apareció en la mitad del siglo 18 en la provincia de Vladimir. Todo comenzó con "pequeñas letras" – pequeños iconos con una representación de todos los detalles. Después de la revolución de 1917, cuando ya no hay necesidad de iconografía, Mstera trasladó a cajas y papel maché. Figura se aplica pinturas al temple, mezcladas con las yemas de huevo. Por medio de la tecnología del siglo 20 formada finalmente miniaturas Mstera laca.

Los principios básicos del dibujo se traducen con los trazados de circuitos compartidos en la superficie del producto, seguido de "roskrysh" aplicación directa de patrón. La siguiente etapa – la pintura detallada. Y, por último, "Plavi" – con la pintura final que comprende blikovkoy oro fundido (polvo de oro fino). El producto terminado se recubre con un barniz transparente a seis capas con secado intermedio y después pulido.

Los signos característicos Mstiorskya pintura – una alfombra decorativa, un sutil juego de colores y tres combinaciones de colores utilizados en la coloración: ocre amarillo, rojo y azul plata. dibujo temas clásicos: cuentos de hadas, monumentos históricos, arquitectura.

Zhostovo

La gente pesca Zhostovo – un bandejas de metal, pintados en un estilo especial. Zhostovo arte se originó en el siglo 19, en los pueblos de la parroquia de la Trinidad en Moscú. Los residentes de tres aldeas (Ostashkovo, Zhostovo y Khlebnikovo) dedican a la fabricación de artículos de papel maché pintado. Y en el estudio hermanos Vishnyakov comenzaron a hacer bandejas de hojalata con un patrón de colores.

Vishnjakova lista de precios incluye dos docenas de diferentes productos de metal y papel maché, todos ellos fueron pintadas, muy bien decorado y de gran demanda en las ferias, mientras que en el primer plano siempre ha pintado bandeja.

Zhostovo pintura – un tema floral en varias versiones: un ramillete de flores de jardín "vraskidku" guirnalda de la guirnalda trenzada. Las plantas silvestres constituían una composición separada.

Flores en la bandeja de aspecto natural debido al estudio cuidadoso de los detalles pequeños. La paleta de colores con el uso de saturación máxima. Antecedentes es generalmente negro, están decoradas con un patrones de borde de la bandeja calado, vegetal o estructura de madera estilizada. Zhostovo bandeja siempre está pintado a mano y es obra exclusiva del arte.

khokhloma

Este nombre fue dado al arte popular ruso, que se remonta a principios del siglo 17. khokhloma la pintura es el más complejo y costoso de todos los métodos existentes. artesanía artística – es un largo proceso creativo asociado con el tratamiento de los aceites de madera, de iniciadores de múltiples capas y colorantes.

El proceso de fabricación comienza con la fabricación de preformas Kokhloma. En primer lugar, el maestro superó los pulgares, es decir Kolyat hacha bloques de madera. A continuación, la pieza se mecaniza al tamaño y forma deseados. pieza de trabajo procesada llamado "lino". Después de la trituración su capa con arcilla líquido especial y se secó. Entonces en blanco ya imprimado está recubierto con varias capas de aceite de linaza con secado intermedio. Esto es seguido por estañado o frotando la superficie del polvo de aluminio, después de lo cual el producto se vuelve de color blanco especular. En esta etapa se procede al pintado.

Los colores primarios Khokhloma – que es negro y rojo (negro y el cinabrio), subsidiaria de la pintura: oro, marrón, verde claro y amarillo. Cepillo usando muy delgada (exclusivamente de las colas de ardilla), como golpes aplicados toque apenas perceptible.

Caso contenido de dibujo – bayas de serbal, Viburnum, fresas, hojas pequeñas, delgadas, ligeramente curvada tallos verdes. Todos los colores intensos, brillantes dibujados, los contornos están claramente identificados. La imagen se basa en el principio de contraste.

gzhel

Este es el arte popular más popular, tradicional centro de producción rusa de cerámica artística. Ocupa una vasta área que consiste en 27 aldeas bajo el nombre Gzhel arbusto 60 kilómetros de Moscú.

gzhel lugar durante siglos depósitos famosos de ajuste de arcilla de alta calidad para los buques farmacéuticas. En 1770 las tierras del municipio Gzhel fueron asignados a la orden Boticario. A continuación, en el pueblo de Gzhel establecida la producción de ladrillos, cerámica, azulejos, tuberías estufa y juguetes a Moscú.

Utensilios de arcilla Gzhel era particularmente bueno, ligero y duradero. A principios del siglo 19 en la parroquia, había 25 plantas de producción de artículos de vidrio. La proximidad de Moscú ha estimulado el desarrollo de la fabricación de productos de arcilla, ferias de la capital venden cuencos, platos, un sinnúmero de platos y otros utensilios de cocina.

juguete gzhel en el momento se hicieron de la producción de residuos artículos para el hogar. No importa la cantidad de arcilla o hacia la izquierda, todo lo que se utilizó para el modelado de gallos, gallinas, ovejas y cabras. Inicialmente, talleres de manualidades trabajaron de manera irregular, pero pronto se ha producido una línea definida en la producción. cosecha de acero bruto específicamente para los recuerdos, los asistentes también se han especializado en el perfil de los productos más solicitados.

caballos y estatuas blancas brillantes fueron pintados en diferentes colores, siempre y cuando no había cobalto, pintura universal. Intenso color azul brillante es la mejor combinan con la pieza de esmalte blanco como la nieve. En los años 50 del siglo los últimos artistas abandonado por completo todos los otros colores y comenzó a utilizar poglazurnoy coloración azul cobalto. Motivos figuran por lo tanto podría ser muy diferente, sobre cualquier tema.

otros Oficios

El espectro de las artes populares y artesanías rusas artes y artesanías es inusualmente ancha. Aquí y artística de fundición Kasli, y estampación con las manchas elementos. técnicas de intarsia y marquetería le permiten crear impresionantes pinturas y paneles. arte ruso aplicada – un vasto estrato cultural del país, la riqueza de la sociedad.