la cultura del arte de Japón: el desarrollo y tipos

¿Cuál es la cultura artística de Japón? ¿Cómo se desarrolla? Por estas y otras preguntas que responderemos en este artículo. La cultura japonesa está conformado por el movimiento histórico, que comenzó cuando los japoneses se trasladaron desde el continente hacia el archipiélago y nació la civilización Jomon.

En la iluminación actual de las personas fuertemente influenciados por Europa, Asia (particularmente Corea y China) y América del Norte. Uno de los signos de la cultura japonesa es su desarrollo a largo plazo en la era del estado de aislamiento (sakoku política) total de todas las otras naciones bajo el gobierno del shogunato Tokugawa, que duró hasta mediados del siglo XIX – el comienzo de la era Meiji.

efecto

¿Cómo ha sido la cultura artística de Japón? En la civilización tenido un impacto significativo separada localización regional de las características del país, climáticas y geográficas, así como los fenómenos naturales (tifones y terremotos frecuentes). Esto se reflejó en las actitudes extraordinarias hacia la naturaleza como un ser vivo. La peculiaridad del carácter nacional japonesa es la posibilidad de admirar la belleza del universo actual, que se expresa en muchos tipos de artes de un país pequeño.

Arte cultura japonesa fue creada bajo la influencia del budismo, el sintoísmo y el confucianismo. Estas tendencias influenciadas y promover su desarrollo.

Antiguamente

De acuerdo, el arte y la cultura japonesa es grande. Shinto tiene sus raíces en la antigüedad. El budismo es la misma, aunque no había aC, comenzó a extenderse sólo desde el siglo quinto. Heyanskaya tiempo a (8-12 º cc.) se considera que es la época de oro del gobierno japonés. En el mismo periodo, la pintoresca cultura de este país ha alcanzado su punto más alto.

En el siglo 13 hubo confucianismo. En esta etapa, y no había una división de la filosofía de Confucio y el budismo.

jeroglíficos

La imagen de la cultura artística de Japón se realiza en un único versificación, que se llama un haiku (haiku). El país es también altamente arte de la caligrafía, que, según la leyenda, provenía de la imagen divina celestial desarrollado. Se le dio vida a la lengua escrita, para que la gente amable con cada carácter en la ortografía.

Se rumorea que la cultura japonesa se presenta caracteres, ya que hay imágenes que rodean inscritos. Un poco más adelante empezar a pintar elementos de conexión firmes adheridas y el poema en una sola pieza.

Si estudias voluta japonesa, es posible que en la obra contiene dos tipos de caracteres. Este script marca – poemas de impresión Colof y paisajístico. Al mismo tiempo, he adquirido mucha popularidad teatro Kabuki. Otra forma de teatro – pero – en su mayoría prefieren soldados. Samurai de Japón, su severidad y crueldad tenía, pero una fuerte influencia.

pintura

la cultura del arte de la Japón medieval estudiado por muchos expertos. Un papel muy importante en su formación jugó pintura Kaiga que en japonés significa un dibujo o pintura. Este arte es considerado como la forma más antigua de arte del estado, que se determina por un gran número de soluciones y formas.

En un lugar especial está ocupada por naturaleza, lo que determina el comienzo de lo sagrado. La separación de pinturas en el sumi-e y Yamato-e se estableció en el siglo X. El primer estilo ha evolucionado más cerca del siglo XIV. Él es una especie de acuarela monocroma. Yamato-e – se estrecha horizontalmente rollos, que se utilizan comúnmente en el diseño de obras de la literatura.

Un poco más tarde, en el siglo 17, apareció impreso en las placas – ukiyo-e. Masters retrata paisajes, geishas, actores de Kabuki conocidos. Este tipo de pintura en el siglo 18, tuvo una fuerte influencia en el arte europeo. La tendencia emergente para nombrar "japonismo". En la Edad Media, la cultura japonesa ha ido más allá de las fronteras del país – comenzó a utilizarlo en el diseño de interiores elegantes y de moda de todo el mundo.

caligrafía

Ah, qué hermoso arte de la cultura de Japón! Comprensión de armonía con la naturaleza se puede ver en cada uno de sus segmentos. ¿Cuál es la caligrafía japonesa moderna? Se llama Shodo ( "el camino de notificación '). Caligrafía, así como una carta en las escuelas japonesas es una asignatura obligatoria. Los científicos han descubierto que hay un arte se reunieron con la escritura china.

Por cierto, la cultura humana antigua fue juzgado por su habilidad en la caligrafía. Hoy en día hay un gran número de estilos de escritura, y se desarrollan los monjes budistas.

escultura

¿Cómo surgió la cultura japonesa? Desarrollo y tipos de esta área de actividad humana que aprenderán mucho detalle. La escultura es el tipo más antigua de arte japonés. En la antigüedad, la gente de este país están hechas de figuras de cerámica de los ídolos y utensilios. Entonces la gente comenzó a instalar estatuas en las tumbas HoneyView creadas a partir de arcilla cocida.

El desarrollo de la artesanía escultural en la cultura japonesa contemporánea asociado con la difusión del budismo en el país. Uno de los más antiguos representantes de monumentos japoneses considerados para ser colocado en el templo Dzenko-ji estatua de Buda Amitabha, hecho de madera.

Esculturas suelen estar hechas de tablas, pero se veían muy rica: sus maestros fueron recubiertas con laca, oro y colores brillantes.

origami

¿Le gusta la cultura del arte japonés? Comprensión de armonía con la naturaleza traerá una experiencia inolvidable. Un rasgo característico de la cultura japonesa se convirtió en productos increíble Origami ( "papel doblado"). Esta habilidad está obligado por la ocurrencia de China, donde, de hecho, fue inventado pergamino.

En primer lugar "papel doblado" que se utiliza en las ceremonias religiosas. Este arte podría estudiar sólo la clase superior. Pero después de la Segunda Guerra Mundial, el origami ha pasado de los hogares nobles y encontró admiradores en todo el mundo.

ikebana

Todo el mundo debe saber lo que la cultura artística del Este. Japón ha invertido mucho trabajo en su desarrollo. Otro componente de la cultura de este país asombroso es Ikebana ( "flores vivas", "Nueva vida de las flores"). Japonés – ventiladores estética y simplicidad. Las obras se ponen estas dos cualidades. Sofisticación de imágenes se logra mediante el uso ventajoso de la belleza natural de la vegetación. Ikebana, como origami, también sirvió como parte de una ceremonia religiosa.

miniaturas

Probablemente, muchos se han dado cuenta de que lo artístico cultura de la antigua China y Japón están estrechamente relacionados. Y lo que un bonsai? Esta es una capacidad única para cultivar japonesa versión en miniatura casi exacta de un árbol real.

Japón también se extendió producción de netsuke – pequeña esculturas, que son una especie de encanto. A menudo, estas figuras en que la capacidad se adjunta a la ropa de los japoneses, que no tiene bolsillos. No sólo lo decoraron, sino que también sirven como contrapeso distintivo. Encantos se hicieron en la forma de un cestas clave, bolsa, mimbre.

Historia de la pintura

cultura del arte del antiguo Japón de interés para muchas personas. Artes en este país se originaron durante el Paleolítico japonés y desarrollaron de la siguiente manera:

• Período Yamato. En los días de Asuka y Kofun (siglo IV-VII) simultáneamente con la introducción de caracteres, la creación del modelo chino de régimen de Estado y la popularización del budismo a Japón desde China fueron llevados numerosas obras de arte. Después de eso, Japón comenzó a tocar los productos escénicos en el estilo chino.
• tiempo de Nara. El cc VI y VII. Budismo continuó evolucionando en Japón. En este sentido, se comenzó a florecer una pintura religiosa, que se utiliza para decorar los numerosos templos construidos por la aristocracia. En general, en el período de Nara contribución al desarrollo de la escultura y el arte era algo más que en la pintura. Las primeras pinturas de este ciclo incluyen la pintura de las paredes interiores del templo Horyu-ji en la prefectura de Nara, hablando de la vida de Buda Shakyamuni.
• período Heian. En la pintura japonesa, que data del siglo X, aislado tendencia Yamato-e, como hemos mencionado anteriormente. Tales imágenes son rollos horizontales, que se ilustran en el libro.
• era de Muromachi. En el siglo XIV un Soupy-e (monocromo acuarela) estilo, y en la primera mitad XVII. artistas comenzaron a publicar grabados en tablas – ukiyo-e.
• pintura de la era Azuchi-Momoyama periodo está en agudo contraste con la pintura de la época Muromachi. Ella es inherente en el estilo policromática con un amplio uso de la plata y pan de oro. Durante este período, un gran prestigio y fama disfrutaron de Kano escuela. Su fundador fue kanō eitoku que pintó el techo y puertas correderas a habitaciones separadas. Tales figuras adornan castillos y palacios de la nobleza militar.
• Maydzi época. Desde la segunda mitad del siglo XIX, el arte se divide en competir estilo tradicional y europeo. Durante la era Maydzi Japón ha sufrido grandes cambios sociales y políticos en el proceso de modernización y europeización, organizados por las autoridades. jóvenes promesas fueron enviados a estudiar al extranjero, y los artistas extranjeros vienen a Japón para crear un programas de arte de la escuela. Fuera lo que fuera, después de la explosión inicial de curiosidad para el estilo artístico del péndulo West ha oscilado en la dirección opuesta, y el estilo tradicional japonés fue revivida. En 1880, las costumbres de arte occidental fueron prohibidos en exposiciones oficiales y fueron criticadas fuertemente.

poesía

la cultura del arte del antiguo Japón estudiado hasta ahora. Su característica es la versatilidad, un poco de carácter sintético, desde que se formó bajo la influencia de diferentes religiones. Se sabe que la poesía clásica japonesa surgió de la vida cotidiana, que actúa dentro de él, y que su terrenalidad en cierta medida se conserva en las formas tradicionales de esta versificación – poemas de tres líneas y el tanque pyatistishiya haiku, que difieren pronunciado carácter de masas. Por cierto, es la calidad de su diferente a gravitar al elitismo de "verso libre", apareció en el siglo 20 en Japón bajo la influencia de la poesía de Europa.

¿Ha notado que las etapas de desarrollo de la cultura artística de múltiples facetas de Japón? Poesía en la sociedad de este país desempeñó un papel especial. Uno de los géneros más populares – haiku, entienden que sólo puede estar al tanto de su historia.

Apareció por primera vez en el período Heian, fue similar a la renga estilo, que era la imagen de una salida para poetas que quería tomar un descanso de Waha poesía profunda. Haikai se convirtió en un género independiente en el siglo 16, como renga llegó a ser demasiado grave, y el haiku se basó en el lenguaje hablado y aún estaba de humor.

Por supuesto, la cultura del arte japonés se describe brevemente en muchas obras, pero vamos a tratar de hablar de ella con más detalle. Se sabe que en la Edad Media una de las más famosas géneros literarios japoneses era un tanque ( "canción lacónico"). En la mayoría de los casos esto pyatistishiya consiste en un par de versos con un número fijo de sílabas: 5-7-5 sílabas en las tres primeras líneas de verso, y 7-7 en los segundos dos filas. En términos de contenido, en el tanque se utiliza el siguiente esquema: la primera estrofa representa una forma natural específico, mientras que la segunda muestra los ecos con la forma en el sentido de una persona:

• En las lejanas montañas de los sordos
  Faisán cola del sueño –
  El, toda la noche
  ¿Debo dormir solo? (Kakinomoto, pero Hitovaro, el comienzo del siglo octavo, traducción Sanovich).

drama japonés

Muchos argumentan que el arte y la cultura de China y Japón es fascinante. ¿Le gusta las artes escénicas? teatro tradicional del Japón se divide en Joruri (teatro de marionetas), el teatro Noh (kyogen y Okoku), el teatro Kabuki y singeki. Costumbres de la técnica en cuenta los cinco géneros teatrales básicas: kyogen, pero Bugakov, kabuki y el bunraku. Los cinco de estas tradiciones están presentes hoy en día. A pesar de las enormes diferencias, que están unidos por principios estéticos comunes del arte japonés se basa. Por cierto, el drama japonés comenzó en el escenario, pero.

Teatro Kabuki apareció en el siglo 17 y llegó a su punto máximo hacia el final de la 18a. Establecido para los envíos de formularios de época guardados en la etapa moderna de Kabuki. Las actuaciones de teatro, en contraste con las escenas, pero se centraron en un estrecho círculo de admiradores del arte antiguo, diseñado para un público masivo. Roots habilidades Kabuki originan a partir de las ideas cómicos – artistas de pequeñas farsas, bocetos, que consistía en el baile y el canto. Kabuki habilidades teatrales en auto absorbidos elementos Joruri y Ho.

La aparición del teatro Kabuki está conectado con el nombre de los trabajadores del santuario budista de O-Kuni en Kyoto (1603). O Cooney ha realizado en el escenario con bailes religiosos, que se incluyeron en el movimiento popular baile nembutsu-Odori. Sus actuaciones se intercalan con obras cómicas. En esta etapa, que presenta Kabuki (cortesanas Kabuki) yudzo-llamada, O-Cooney Kabuki-o-Onna Kabuki (señoras Kabuki).

grabados

En el siglo pasado, los europeos, rusos y luego fue a través de grabado frente al fenómeno del arte japonés. Mientras tanto, en la tierra del sol naciente dibujo al principio no tuvo en cuenta la capacidad en el árbol, pero tenía todas las características de la cultura de masas – bajo costo, accesibilidad, circulación. Expertos ukiyo-e fueron capaces de lograr una alta claridad y simplicidad, como en los sujetos de realización, y en su selección.

Ukiyo-e era una escuela de arte especial, por lo que fue capaz de presentar una serie de destacados artistas. Así, con el nombre Hisikava Moronobu (1618-1694 gg.) Hace que la fase inicial de grabados de escenas de desarrollo. A mediados del siglo XVIII el primer experto trabajó impresiones multicolores por Suzuki Harunobu. Los principales motivos de su trabajo es escenas líricos en los que prestaron atención a ningún efecto, y la transferencia de estados de ánimo y sentimientos: el amor, la ternura, tristeza. Al igual que el arte antiguo exquisito del período Heian, virtuosos del ukiyo-e revivieron en un entorno renovado extraordinaria culto urbana de la belleza mujer refinada.

La única diferencia fue que en lugar de heyanskoy aristócratas altivo de los grabados que representa geishas graciosas de los distritos de ocio de Edo. Artista Utamaro (1753-1806 gg.) Es probablemente único en la historia de los profesionales de la pintura ejemplo, para dedicarse de lleno a su creación de la imagen de damas en varias poses y aseos, en diferentes circunstancias de la vida. Uno de sus mejores obras es el grabado "Geisha Osama", que se almacena en Moscú, en el Museo de Pintura Pushkin. Artista inusualmente transmite sutilmente la unidad del gesto y el humor, las expresiones faciales.

Manga y Anime

Muchos artistas están tratando de explorar el arte de Japón. Y lo que es el anime (animación japonesa)? De otros géneros de animación es más el estado de ánimo para un público adulto. Aquí tenemos una división redundante en los estilos de público objetivo único. aplastamiento medida a favor de género, la edad o el retrato psicológico de los espectadores. Muy a menudo, el anime es filmar un manga japonés, que también recibió una gran cantidad de elogios.

La parte básica de la manga destinados a los espectadores adultos. A partir de 2002, alrededor del 20% del mercado del libro japonés llevó a cabo cómics manga.

Japón es geográficamente cerca de nosotros, pero, aun así, durante mucho tiempo se mantuvo mundo oscuro e inaccesible. Hoy sabemos mucho sobre este país. aislamiento voluntario durante mucho tiempo ha dado lugar al hecho de que su cultura es completamente diferente de la cultura de otros países.