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Cómo escribir una canción. Cómo componer una canción en la guitarra

Parece que en nuestro tiempo la música y las letras escritas por todos y cada uno, a menudo no es realmente pensar en el contenido musical y literaria de la composición. Es por eso que hay una enorme cantidad de bajo grado musical "basura" tales. Algunos artistas sello álbumes toneladas. Resulta que en la mayoría de los casos no tienen nada interesante. Veamos cómo escribir una canción, por lo que toca a la audiencia.

Música y texto basado en

Para empezar, me gustaría decir unas pocas palabras acerca de los principales componentes de cualquier canción. Esta es la música y el texto. Decir a la vez: qué escribir primero – la música o el texto, cada uno elige. Pero creo que si el primer texto escrito que tiene reglas relativamente estrictas de construcción de rimas, musicalmente razverneshsya sobre todo, no aquí, y la composición puede conseguir monótono y repetitivo. Mientras que la práctica mundial muestra, en primer lugar, una mejor llegar a una melodía, y sólo entonces poner palabras a la misma. Y las variaciones en este caso serán mucho mayores.

La respuesta a la pregunta de cómo escribir una canción, está indisolublemente unida a los fundamentos de la composición en términos de música. Típicamente, la canción puede estar presente en el verso principal, estribillo, melodía tercera línea, etc. Además, en términos de disposición a menudo se supone la existencia de entrada y terminación (códigos). Naturalmente, todo esto no es un requisito previo. Por ejemplo, en la música "pesada" muy a menudo, en lugar del coro hay una repetición de una sola frase o una frase. Por lo general, son los nombres de las canciones.

Ejemplos son muchas. Obtener al menos principios de la canción de Metallica. Los álbumes de 1983, 1984 y 1986 casi todos los títulos de las canciones suenan como una frase en el coro.

Escribir música a sí mismos

Procedemos a escribir música para futuras canciones. En primer lugar es necesario determinar el contenido total en términos de lo que será el ritmo, estilo, etc. Está claro que, al abordar la cuestión de cómo escribir una canción sobre el amor, por regla general, todo lo que hay sólo una asociación – una balada lenta (aunque no raras excepciones). Es, después de todo el amor – un sentimiento sublime, así que imaginar algo en el espíritu de la velocidad de metal en este caso es simplemente imposible.

Muchos compositores y productores siguen la regla probada: la melodía del verso, o una tercera línea melódica pueden ser muy simples, pero el coro deben ser "reloj", de manera que se come en la cabeza desde la primera escucha. Por cierto, y ha creado la mayor parte de los golpes.

Si hablamos de cómo escribir una canción para el caso, se puede aconsejar a los músicos experimentados o noveles para aplicar el estándar de la armonía de los éxitos más populares de todas las direcciones. Muy popular es, por ejemplo, "Plaza Italia" y sus variantes. Este acorde secuencia de tipo Em / C / Am / H7 (o D), EM / G / C / H7 (D), EM / G / Am / H7 (D) , etc. (Para la tonalidad en mi menor). Incluso los guitarristas noveles para jugar una secuencia de este tipo es muy simple, ya que no necesita ni siquiera para aplicar el método de "prohibido".

Después de enterarse de afinación básica con los tiempos vendrá una comprensión de la variación y progresiones de acordes no estándar. Pero no significa en absoluto que no se puede experimentar con secuencias. A menudo, los músicos jóvenes que no conocen los fundamentos de la armonía, son las soluciones más interesantes que los músicos profesionales forman sus estereotipos. No es sorprendente que muchos músicos famosos iniciaron sus carreras, incluso sin el conocimiento de la música, basado en el concepto intuitivo de la armonía.

Creación de texto

Ahora veamos cómo escribir buenas letras. Los estudios y las preferencias de cada uno tiene su propio literarias, lo que es muy difícil dar consejos a este respecto. Lo único digno de mención – rima calidad y el desarrollo de la idea principal. El texto no debe ser, por así decirlo, "nada". Es una pérdida de tiempo. Desarrollo de la trama, al menos, como mínimo, debe estar presente. Al mismo tiempo y la melodía se puede desarrollar en consecuencia.

También, preste atención a la lengua es correcto en términos de ortografía (estructura de la oración) y la rima. Este es el ejemplo más simple. Tal vez, muchos han escuchado la canción popular "Entre tú y yo" (Shamil Oscar). El coro tiene las palabras: "Entre tú y yo – sólo la palabra" ¿Dónde estás?". Está claro que el autor del texto quería obtener una rima, pero en términos de ortografía, "¿Dónde estás," la lengua rusa – no es una palabra sino dos, es decir, frase. Y tales ejemplos se pueden poner en nuestra plataforma hasta el infinito. A veces ni frases incluso se unen entre sí en el sentido del (lo mismo que "Viagra", con su alado "con" amor más altos son los besos más bajos ").

Y otra. Evitar múltiples repeticiones de las mismas palabras, los sindicatos o preposiciones. Organizar las palabras para que el texto no cortó las orejas. Y, por supuesto, no utilice frases que son francamente "agua".

Cómo escribir una canción: consejos sobre temas de acompañamiento

En cuanto a acompañamiento, cada uno elige una herramienta. Por ejemplo, para las baladas encajar bien el piano y la guitarra. Cómo componer una canción en la guitarra? Para baladas en la técnica de juego es principalmente utilizada para la clasificación cuerdas. En el coro, especialmente si hay presente una cierta agresividad o emocional, puede utilizar técnicas de "combatir". Sin embargo, en la técnica del juego que tenga que empezar desde las capacidades del instrumento y de cómo utilizarlo para capturar las emociones inherentes a la propia composición.

Como es lógico, todo rockeros utilizan los quintos y cuartos de juego (al menos – el tercero). El efecto se ve reforzada por "aparatos" especiales tales como Overdrive, pelusa, distorsión, etc. Esto pone de relieve el estilo agresivo de sonido y composición.

arreglo

Un aspecto importante en la búsqueda de una respuesta a la pregunta de cómo escribir una canción, es lo acompaña acompañamiento musical (el acompañamiento, arreglo, etc.). no existen normas uniformes para ello, pero se cree que el verso debe ser medio vacía, y el coro – el más saturado en términos de los instrumentos utilizados, aunque esto no es un dogma.

compositores en ciernes pueden aconsejar a los instrumentos electrónicos con acompañamiento automático, lo que creará una canción completa en cuestión de minutos, y al mismo tiempo mostrar los principios básicos de la disposición.

Los modelos más populares son la serie PSR, algunas modificaciones Korg PA o Casio. La elección es grande. En algunos casos, puede ser utilizado por los sintetizadores de software y programas secuenciadores, equipados con tales funciones. Sin embargo, es todavía ciertas normas, por lo que es mejor para aprender un poco de lenguaje musical y hacer su propia disposición única que sólo complementan el componente melódico y textual de la composición.

voz

Vocal (interpretación vocal de la canción) es considerado casi la principal por la composición. Es la voz humana es la única herramienta que es capaz de transmitir los tonos más diminutas de estado de ánimo, emociones y experiencias.

Probablemente no es necesario explicar que tiene que ser muy sensible no sólo a la melodía y la letra, sino también el estado de ánimo del oyente. Sin embargo, no se puede ser capaz de cantar profesionalmente. A veces incluso el recitativo, dijo en un susurro en una balada sobre el amor, puede producir un efecto mayor que el canto de voz convencional. Pero aquí todo depende de la artista, a pesar de que es deseable tener una voz más o menos modulada. De acuerdo, no importa lo bueno que sea la composición, voz ineptos que pueden echar a perder fácilmente.