Storyboard – ¿qué es esto? ¿Cómo hacer el storyboard?

Muchos de nosotros, sin duda les gustaría tener una producción profesional de la película, ya que los laureles de gloria directores conocido a veces no dan descanso. Toma de películas – no es una cuestión tan simple. En este caso, no basta con tener sólo las cámaras profesionales y micrófonos para la grabación de sonido. En la etapa preliminar, denominada pre-producción, tendrá que hacer el storyboard. Este es uno de los puntos principales, sin las cuales es imposible establecer plenamente el concepto de la película, animación, publicidad, o escenas individuales.

El hecho de que se trata y cómo llevar a cabo estas acciones, y se discutirá más adelante. Por cierto, no importa si usted es capaz de dibujar bien o no. En este sentido, el guión gráfico se puede crear no sólo en el papel, pero con la ayuda de programas informáticos especiales, aunque se pueden utilizar los métodos más primitivos. A continuación, se entenderá por qué.

Storyboard: ¿Qué es esto?

De acuerdo con fuentes oficiales y de buena reputación, el concepto de un guión gráfico es asegurar que la generaron inicialmente alguna secuencia condicional de imágenes que representan los personajes y el diálogo, teniendo en cuenta el ángulo en el que la cámara se disparará una escena en particular.

Por lo tanto, storyboard – una expresión gráfica de una película o un vídeo del concepto teniendo en cuenta algunos aspectos técnicos relacionados con el juego, y los actores, y el operador. En cualquier caso, para crear una buena película sin estas acciones preparatorias no va a funcionar. Y casi todos los directores de cine modernos utilizan guiones gráficos al máximo. Sin embargo, la cuestión de cómo hacer sus propios guiones, usted debe comenzar a considerar el historial de su aparición y la introducción del cine.

La historia del concepto

A partir de la historia del cine se sabe que los primeros en proponer un esquema tal era Webb Smith.

En este caso estamos hablando de la película "Lo que el viento se llevó", que fue filmada en 1939.

Para largometrajes que era una innovación revolucionaria. Pero vale la pena señalar que en los 20-s del siglo pasado, la primera vez que se utilizó un enfoque de animación en animación de dibujos animados concepto de historia cómica. Fue sólo a finales de los 20 – principios de los 30-s. Esta técnica ha sido ampliamente introducción de los estudios Walt Disney. Por lo tanto, fuera dos cortos de animación, que eran totalmente raskadrirovany ( "Steamboat Willie" y "Plane Crazy"). Desde entonces, el concepto comenzó a extenderse por todo el resto de los estudios y se utiliza en largometrajes.

¿Cómo hacer un guión gráfico?

Por lo tanto, decide realizar una representación gráfica de la historia por su cuenta. Pero, ¿cómo hacer un guión gráfico de la película, si usted no sabe cómo dibujar?

En general, el dibujo no es lo más importante. Que puede hacer como un niño normal, capaz de dibujar en el nivel de "manos, pies, ogurechik – que el hombre salió." Aquí, el foco no está en el nivel artístico representar escenas y personajes, y cómo se verá en el futuro, algunos diálogos son hablados por los actores.

En consecuencia, el importante papel desempeñado por la cooperación con el operador. Por ejemplo, las escenas de acción de batalla se tiran en la mayoría de los casos desde la perspectiva de un plan general para mostrar la escala de la acción. Pero cuando se retira alguna escena dramática, el operador utiliza aproximadamente el ángulo que el espectador a apreciar plenamente la experiencia de caracteres.

Guión gráfico (ejemplos de los mismos se dan a continuación) también implica realizar una representación gráfica de los efectos especiales utilizados en el futuro.

Bastante revelador en este sentido es la representación de la lucha Neo y Morfeo en la primera parte de la trilogía "The Matrix". En primer lugar, toda la escena estaba montada en forma de dibujos en la computadora, a continuación, los dos actores principales implementados suplente pelea en la realidad, y sólo después de que sus imágenes fueron reemplazados por actores Kianu Rivzom y Laurence Fishburne.

¿Qué puntos deben ser considerados

Desde el guión gráfico – esto es un concepto general, el enfoque de su creación debe ser muy responsable. Muchos directores modernos esta etapa en la creación de películas o anuncios francamente no me gusta. Después de todo, además de trabajar con el operador, a la cooperación directa tendrá que atraer y escritores (ya que el diálogo todavía tendrá que registrarse).

No hace falta decir que usted tiene que prestar mucha atención y los profesionales responsables de la creación y aplicación de efectos especiales, sin la cual no puede hacer casi ninguna película en la actualidad. Por último, la aparición de actores y juega un papel importante. Aquí útiles consejos de maquillaje y la iluminación para los artistas veían en la imagen con la mejor mano.

paquetes simplificados "animatic"

Ahora directamente en el establecimiento del proyecto inicial. Se aconseja a muchos expertos a los que no se puede sacar o utilizar un software especial de computadora para descargar los llamados plantillas simplificadas. ¿Qué es?

De hecho, se trata de un diseño en blanco del tipo que vemos en los cómics. Hay varios campos, diseñados para dibujar los caracteres, el fondo o un paisaje, y un área separada para el texto representado. En otras palabras, se obtiene un esbozo (por cierto, esta técnica se llama un boceto del guión gráfico).

programas de uso frecuente

Sin embargo, el método anterior es como insuficientemente eficaz en el sentido de que no podemos tomar en cuenta con precisión, cuándo y dónde exactamente será el operador de cámara, y toda la escena se verá cuando se dispara.

En este caso, el programa será útil para la creación de 2D – 3D y-imágenes. El primer tipo se utiliza muy a menudo en la creación de animación de dos dimensiones, el último se utiliza en una animación más compleja y película.

Para bocetos 2D, puede utilizar aplicaciones como trampolín, ArtRage, Toon Boom Storyboard, StoryBoard rápida y Storyboard artista o algún software de Adobe.

Para crear una imagen tridimensional ajuste del tipo de programa SketchUp Pro y FrameForge 3D Studio y para el posterior procesamiento de gráficos (o para la creación de objetos animados) paquetes de software útiles Lightwave 3D, D Studio Max, Maya, Blender 3D, etc.

Por supuesto, no todos los programas son gratuitos y algunos de ellos son bastante caros (el precio puede comenzar a partir de cien dólares y por encima). Sin embargo, si el software de gran ayuda que necesita hacer el storyboard, que desembolsar un poco.

¿Es posible hacer una película sin un guión gráfico?

Cuestión de la aplicación creando escenas bocetos por muchos como bastante controvertido. Puede, por supuesto, en el guión gráfico, y se niegan. Pero, ya que se cree que es básicamente directores adecuados solamente creativas, que en el proceso de rodaje de la película o vídeo no tienen miedo de experimentos audaces y se basan más en la improvisación (y su, y el operador, y actores).

Pero parece que sin una comprensión del concepto general de una película o de vídeo para eliminar algo de mérito será poco probable. Por lo tanto, hay por lo menos algunos dibuje a sí mismo un número mínimo de bocetos. Esto es similar a la de una película no se puede quitar sin un guión. Un guión gráfico – esto es casi el mismo escenario, pero sólo hizo de forma gráfica.

Incidentalmente, incluso Stanislavsky aplicado con éxito la técnica descrita para las actuaciones de Teatro de Arte de Moscú. En particular, usando el guión gráfico se representó la obra "The Seagull" A. P. Chehova en 1989.

conclusión

Se espera que este documento ofrecerá al menos una comprensión inicial del guión gráfico y su esencia. Los que van a hacer la industria del cine, la creación de miniaturas al menos para algunos todavía necesitan para dominar el nivel básico. Esto, dicho sea de paso, es apoyada por muchos directores de renombre. Y aquí estamos hablando de la animación, la publicidad y los juegos, no documentales.