Pintura Konstantina Vasileva. Biografía del artista

Fotos Konstantin Vasilyev no es conocido por todos. obra maestra Soviética no recibió reconocimiento en el ambiente artístico de la época. calma exterior, algunos colores fríos, que esconde una profundidad sin fondo, de múltiples capas y el simbolismo – Tal descripción es igualmente adecuado para pinturas Vasiliev, y por su corta vida.

El punto de partida

Como todos nosotros, Konstantin Vasilyev consiguió mucho y pudo desarrollar gracias a sus padres. Padre Aleksey Alekseevich Vasilev, era de una familia de trabajadores, pasó tres guerras desde la Revolución se convirtió en un miembro del partido bolchevique, ha ocupado puestos de responsabilidad en el lugar de trabajo. La madre de Constantino, Claudia Parmenovna Shishkina, de una familia educada. Erudición, la honestidad de su padre, su capacidad de trabajo, así como la ternura y la educación materna futuro artista ayudaron a desarrollar una comprensión especial de la vida, aprende a ver lo grande en lo pequeño, y no estar satisfecho con una comprensión superficial de las cosas.

infancia

Constantino nació el 3 de septiembre de 1942 en Maikop. Algo más tarde, Alexei y su familia se trasladaron a Krasnodar, y después de la guerra – en Kazán. Unos años más tarde se trasladaron a la localidad de Vasilevo se encuentra cerca de Kazan, en la orilla izquierda del Volga. La naturaleza de estos lugares durante mucho tiempo nutrido e inspirado por el futuro maestro.

Constantino desde muy temprana edad comenzó a dibujar. El mérito de sus padres que en un momento tan difícil, que no han perdido de vista el talento del niño, no se da y decidió darle una oportunidad de desarrollarse. Constantino estudió en la Escuela de Arte de Moscú, se graduó de la Escuela de Arte de Kazán.

devenir

artista rara encuentra inmediatamente a su único estilo. En primer lugar, el futuro maestro enumera variaciones similares conocidos y algo de él. Así fue el artista Konstantin Vasilev. Las pinturas reflejan el período de su formación búsqueda por voz y un estilo especial. Constantino era aficionado al arte abstracto y el surrealismo, algunas de sus primeras obras contienen elementos de imitación explícitos. Rápidamente se alejó de estas áreas, al no encontrar en ellos la profundidad deseada.

Gracias a las soluciones creativas salió a la luz esas imágenes Konstantin Vasilyev como "cadena", "Resurrección", "El Apóstol" (que pertenecen al estilo del surrealismo), así como el "Cuarteto", "icono de la memoria" y otros (estilo "La tristeza de la reina" – expresionismo).

Sin fondo fuente de inspiración para el artista era la naturaleza. Poco después de una cierta saturación del expresionismo Vasiliev volvió a bocetos de paisajes. Poco a poco el trabajo interno constante ha dado sus frutos: el maestro sabía cómo ser un artista Konstantin Vasilev. Sus pinturas dará a la gente la belleza y la fuerza de todos los seres vivos.

intelectuales

El trabajo para el artista albergaba no sólo una educación clásica y la belleza de la naturaleza. Constantino desde la niñez con gran placer que la lectura de poemas épicos rusos, cuentos de las hazañas de los héroes. Contribuir a la formación de las perspectivas de la artista y realizado las obras de grandes escritores: F. M. Dostoevskogo, A. S. Pushkina, F. I. Tyutcheva.

Gran fuente de inspiración fue la música. Algunas imágenes Konstantina Vasileva ilustran las obras de los grandes maestros. Creó una serie de trabajos gráficos para la ópera "El Anillo de los Nibelungos" de Richard Wagner, retratos de grandes compositores: Shostakovich, Rimsky-Korsakov, Beethoven, Scriabin.

El crujido de las hojas y las gotas de llamadas

Durante un tiempo propio Constantino fue la creación de la música. Él escribió en el bosque un sonido diferente: el crepitar del crujido del hielo de hojas secas, canto de los pájaros, y algunas veces se hizo eco de su voz. En casa, transformó la grabación con giros, transformaciones y pegar secciones de la cinta. El resultado fue la llamada música concreta, tal como aparece el estilo en el medio del siglo pasado.

experimentos sonoros reflejados en las pinturas de Constantino. En este período de su vida tienen la apariencia de dibujos abstractos busca de "su" blanca, que finalmente culmina en el establecimiento de color plateado especial, característico de la artista.

estilo

Nada se desperdicia. abstraccionismo manía enseñó Konstantin Vasilyev construir una estructura clara, hábilmente frente a líneas y manchas de color. Surrealismo ayudó a encontrar innumerables matices y combinaciones de gamma para futuras obras maestras. El interés en eslavo y la mitología escandinava, un profundo conocimiento de la música, desde la clásica a las tendencias modernas, lleno de símbolos profundo sentido de la luz interior.

Tal vez el pináculo de la habilidad del paisaje del artista puede ser considerada como la pintura "Otoño" y "Bosque gótico". Todos ellos, desde la composición hasta la gama de colores, está sujeto a un mismo objetivo: transmitir la espiritualidad, la fuerza y la belleza de la naturaleza. "Bosque gótico" Vasilyeva lleva la huella del Renacimiento del Norte. A primera vista, un juego de colores paisaje ordinaria lleva a la audiencia detrás de ellos y le permite ver los árboles en la iglesia de costumbre, la eterna lucha entre el bien y el mal, y la búsqueda incesante de la vida a la luz.

mensaje oculto, el subtexto es, casi todas las pinturas de la artista. "Northern Eagle", "espera", "Marshal Zhukov", "Encuentro inesperado" y muchas otras obras de un examen superficial parece impresión sencilla de los acontecimientos, pero siempre hay algo a qué aferrarse, obligado a volver atrás y tomar un vistazo más de cerca de cerca para ver el punto.

no reconocido

pinturas Konstantin Vasilyev no han sido reconocidos ni los rangos más altos del país, ni los críticos. Los temas de sus obras fueron reconocidos que no corresponde a la ideología soviética e incluso pidiendo el fascismo ruso. artistas profesionales no se ven Vasilyev métodos habituales, sujeto a ciertos cánones, por lo que a menudo se atribuye a que el número de aficionados. Sin embargo, algunas exposiciones, que logró organizar en la vida del artista, despertaron un gran interés entre la gente común. La admiración de la audiencia inspiró Vasilyeva.

Artista Konstantin Vasilev: el enigma de la muerte

La obra más famosa del autor fue escrito, y la más reciente. El resultado de años de búsqueda y comprensión era el "hombre con un búho" pintura, escrito por el artista durante unos días antes de su muerte. pinturas contenido simbólico hoy son tratados a menudo en relación con la muerte del artista. Si él previó su muerte, y no porque puso su nombre en la quema de desplazamiento? No me siento que la fama vendrá a él después de su muerte? La respuesta a estas preguntas es probable que tenga éxito.

Si tenemos en cuenta la imagen en la línea de trabajos anteriores, es fácil ver la armonía de las obras anteriores del autor. Fuego – un símbolo de renacimiento, la creatividad y la inspiración, un árbol joven – es la eterna búsqueda del desarrollo, a la luz y la vida. Vela – la llama del alma, y el búho – la sabiduría visión imparcial. "El hombre con un búho" – es una afirmación de la vida como un desarrollo permanente.

Pocos días después de la pintura de Konstantin Vasilyev murieron. Ocurrió 29 de de octubre de, 1976, la versión oficial – atropellado por un tren. Los familiares y muchos fans de la artista no está de acuerdo con el hecho de que la muerte de Constantino fue accidental. Antes de sus circunstancias desde la muerte del maestro siguen sin estar claros.

Pintura Konstantina Vasileva con los nombres y fechas fáciles de encontrar en la vasta red. Ver las obras del artista pueden estar en los museos de Moscú y Kazán. Vasilyeva imágenes son para superar una distancia considerable. Dicen, que están impresionados con lo que poco se puede igualar.