Irina Antonova: biografía, camino creativo y familia

Irina Antonova, ex directora del Museo Pushkin, tiene todo el derecho a ser respetada por otras personas por sus actividades en este difícil puesto.

Breve biografía de Irina Antonova

Irina Alexandrovna nació el 20 de marzo de 1922 en Moscú, en la familia de los grandes amantes del arte. Aunque su padre, Alexander Alexandrovich, un revolucionario anterior, era solamente electricista, su amor para el teatro resultó ser apasionado y pasó encendido a su hija. De la madre de Ida Mikhailovna, músico de piano, heredó el amor por la música. Su padre se sintió atraído no sólo por el teatro (incluso participó en producciones de aficionados), sino también por la producción de vidrio, que se convirtió en su verdadera vocación.

Gracias a la nueva profesión del padre, Irina Antonova con sus padres de 1929 a 1933. Vivió en Alemania, donde estudió alemán lo suficiente para leer los clásicos alemanes en el original. Después de que los nazis llegaron al poder, la familia de Antonov regresó a la Unión Soviética.

Después de la graduación, Irina entró en el Instituto de Historia, Filosofía y Literatura en Moscú, que cerró cuando comenzó la guerra. Irina Alexandrovna se graduó de los cursos de enfermería y trabajó en el hospital durante la guerra.

Después de la guerra, Irina Antonova se graduó de este instituto en la Universidad Estatal de Moscú, donde fue trasladado a, y simultáneamente comenzó a trabajar y estudiar en el Museo Pushkin, momento en el que había un estudio de posgrado. Especialidad Antonova – Arte italiano del Renacimiento.

En 1961, como investigadora principal en el museo, fue nombrada para el puesto de su director, que ocupó más de 40 años.

Esposo – Evsei Iosifovich Rotenberg (1920-2011), un historiador del arte que trabajó durante mucho tiempo en el Instituto de Historia de los Estudios de Arte, Doctor en Ciencias. El hijo de Irina Antonova – Boris – nació en 1954. Cuando tenía 7 años, cayó enfermo, después de lo cual no se recuperó. Ahora se mueve sólo en una silla de ruedas. Esto es una carga pesada para cada madre, no una excepción – e Irina Antonova. Son Boris ha estado enfermo por más de 40 años.

Trabajo en el museo en los años 60

Casi todo su tiempo, Irina Aleksandrovna dedicó al museo, que no era fácil en el momento del estancamiento, cuando el arte se dirigía únicamente a glorificar las ideas del partido. Para gestionar, y aún más organizar las exposiciones en el museo de arte occidental, se requiere de algún valor cuando la ley de censura operaba en el país.

Su trabajo en los años 60 puede llamarse audaz e innovador, ya que el arte occidental, especialmente moderno, no estaba en el crédito de las autoridades soviéticas. En esos años, contrariamente a la opinión de la Ministra de Cultura Furtseva y de la política partidaria, ella llevó a cabo audaces exhibiciones como la exhibición de obras de Tyshler, Matisse. Con su mano ligera, las tardes musicales comenzaron a ser sostenidas en el museo, en el cual Stravinsky, Schnittke, Rachmaninov sonaron, y los líderes soviéticos no les gustaron.

Incluso en este período, ella introdujo las lecturas de Vipperov, dedicadas a su profesor y al director científico anterior del museo, Vipper BP

Museo de Pushkin en los años 70

Irina Antonova se convirtió en el hombre bajo cuyo liderazgo se llevó a cabo la plena reorganización de los salones y exposiciones.

Gracias a ella, se llevaron a cabo exposiciones sin precedentes en aquella época – el trabajo de los portraitists extranjeros y nacionales fue colocado en una habitación. Los visitantes podían ver y comparar el trabajo, por ejemplo, Serov y Renoir al mismo tiempo.

En 1974, Irina Antonova insistió en que las imágenes de artistas europeos occidentales de las colecciones anteriores de los patrones Shchukin e Ivan Morozov ser retirado de los almacenes del museo y se muestra. Se quedaron en el almacén durante decenas de años y, gracias a Irina Alexandrovna, se les asignaron las habitaciones restauradas en el segundo piso del edificio del Museo Pushkin.

A finales de los años 70, comenzó una cooperación más estrecha con museos y exposiciones de países occidentales. Gracias al trabajo realizado por Irina Antonova, los museos del Metropolitan (Nueva York) y otros países fueron capaces de proporcionar obras de grandes artistas a los espectadores soviéticos.

Museo en el período de la perestroika

En los años 80 y 90 trajo a un nuevo nivel por el museo de Irina Antonova Pushkin. Las exposiciones de pinturas comenzaron a tomar una escala global. Así, la exposición "Moscú-París" fue declarada un acontecimiento del siglo XX, ya que fue la primera vez que Kazimir Malevich, Kandinsky y otros artistas fueron exhibidos, que fueron prohibidos en la URSS.

Junto con las exposiciones, Irina Alexandrovna se las arregló para visitar muchos países, reunirse con personas destacadas allí, otras que tuvo la suerte de acompañar a través de los pasillos del amado Museo Pushkin: Mitterrand, Rockefeller, Chirac, Juan Carlos, Oppenheimer, Rey y Reina de los Países Bajos.

Para atraer al público al museo, tenía que generar nuevas ideas todo el tiempo. Así, la idea de combinar la música con el arte se convirtió en el trabajo creativo conjunto de Antonova y Richter "Noches de diciembre".

Grandes músicos tocaron en los salones de la institución, lo que la llevó a un nivel completamente diferente, tanto a los ojos de la comunidad mundial como en la evaluación del público soviético del papel del museo en la vida cultural del país.

"Oro de Schliemann"

Una de las exposiciones más escandalosas del Museo Pushkin de Bellas Artes fue la exposición de 1996 "Oro de Troya". Muchos artistas occidentales y domésticos creyeron que esta exposición estaba manchada con su biografía. Antonova Irina fue acusada de ocultar la verdad sobre el oro Troy exportado de Alemania en 1945, que la Unión Soviética había dicho previamente que no tenía nada que ver con él.

El silencio en la historia soviética fue más que suficiente, pero por lo general los valores históricos regresaron a su patria. Así fue con obras de la Galería de Dresde, por ejemplo.

El hecho de que el oro fuera retirado de los almacenes para inspección pública era un indicador de la apertura del nuevo gobierno de Rusia.

Aniversario del museo

En 1998, el centenario del museo Alexander Pushkin museo se celebró con una gran escala. En 1898, Nikolay II estaba presente en la colocación de la primera piedra. La celebración tuvo lugar en el Teatro Bolshoi y fue marcada por un gran concierto de los mejores músicos, cantantes y bailarines.

Gracias a su director, el Museo Pushkin se ha convertido en uno de los "centros" más importantes de la cultura, como el Louvre, el Hermitage, el Metropolitan, el Prado, el Museo Británico y otros.

Museo Pushkin en el nuevo milenio

Con el comienzo del nuevo siglo, el museo comenzó a sufrir múltiples cambios. Por lo tanto, ha crecido considerablemente gracias a Irina Alexandrovna. En el territorio había nuevos museos – impresionistas, colecciones privadas, Centro Infantil. Pero, según el director, esto no es suficiente. Dado que la colección del Museo Pushkin tiene más de 600.000 obras de arte, de las cuales sólo el 1,5% se exhiben en las salas de exposiciones, la construcción de una ciudad museo real se requiere para un trabajo completo.

El museo se ha asignado fondos, por lo que con el tiempo será capaz de convertirse en una verdadera ciudad de arte y cultura.

La familia de Irina Antonova

Una familia pequeña, sin embargo, era de gran importancia para ella, especialmente Boris Antonov, el hijo de Irina Antonova. Él era un muchacho talentoso, él era feliz con los éxitos de sus padres, él sabía muchos poemas de memoria, desarrollado rápidamente. En aquellos días, cuando el primer hijo nació de padres mayores de 30 años, se consideró que era tarde.

El hijo de Irina Antonova cayó enfermo a la edad de siete años. Después de eso, como ella misma admite, todos los problemas y problemas comenzaron a aparecer a su pequeño e insignificante.

El tratamiento con los mejores doctores no ayudó, y hoy Boris es un rehén de una silla de ruedas. Irina Alexandrovna espera que haya una persona que cuidará de su hijo cuando ella no se convierta. Hoy Antonova tiene 93 años, pero esta mujer activa, creativa y decidida sigue trabajando.

Ahora es presidenta del Museo Pushkin y continúa participando activamente en su vida. También es miembro de los asesores del presidente de la Federación Rusa.

Mérito

Hoy en día, Irina Aleksandrovna cuenta con más de 100 publicaciones, que trabajan en el museo, una enorme contribución al desarrollo cultural del país. Por sus servicios fue galardonada con la Orden de la Revolución de Octubre, la Bandera Roja de Trabajo, "Por el Servicio a la Patria", 1 y 2 grados, es miembro de pleno derecho de las Academias de Rusia y Madrid.

No sólo fue directora del gran museo, sino que también enseñó en el Instituto de Lenguas Orientales de París, en el Departamento de Estudios de Arte de la Universidad Estatal de Moscú y en el Instituto de Cinematografía.

Durante 12 años, Antonova fue vicepresidenta del Consejo de Museos de la UNESCO, y ahora es miembro honorario. Junto con figuras culturales destacadas del país es un miembro permanente del jurado de la competición independiente "Triunfo".

En su tiempo Irina Aleksandrovna va constantemente a las representaciones teatrales, conciertos, al circo. El hábito de ir dos veces a la semana a actuaciones culturales para ella como un niño fue inculcado por los padres. Ella es muy aficionada al ballet, la música, el teatro, conduce con placer. Era el auto que Irina Antonova llamaba su fortaleza.