pintor alemán Frants Marca: biografía, la creatividad

pinturas expresionistas siempre han fascinado a los admiradores y sorprendido de arte. Surgió a finales del siglo 19, pero alcanzó su máximo esplendor en el siglo 20. Los representantes más destacados de esta tendencia han nacido en Austria y Alemania. Frants Marcos no fue la excepción. Él, junto con otros creadores trató de expresar en sus pinturas, sus ojos sobre los monstruos civilización que hizo que los acontecimientos del siglo 20, en particular, la Primera Guerra Mundial.

nacimiento

Frants Mark nació en 1880. Su padre era también un artista que influyó directamente en su destino. A pesar de que en su juventud quiso ser sacerdote, ya a los 20 años decidí prestar atención a la materia.

formación

El pintor vivió una vida corta. En 1900, la Academia de Artes era su tierra natal, donde estudió y se familiarizó con el impresionismo y el postimpresionismo. A continuación, este lugar era una especie de morada arte mundial. Academia de Bellas Artes, Munich reunidos bajo el techo de los futuros artistas famosos. Al lado de Franz Hackl estudiado y Dietz. A pesar de que se conocieron, aún no ha llegado a ponerse al día.

El joven artista trató de no quedarse quieto y estudiar arte, no sólo en su propio país. Esto explica su viaje a París, donde acababa se familiarizaron con los movimientos del arte francés. Entonces pudo ver las creaciones del gran Van Gogh y Gauguin.

El segundo viaje a Paris painter influyó en los temas de sus futuras creaciones. Volviendo a Munich, comenzó a estudiar en profundidad la anatomía de los animales para retratar su visión de la naturaleza en sus pinturas.

"El Jinete Azul"

"Asociación de Arte de Múnich" ha atraído la atención de Franz después de reunirse con August Macke. Luego, en 1910, se decidió a ser parte de esta organización. Durante mucho tiempo no pudo cumplir con el jefe de la comunidad Vasiliem Kandinskim. Un año más tarde, finalmente se conocieron. Después de 10 meses de artistas Kandinsky, Macke y Franz decidieron crear su propia organización "Jinete Azul".

Aquí fueron capaces de organizar una exposición, donde Francia y presentaron su trabajo. Luego, en la galería se han recogido las mejores pinturas expresionistas alemanes Tangauzer. Un trío de pintores Múnich trabajó en la promoción de su sociedad.

Cubismo y sus últimos años

La última etapa de la vida de Franz Marc se puede considerar su relación con el trabajo de Robera Delone. Su futurismo italiano y el cubismo hicieron una participación significativa en el futuro trabajo del artista alemán. Al final de su vida, Mark cambió de dirección en el trabajo. Sus pinturas retratan las piezas más abstractas, rasgado y elementos a nivel de bloque.

El comienzo de la Primera Guerra Mundial inspiró a muchos creadores de arte y la literatura en su trabajo. Pero con el tiempo los creadores estaban decepcionados en los acontecimientos y realidades de la guerra. Frants Marcos se presentó voluntariamente a la parte delantera. Allí, él, al igual que muchas otras personas creativas, decepcionado por los acontecimientos. Fue herido derramamiento de sangre, y terribles imágenes triste resultado. Pero el artista no tuviera que volver y darse cuenta de todas sus ideas creativas. En 36 años, el pintor fue muerto por la metralla de Verdún.

Tela y el estilo

La vida influye en el artista, su obra y estilo. Con Francia también hubo cambios que fluyeron en sus pinturas con nuevos colores. Alemán en la naturaleza era un soñador. Él sufrió por la humanidad y la tristeza de los valores perdidos en el mundo moderno. En sus pinturas, trató de mostrar algo fantástico, tranquilo, hermoso, pero a simple vista se puede ver que cada lienzo se llenó de angustia.

Escritores y artistas de principios del siglo 20 trataron de encontrar y recrear la época de oro, pero la guerra lo convierte todo en un montón de escombros, y las personas creativas están tratando de curar las heridas. En sus obras, Frants Marcos trató de mostrar ante todo principio filosófico. Y todo lo que se representa en pinturas, importaba. Cada color ha dado sus personajes, cada sujeto fue dotado con algo especial. Colores y formas influyeron en la psique humana, su estado de ánimo y la autoestima.

"Caballo azul"

Siempre ha tenido un enfoque especial para la creación de sus pinturas Frants Marcar. "Caballo azul" era algo simbólico en las obras del pintor. Esta pintura es la más popular entre el resto. Además, junto con los demás, se dio a conocer un estilo especial. Una mirada en ella trae a una persona en el estado de fascinación y estridencia.

La pintura representa a un caballo, que está llena de vigor. Simboliza la juventud. el cuerpo del caballo se ha roto varias formas y la sobreexposición interesante. En materna muerde como una luz blanca, y la crin y cascos, por el contrario, envuelto en azul.

El hecho de que el color del caballo azul, provoca interés inusual. Pero vale la pena señalar, y no menos atractivo blanco. Resultado: Fondo del caballo complementa y suplementa el fondo caballo. Tal como fue concebido por el artista, no pueden existir por separado estos dos objetos, que están vinculados y son uno, a pesar de estar juntos.

Después de la creación de esta Franz tratado de explicar su idea de un Mac. Sostuvo que el color azul – esta rigurosidad hombres amarillos – suavidad y sensualidad femenina, rojo – una materia que es suprimida por los dos tonos anteriores.

"Aves"

Otra imagen es digno de su atención. También escribió Frants Marcos. "Aves" – otra característica de la obra del artista. Fue escrito en 1914 y fue el primer trabajo inusual que caracteriza el nuevo estilo del pintor. Esta es una imagen de las pinturas muy maduras de la marca, que se ha convertido en una muestra de la vida silvestre. El artista consideró que los animales eran por lo tanto ideal, que eran mucho más alto y más puro que los hombres.

"Aves" – Este es el estilo que surgió después de Robera Delone. Un cuadro similar, a pesar de sus colores brillantes, se destacan algunas de ansiedad y la actitud hostil. Probablemente, esto se debe a transiciones abruptas de una sombra a otra. La imagen se convierte en un "espinoso" y apocalíptica.

En cuanto a la pintura, parece que hay una especie de explosión que excita y perturba las aves. Vuelan al mismo tiempo, mantener la calma. Cuando el mundo se pone al día con la guerra, alguien comienza a inquietarse, y alguien trata de aceptar la situación. "Los pájaros", fue la clara visualización del mundo militar, con sus miedos y ansiedades.