Gente de arte y cultura del Renacimiento. Excepcionales figuras del Renacimiento: una lista

La era del renacimiento (renacimiento) vino substituir la Edad Media y duró hasta la aclaración. Es de gran importancia en la historia de Europa. Se distingue por el tipo secular de la cultura, así como por el humanismo y el antropocentrismo (en primer lugar el hombre sale). Las figuras renacentistas también cambiaron sus puntos de vista.

Información Básica

Una nueva cultura se formó gracias al cambio de las relaciones sociales en Europa. Particularmente afectado por la caída del estado bizantino. Muchos bizantinos emigraron a países europeos, y con ellos trajeron un gran número de obras de arte. Todo esto no era familiar a la Europa medieval, y Cosimo de Medici, impresionado, creó en Florencia la Academia de Platón.

La expansión de las repúblicas de las ciudades llevó al crecimiento de las fincas, que estaban lejos de las relaciones feudales. Éstos incluían a artesanos, banqueros, comerciantes y así sucesivamente. No consideraron los valores medievales que fueron formados por la iglesia. Como resultado, el humanismo se formó. Bajo este concepto se entiende la dirección filosófica, que considera al hombre como el valor supremo.

En muchos países se formaron centros seculares de investigación científica y científica. Su diferencia con lo medieval se hizo separación de la iglesia. Un cambio grande fue hecho en la impresión del libro del siglo XV. Gracias a esto, las figuras destacadas del Renacimiento comenzaron a aparecer cada vez más a menudo.

Formación y floración

El primero fue el Renacimiento en Italia. Aquí, sus signos comenzaron a aparecer en los siglos XIII y XIV. Sin embargo, no fue capaz de ganar popularidad entonces, y sólo en los años 20 del siglo XV fue capaz de ganar un punto de apoyo. En otros países europeos, el Renacimiento se extendió mucho más tarde. Fue a finales del siglo que este flujo floreció.

El siglo siguiente se convirtió en una crisis para el Renacimiento. El resultado fue la aparición del manierismo y el barroco. Todo el Renacimiento se divide en cuatro períodos. Cada uno de ellos está representado por su cultura, el arte.

Protorenaissance

Es un período de transición de la Edad Media al Renacimiento. Se puede dividir en dos etapas. La primera continuó durante la vida de Giotto, la segunda – después de su muerte (1337). La primera estuvo llena de grandes descubrimientos, durante este período las figuras más brillantes del Renacimiento trabajaron. La segunda era paralela a la mortífera plaga que atormentaba a Italia.

Los artistas del Renacimiento de este período expresaron su habilidad principalmente en la escultura. Especialmente es posible distinguir Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano, así como Niccolo y Giovanni Pisano. La pintura de ese tiempo está representada por dos escuelas, que se encontraban en Siena y Florencia. Giotto interpretó un gran papel en la pintura de ese período.

Las figuras renacentistas (artistas), en particular Giotto, comenzaron a tocar sus pinturas además de temas religiosos y seculares.

En la literatura, la revolución fue hecha por Dante Alighieri, quien creó la famosa "Comedia". Sin embargo, los descendientes, admirando, lo llamaron "Divina Comedia". Sonetos de Petrarca (1304-1374), escritos en ese período, ganó inmensa popularidad, y su seguidor fue Giovanni Boccaccio (1313-1375 gg.), El autor de "Decameron".

Las figuras más famosas del Renacimiento se convirtieron en los creadores de la lengua literaria italiana. Los trabajos de estos escritores ganaron la fama más allá de las fronteras de su estado nativo incluso durante su curso de la vida, y fueron clasificados posteriormente incluso entre los tesoros de la literatura del mundo.

Periodo del Renacimiento temprano

Este período duró ochenta años (1420-1500). El pueblo renacentista temprano no abandonó el pasado familiar, pero comenzó a recurrir al clásico de la antigüedad en sus obras. Gradualmente, pasaron de los principios medievales a los antiguos. Esta transición fue influenciada por los cambios en la vida y la cultura.

En Italia, los principios de la antigüedad clásica ya se manifestaban plenamente, mientras que en otros estados todavía se adherían a las tradiciones del estilo gótico. Sólo a mediados del siglo XV el Renacimiento penetra en España y al norte de los Alpes.

En la pintura, en primer lugar, comenzaron a mostrar la belleza de una persona. El primer período está representado principalmente por obras de Botticelli (1445-1510), y también por Masaccio (1401-1428).

El escultor especialmente famoso de ese período es Donatello (1386-1466). En sus obras predominó el tipo de retrato. También Donatello por primera vez desde la antigüedad creó una escultura de un cuerpo desnudo.

El arquitecto más importante y famoso de ese período fue Brunelleschi (1377-1446). Consiguió combinar en sus obras los antiguos estilos romano y gótico. Se dedicó a la construcción de capillas, iglesias y palacios. También se devuelven los elementos de la arquitectura antigua.

Alto período renacentista

Esta vez se convirtió en el apogeo del Renacimiento (1500-1527). El centro del arte italiano se encuentra en Roma, y no en la Florencia habitual. La razón de esto era el recién hecho Papa Julio II. Tenía un carácter emprendedor y decisivo, durante su período en el trono papal, las mejores figuras culturales del Renacimiento llegaron a la corte.

En Roma, la construcción de magníficos edificios comenzó, los escultores crean numerosas obras maestras, que son las perlas del arte mundial en nuestro tiempo. Hay una escritura de murales y pinturas, que fascinan con su belleza. Todas estas ramas de arte se desarrollan, ayudándose mutuamente.

El estudio de la antigüedad es cada vez más profundo. La cultura de ese período se reproduce con mayor precisión. Al mismo tiempo, la tranquilidad de la Edad Media es sustituida por el juego en la pintura. Sin embargo, las figuras del Renacimiento, cuya lista es extensa, sólo prestan algunos elementos de la antigüedad, y la fundación se crea independientemente. Cada uno tiene sus propias características distintivas.

Leonardo da Vinci

La figura más famosa del Renacimiento es, tal vez, Leonardo da Vinci (1452-1519). Esta es la personalidad más versátil de ese período. Se dedicaba a la pintura, la música, la escultura, la ciencia. Durante su vida, Da Vinci fue capaz de inventar muchas cosas que han entrado firmemente en nuestra vida hoy (bicicleta, paracaídas, tanque y así sucesivamente). A veces sus experimentos terminaron en fracaso, pero sucedió porque algunos inventos, se podría decir, estaban adelantados.

La mayor parte se conoce, por supuesto, gracias a la pintura "Mona Lisa". Muchos científicos todavía están buscando una variedad de secretos en ella. Después de él, Leonardo dejó a varios estudiantes.

El período del Renacimiento tardío

Fue la etapa final en el Renacimiento (de 1530 a 1590-1620, pero algunos estudiosos la extienden hasta 1630, debido a esto, hay disputas constantes).

En el sur de Europa, en ese momento, comenzó a manifestarse un movimiento (Contrarreforma), cuyo propósito era restaurar la grandeza de la Iglesia Católica y la fe cristiana. Todo el canto del cuerpo humano para él era inaceptable.

Numerosas contradicciones dieron lugar al hecho de que la crisis de ideas comenzó a manifestarse. Como resultado de la inestabilidad de la religión, las figuras renacentistas comenzaron a perder armonía entre la naturaleza y el hombre, entre lo físico y lo espiritual. El resultado fue la aparición del manierismo y el barroco.

Renacimiento en Rusia

La cultura del Renacimiento en algunas áreas tuvo un impacto en nuestro país. Sin embargo, su impacto se limitó a una distancia bastante larga, así como el apego de la cultura rusa a la ortodoxia.

El primer gobernante que allanó el camino para el Renacimiento en Rusia fue Ivan III, quien durante su tiempo en el trono comenzó a invitar a los arquitectos italianos. Con su llegada, han aparecido nuevos elementos y tecnologías de construcción. Sin embargo, no ocurrió un gran golpe en la arquitectura.

En 1475, la restauración de la Catedral de la Asunción fue llevada a cabo por el arquitecto italiano Aristóteles Fioravanti. Adhirió a las tradiciones de la cultura rusa, pero agregó espacio al proyecto.

Por el siglo XVII, debido a la influencia del renacimiento, los iconos rusos adquirieron el realismo, pero al mismo tiempo los artistas siguen todos los cánones antiguos.

Pronto Rus podría dominar e imprimir. Sin embargo, recibió una distribución especial sólo en el siglo XVII. Muchas de las tecnologías que aparecieron en Europa fueron rápidamente importadas a Rusia, donde mejoraron y se convirtieron en parte de las tradiciones. Por ejemplo, según una de las hipótesis, la vodka fue importada de Italia, luego se finalizó su fórmula y en 1430 apareció una versión rusa de esta bebida.

Conclusión

El Renacimiento dio al mundo muchos talentosos artistas, investigadores, científicos, escultores, arquitectos. De la gran cantidad de nombres se pueden identificar aquellos que son más famosos y glorificados.

Filósofos y científicos:

• Bruno.
• Galileo.
• Pico Della Mirandola.
• Nikolay Kuzansky.
• Maquiavelo.
• Campanella.
• Paracelso.
• Copérnico.
• Münzer.

Escritores y poetas:

• F. Petrarca.
• Dante.
• J. Boccaccio.
• Rabelais.
• Cervantes
• Shakespeare
• E. Rotterdam.

Arquitectos, pintores y escultores:

• Donatello.
• Leonardo da Vinci.
• N. Pisano.
• A. Rosselino.
• S. Botticelli.
• Rafael.
• Miguel Ángel.
• Bosch.
• Tiziano.
• A. Durer.

Por supuesto, esto es sólo una pequeña parte de las figuras renacentistas, pero fueron estas personas las que se convirtieron en su encarnación para muchos.