Bel Canto – una técnica de canto virtuoso. entrenamiento vocal. canto lírico

Larga lista de frases musicales, pasajes melódicos y gracia, voz increíble y perfecta posesión de la belleza del canto virtuoso. A la vuelta de los siglos XVI-XVII no canto escuela, dio al mundo la realización de la técnica vocal en Italia, donde ávido de términos imaginarios italianos dieron el nombre de bel canto (Bel Canto) – "hermoso canto." No exagere, que marca el comienzo de este período, el auge de las voces teatrales y un punto de partida para el desarrollo del género de ópera.

El origen de la ópera en Florencia

Aparecido en el período de tiempo descrito por primera vez óperas deben su nacimiento a los miembros de un pequeño grupo de aficionados del arte antiguo, formado en Florencia y entró en la historia de la música como la "Camerata Florentina." Los aficionados de la antigua tragedia griega sueño de revivir el antiguo esplendor del género y de la opinión de que los actores no blab, y canta las palabras que utilizan en texto recitativo, sonidos melodiosos de una transición sin problemas.

Las primeras obras escritas en la historia de los antiguos griegos mito de Orfeo, fue el impulso para el nacimiento de un nuevo género musical – ópera. Pero cumple con su parte de las partes vocales solistas (arias) obligó a los cantantes para abordar seriamente la voz de entrenamiento, que fue la causa del hermoso canto del arte – bel canto. Esto implica la capacidad de ejecución de brochado fragmentos melódicos en un largo suspiro mientras se mantiene la suavidad del sonido a lo largo de una frase musical.

escuela napolitana

A finales del siglo XVII formó la tradición de la ópera napolitana que finalmente se adoptó en el arte escénico del bel canto. Era a la vez un plan de desarrollo florentinos, y su cambio. En Nápoles, la reproducción en el componente principal de la música y el canto de acero, y no la poesía, lo que dio un papel importante a este tiempo. Esta innovación disfrutó de la audiencia y provocó una tormenta de entusiasmo.

compositores napolitanos transforman estructuralmente la ópera. Ellos no han abandonado el uso de recitativos, que se dividen en diferentes tipos: acompañado (acompañado por una orquesta) y secos, que contiene la información suministrada de una manera conversacional bajo acordes para clave raras para mantener el tono musical. entrenamiento vocal, que se convirtió en obligatorio para los autores, el aumento de popularidad de los números en solitario, la forma de la que también ha sufrido un cambio. Había aria típica, en la que los personajes se expresan sentimientos en general, en relación con la situación y no sobre la base de una imagen o carácter. Dolorosa, bufonería, personal, aria apasionada de la venganza – el interior de la ópera napolitana lleno de contenido vivo.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

destacado compositor y un entusiasta de Scarlatti pasó a la historia como el fundador de la escuela de ópera de Nápoles. Creó más de 60 obras. Género ópera seria (ópera seria), creado por Scarlatti, con la ayuda de historia mitológica o histórica sobre la vida de personajes famosos. canto lírico eclipsado por línea de actuación dramática y recitativos fueron reemplazados por los arios.

Una amplia gama de voces en una ópera seria expandió requisitos que tenían que cumplir con voz operística. Artistas perfeccionaron el arte de cantar, aunque a veces esto llevó a cosas divertidas – cada uno de ellos quería el compositor sin duda han incluido las arias de ópera, rentable hincapié en las ventajas de la voz. El resultado fue un conjunto de relación entre sí solos, debido a lo que se conoce como la ópera seria "concierto en el traje".

La belleza y la artesanía

Otra contribución de la escuela napolitana de ópera en el desarrollo de bel canto estaba en uso en la voz ornamentales (coloratura) joyería de paleta musical. arias de coloratura utilizados en el final y ayudó a los artistas para mostrar al público el alcance de la voz la propiedad. Grandes saltos, trinos, pasajes rangos, el uso de la secuencia (repetición de frases musicales o giro melódico en diferentes registros o tono) – aumentando así la paleta expresiva utilizado por virtuosos de Bel Canto. Esto llevó al hecho de que el grado de dominio de la cantante a menudo evaluado por su dificultad de coloratura ejecutable.

cultura musical italiana es muy exigente. Las voces de los cantantes famosos distinguen por la belleza y la riqueza de tono. entrenamiento vocal ayuda a mejorar la técnica de ejecución, para lograr suavidad y fluidez del sonido en todos los rangos.

El primer conservatorio

La demanda de bel canto condujo a la formación de las primeras instituciones educativas en las que preparan los cantantes. Orfanatos – Invernadero – se convirtieron en las primeras escuelas de música de la Italia medieval. la técnica del bel canto enseñado a ellos sobre la base de la imitación, la repetición del maestro. Esto explica el alto nivel de los cantantes de la época. Después de todo, ellos fueron entrenados por maestros reconocidos como Claudio Monteverdi (1567-1643) y Francesco Cavalli (1602-1676).

Los alumnos fueron compuestas ejercicios especiales para el desarrollo de la voz, la formación del oído, que tuvo que ser repetida, la mejora de la técnica de canto y el desarrollo de la respiración – habilidades que son tan necesarios para el bel canto. Esto llevó al hecho de que, después de haber empezado a entrenar en 7-8 años a 17 años de las paredes del invernadero fuera intérpretes profesionales para la etapa de la ópera.

Dzhoakino Rossini (1792-1868)

Su aspecto italiano de ópera del bel canto determina la tendencia del desarrollo de la cultura musical en los próximos tres siglos. Hito en su desarrollo fue obra del compositor italiano George. Rossini. energía rítmica, la brillantez y agilidad voces exigieron rica variedad de timbres de los artistas, el virtuosismo y la escuela de canto excepcional. Incluso arias y recitativos raspevnosti en las obras de Rossini exigieron compromiso total.

Melodizm Rossini abrió el camino bel canto clásico, caracterizado frases de completitud de aire suave y limpio que fluye libremente melodía liso (cantilena) y ardor sensualmente elevada. Es de destacar que el compositor sabía sobre el arte del canto de primera mano. En la infancia, cantó en el coro de la iglesia, y en la edad adulta, además de escribir, con entusiasmo se hizo eco de la pedagogía vocal e incluso escribió varios libros sobre el tema.

pedagogía

cantar ópera italiana, que se convirtió en un símbolo de la cultura musical europea de los siglos XVII-XIX, llegó gracias al trabajo de talentosos profesores-innovadores, que estudió canto y experimentó con una voz humana, con lo que su sonido a la perfección. Descrito en sus métodos de trabajo todavía se utilizan en la preparación de los cantantes.

La atención de los maestros escapó algo sin importancia. Los alumnos aprendieron los secretos de la respiración canto libre y fácil. formación Vocal supone un volumen de sonido moderado, frases melódicas cortas y los intervalos estrechos, por lo que es posible el uso de la respiración del habla, caracterizado por inspiración rápida y profunda seguida de una exhalación lenta. De ejercicios diseñados para ejercer la extracción de sonido uniforme en registros altos y bajos. Incluso entrenar frente al espejo incluido en los planes de estudio artistas noveles – expresiones faciales excesivas y expresión traicionado trabajo convulsión facial tensa del aparato vocal. Se recomienda mantener la libre, de pie derecho y el uso de sonido sonrisa lograr una clara y estrecha.

Las nuevas técnicas de canto

interpretaciones vocales, teatro y compleja puesta en escena se representaban frente a los desafíos cantantes. Música refleja el mundo interior de los personajes, y la voz se convirtió en una parte integral de la imagen escénica en general. Esto se demostró claramente en las óperas de John. John y Rossini. Verdi, cuya obra marcó el surgimiento del estilo del bel canto. Escuela clásica se considera aceptable el uso de falsete para las notas altas. Sin embargo, el drama rechaza este enfoque – en una escena heroica de falsete masculino entró en una disonancia estética con efecto colorante emocional. Primero cruzado el umbral de esta voz francés Lui Dyupre, que comenzó a utilizar el modo de producción de sonido, estableciendo fisiológica (estrechamiento de la laringe) y fonética (la lengua en la posición "en forma de s") mecanismos para la protección del aparato vocal, y posteriormente ha sido denominado "encubierta". Se deja para formar la parte superior de la gama audible sin cambiar a falsete.

Dzhuzeppe Verdi (1813-1901)

Revisando arte vocal operística, inevitables lado de la figura y la herencia creativa del gran compositor italiano George. Verdi. Él transforma y se reformó la ópera, presentó a los contrastes de la historia y las oposiciones. El primero de los compositores tomaron parte activa en la elaboración de la trama, escenografía y actuaciones. En sus óperas tesis y la antítesis dominada, furiosas emociones y contrastes, unir heroica y mundanas. Este enfoque dictado nuevos requisitos para vocalistas.

Compositor crítico de la coloratura y dijo que trinos, notas de adorno y no gruppetto capaz de convertirse en la base para la melodía. En los escritos de casi ninguna decoración de lujo, que queda sólo en la soprano, y posteriormente desaparecido por completo de las puntuaciones de ópera. Los hombres del partido en el clímax aprobada en mayúsculas utilizando la ya descrita con anterioridad "cubierto por el sonido." Artistas partes barítono tuvieron que reorganizar el trabajo del aparato vocal de la tesitura alta (lugar de gran altitud de sonidos relativos a la gama de canto), dictado por el reflejo del estado emocional de los personajes. Esto ha llevado a la aparición de un nuevo término – "Verdi barítono". . La creatividad Verdi, 26 hermosas óperas, establecidos en el teatro La Scala, marcó el renacimiento del bel canto – arte trajo a la posesión de voz perfección.

gira mundial

El estilo vocal fácil y elegante no puede mantenerse dentro de los límites de un estado. Bajo su encanto convertido gradualmente mayor parte de Europa. Hermoso canto cautivó al escenario teatral mundo e influyó en el desarrollo de la música en la cultura europea. Formado dirección de ópera, llamada "belkantovoe". Estilo empujó los límites de su aplicación y se metió en la música instrumental.

Virtuoso melody Chopin (1810-1849) sintetizó la poesía popular de Polonia y la ópera italiana del bel canto. óperas heroína de ensueño y suaves J. MACH (1842-1912) llenaron belkantovym encanto. estilo de impacto fue tan grande que su influencia en la música era realmente espectacular, que van desde el clasicismo al romanticismo.

culturas compuestos

El fundador de los clásicos rusos se ha convertido en un gran compositor M. I. Glinka (1804-1857). Su escritura orquestal – sublime lírico y, al mismo tiempo monumentales – melodías llenas, que son revisadas y tradición de canciones populares, y belkantovaya sofisticación de arias italianas. Su inherente Cantilena fue similar a la musicalidad persistente canciones rusas – veraz y expresiva. El predominio de la música sobre el texto, cantos vnutrislogovye (canto acentuación de sílabas separadas), las repeticiones de voz, creando sintonizar lentitud – todo esto en la obra de M. I. Glinki (y otros compositores rusos) sorprendentemente armoniosamente unida a las tradiciones de la ópera italiana. Fado, según los críticos, se merecía el título "Rusia bel canto".

El repertorio de las estrellas

Brillante época del bel canto italiano terminó en el 20-s del siglo XX. El los levantamientos revolucionarios del primer cuarto de siglo militar y han cruzado la esencia normativa de la ópera romántica de pensar, que fue sustituido por el neoclasicismo y separados por zonas del impresionismo, el modernismo, el futurismo, y otros. Siendo famosa voz operística no dejó de aplicarse a las obras maestras del canto clásico italiano. Arte "canto bello" propiedad brillantemente A. V. Nezhdanova y F. I. Chaliapin. Insuperable maestro de la dirección del canto era L. Sobinov, que lleva el nombre del bel canto en Rusia. Gran Maria Callas (EE.UU.) y el premio de la "voz del siglo" colegas título Dzhoan Sazerlend (Australia), un tenor lírico Luciano Pavarotti (Italia) y el bajo insuperable Nikolay Gyaurov (Bulgaria) – su arte se basaba en base artística y estética del bel canto italiano.

conclusión

Las nuevas tendencias en la música no han sido capaces de eclipsar el brillo belkantovoy clásico de la ópera italiana. jóvenes intérpretes buscan los bits que se conservan en los escritos de los maestros del año pasado información sobre la respiración adecuada, la recolección, la escultura y otras complejidades de los votos. Esto no es una preocupación de inactividad. Hemos experimentado audiencia despertó no es necesario escuchar la interpretación moderna de las obras clásicas y sumergirse en un espacio de arte perfecta temporal significativa de canto. Tal vez ahí radica un intento de desentrañar el misterio de la bel canto del fenómeno – how en la prohibición de la era de voces y preferencias de alta registro macho hembra podría nacer dirección canto, sobrevivió a los siglos y se convirtió en un sistema ordenado, sentar las bases de varios siglos, la formación de los cantantes profesionales.