Natalia Goncharova – artista: biografía y fotografía

Natalia Goncharova – artista-abstraccionista, que representa un arte de vanguardia femenino bastante raro. Su vida y su trabajo son un vívido reflejo de las tendencias en el desarrollo de la sociedad y la cultura del siglo XX. Sus pinturas de hoy cuestan mucho dinero, y en un momento fue perseguida y criticada por su visión especial del mundo.

Infancia y origen

Natalia Goncharova nació el 4 de junio de 1881 en la aldea de Ladyzhino, región de Tula, en la finca de su abuela, que estaba situada cerca de Yasnaya Polyana. Según su padre Natalia se remonta a la familia Goncharov, de la que procedía la esposa de Pushkin, la tocayo del artista Natalia Goncharova. Su familia proviene del comerciante Afanasii Abramovich – el fundador de la fábrica de lino en la región de Kaluga. La abuela de Natalya procedía de la familia del famoso matemático P. Chebyshev.

El padre del artista Sergei Mikhailovich fue un arquitecto, un representante de Moscú moderna. Madre Ekaterina Ilinichna es hija de un profesor de Moscú en la Academia Teológica. La niña pasó su infancia en una finca en la provincia, y esto para siempre inculcó en ella el amor de la vida rural. El contacto con el arte popular dejó un rastro en su cosmovisión, y es por eso que los críticos de arte explican tal decoratividad de su arte. Cuando la niña tenía 10 años, la familia se mudó a Moscú.

Estudio

A su llegada a Moscú, Natalia Goncharova, una artista en el futuro, entra en el gimnasio femenino, que termina en 1898 con una medalla de plata. A pesar de que la chica tenía tendencias indudables para el dibujo, no consideraba seriamente convertirse en una artista en su juventud. Al final del gimnasio, se buscó, trató de trabajar en medicina, trató de estudiar en la universidad, pero nada de esto la fascinó. En 1900 se interesó mucho por el arte y un año más tarde ingresó en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú en la clase de escultura de S. Volnukhin y P. Trubetskoi.

Se le dio una buena educación, en 1904 incluso recibió una pequeña medalla de plata por su trabajo, pero pronto dejó sus estudios. En 1903, emprendió un viaje creativo a Crimea y Tiraspol, donde obtuvo carteles de dibujo para una exposición de la agricultura, y también escribió etudes y acuarelas de una manera impresionista.

Artista Mikhail Larionov le aconsejó que no pierda tiempo en la escultura y la pintura: "Abre los ojos a los ojos. Tienes talento para el color, y estás ocupado en la forma ", dijo. La reunión con Larionov cambió su vida e intenciones, ella empieza a escribir mucho y buscar su estilo.

En 1904, Goncharova volvió a estudiar, pero se trasladó al estudio de pintura para K. Korovin. Escultura niña no abandonó y en 1907 recibe otra medalla. En 1909, Natalia finalmente decide dejar de estudiar, mirando otros horizontes.

Rayonismo

Junto con Mikhail Larionov, Natalia Goncharova, artista cuya biografía está asociada para siempre al nuevo arte, a principios de 1910 se convirtió en el fundador de la tendencia vanguardista de la pintura – luchizma. Esta corriente exigía un retorno a las fuentes antiguas del arte ruso antiguo. Se dio especial importancia al ritmo del folklore, la música abrió el acceso a la memoria histórica del hombre y despertó la fantasía artística.

El hombre, según Goncharova y Larionov, percibe el mundo como una colección de rayos que se cruzan, y la tarea del artista es transmitir esta visión a través de líneas de color. Los primeros trabajos de Goncharova fueron muy vívidos y expresivos. No sólo se impregnó con la idea de energía radiante, sino que también se esforzó por encarnar todas las nuevas ideas que la cultura entonces abundó en.

Biografía

Desde 1906, Natalia Goncharova, artista cuyos trabajos fotográficos se pueden ver hoy en los catálogos de los museos más prestigiosos del mundo, comienza a escribir muy intensamente. Un viaje a París, donde se inspiró en las obras de los Fauvists y P. Gauguin, la obliga a alejarse del impresionismo y volver sus ojos a las nuevas tendencias. El artista intenta en el primitivismo ("Lavar el lienzo" en 1910), el cubismo ("Retrato de M. Larionov", 1913), la abstracción.

Mucho más tarde los críticos de arte dirán que tal lanzamiento no le permitió desarrollar todo el poder de su talento. Al mismo tiempo, es muy productivo y activo. De 1908 a 1911 imparte clases particulares en el estudio de arte del pintor I. Mashkov. Además, Natalia vuelve a las artes decorativas y aplicadas: escribe dibujos para fondos de pantalla, prepara frisos para casas. El artista participa en la actividad de la sociedad futurista, cooperando con V. Khlebnikov y A. Kruchenykh.

En 1913 Goncharova fue filmada en la película experimental "Lady in the cabaret de los futuristas número 13", la cinta no fue conservada. En el único marco sobreviviente, un Goncharova desnudo se representa en las manos de M. Larionov. En 1914, volvió a visitar París por invitación de S. Diaghilev. En 1915, el artista enfrenta serias dificultades en la censura. En 1916 recibió una propuesta para hacer una pintura de la iglesia en Besarabia, pero estos planes impidieron la guerra.

Actividad de la exposición

En la década de 1910, Goncharova expuso mucho, participó en las actividades de las sociedades de arte. En 1911, junto con M. Larionov, organizó en 1912 la exposición "El cuervo de los diamantes", "La cola del burro", "El salón del vellocino de oro", "El mundo del arte", "El objetivo", "No. 4". El artista fue miembro de la Sociedad de Munich "Blue Horseman". Goncharova apoyó activamente las numerosas acciones y compromisos de aquella época. Junto con los futuristas, pasó por Petersburgo con un rostro pintado, apareció en sus películas. Casi todos estos eventos, incluyendo exposiciones, terminaron en escándalos y un llamado a la policía.

En 1914, una gran exposición personal de las obras de Goncharova se celebró, 762 lienzos se expusieron aquí. Pero también hubo un escándalo: parte del trabajo fue confiscado por cargos de inmoralidad e insulto al gusto del público.

La razón de tales excesos en los eventos de vanguardia fue a menudo Natalia Goncharova, un artista cuya exposición de obras se celebró por última vez en Rusia en 1915. Después de eso, Rusia nunca vio las exposiciones personales de este artista original.

Censura y restricciones

En 1910, en la exposición de la Sociedad de Estética Libre Natalia Goncharova, artista cuyas obras habían sido reconocidas como inmorales muchas veces antes, muestra varias pinturas con mujeres desnudas en el espíritu del Paleolítico Venus. El trabajo fue arrestado bajo la acusación de pornografía, que no era típico de la Rusia zarista en el momento en que las obras de arte no estaban sujetas a la censura. Después de otro escándalo, el padre de Natalia escribe una carta abierta a un periódico en la que criticó a los críticos que no veían el vivo espíritu de creatividad en las obras de su hija.

En 1912, en la famosa exposición "Donkey's Tail" Natalia Goncharova, el artista, con la reputación establecida del artista de vanguardia, exhibe un ciclo de 4 cuadros "Evangelistas". Esta obra despertó la ira de los censores con su no trivial representación de los santos. En 1914, 22 obras fueron tomadas de la exposición personal del artista, después de que los censores incluso fueron a la corte, acusando a Goncharov de blasfemia sobre los santuarios. Muchos artistas de la época lo defendieron: I. Tolstoy, M. Dobuzhinsky, N. Wrangel. Gracias al abogado M. Khodasevich, el caso fue ganado, la prohibición de la censura fue abolida. Goncharova se quejó a sus amigos de que ella no entendía que ella estaba impulsada por la verdadera fe en Dios.

Goncharova – ilustrador

Natalia Goncharova – un artista que se probó en diferentes formas de manifestación. Su amistad con los futuristas la llevó a la agenda del libro. En 1912, realiza los libros de A. Kruchenykh y V. Khlebnikov "Mirskonets", "Jugando en el Infierno". En 1913 – la obra de A. Kruchenykh "Vzorval", "Los ermitaños. Pustynnitsy "y la colección" Sadok de los jueces número 2 "del libro de K. Bolshakov. Goncharova era uno de los primeros gráficos del libro en Europa para utilizar la técnica del collage. En algunas de sus obras aparece en igualdad de condiciones con los escritores.

Por ejemplo, el libro A. Kruchenykh "Dos poemas" en siete páginas se colocan 14 dibujos, que en la misma medida forman la idea de la obra, como palabras. Más tarde, en el extranjero, N. Goncharova crea ilustraciones para la "Campaña de Laicos de Igor" para el editor alemán y para "Cuentos de Tsar Saltan".

Emigración

En 1915 Natalia Goncharova (artista de vanguardia) junto con su compañero de vida M. Larionov partió para París para trabajar con el teatro de Sergei Diaghilev. La revolución les impidió regresar a Rusia. Se instalaron en el Barrio Latino de París, donde se visitó todo el color de la emigración rusa.

En Francia, la pareja se fusionó orgánicamente en el círculo de la bohemia local. Los jóvenes organizaron bolas de caridad para los pintores principiantes. En la casa de Goncharova-Larionov, había a menudo Nikolai Gumilev, más adelante Marina Tsvetaeva, que hizo muy amistoso con Natalia Sergeyevna.

Goncharova trabajó muy duro durante los años de emigración forzada, pero no sobrevivió a una explosión tan creativa como en los 10 años en Rusia. Aunque sus ciclos "Peacocks", "Magnolias", "Thorny flores" hablan de ella como un pintor maduro y en desarrollo.

Trabajos teatrales

Natalia Goncharova es una artista cuyo teatro se convirtió en una verdadera vocación. Trabajó con A. Tairov en el Teatro de Cámara en la producción de "Fan". Este trabajo fue muy apreciado por V. Meyerhold. También en los 10-s comenzó a cooperar con S. Diaghilev, haciendo las producciones en sus "Estaciones rusas". En París, trabaja con los ballets "Firebird", "España", "Wedding Party". Goncharova sigue cooperando con este teatro incluso después de la muerte del empresario.

Los mejores trabajos

En el mundo no hay tantas mujeres artistas, más exitosas. Una de estas señoras únicas era Natalia Goncharova. El artista, cuyo "español" fue vendido por más de 6 millones de libras, dejó una rica herencia. Sus obras están en muchos de los museos y colecciones privadas más grandes del mundo. Las mejores obras incluyen: "Lavar el lienzo", "Cosechar manzanas", la serie "Españoles", "Pájaro Phoenix", "Bosque", "Avión sobre el tren". Natalia Goncharova es una mujer artista con el mayor costo de pinturas. Su trabajo "Picking apples" (1909) fue subastado por casi 5 millones de libras.

Vida personal

Natalia Goncharova – un artista cuya vida personal está estrechamente entrelazada con la creativa. Mientras estaba todavía en la escuela, conoció a Mikhail Larionov, y con él, y destino obligado de por vida. Eran personas de ideas afines, amigos, gente muy cercana. Incluso cuando en París Larionov es aficionado de Alexandra Tomilina, la pareja permanece unida. En 1955, registraron un matrimonio, aunque la relación con Tomilina Larionov continuó. Todos vivían en la misma casa, pero en pisos diferentes. Y una vez, cuando chocó en las escaleras con su anciana y débil esposa de su amante, Tomilina empujó a Natalia Sergeyevna. Esta caída aceleró la muerte de Goncharova. 17 de octubre de 1962 el mundo dejó un artista ruso sobresaliente. Fue enterrada en el cementerio de Ivry en París.