Giorgio Vasari – el fundador de la historia del arte

Giorgio Vasari (1511-1574) nació en una pequeña, muy antigua ciudad de Toscana Arezzo, que estaba cerca de Florencia. Permaneció en los siglos como arquitecto y como hombre que inició la crítica de arte.

Aprender y empezar

Nacido en la familia de un alfarero, un adolescente ingenioso y capaz a la edad de 12 años se convirtió en aprendiz de un artista francés que hizo vitrales en una iglesia de Arezzo, Guillaume de Marcilla. El crecimiento del futuro artista tuvo lugar en el contexto de constantes guerras en Italia. En ella había ciudades-estado, y en su tierra que no pretendían. Y los alemanes, y los españoles, y los franceses. Pero el país estaba desarrollando una idea nacional, la formación de una lengua italiana de numerosos dialectos, estaba orgulloso de los grandes pintores y escultores que conocía Europa educada. Ya se crearon las obras maestras de Leonardo da Vinci y Rafael. El gran Miguel Ángel también estaba creando. Ya doscientos años antes del nacimiento de Giorgio Vasari, Italia fue educada sobre los ideales del humanismo. Este "borboteo" en el país afectó la formación de un joven que absorbió con avidez todas las últimas tendencias que emergen en el país y el espíritu de libertad.

Encuentro con Miguel Ángel

Un talentoso trece años de edad fue notado. Gracias a Miguel Ángel, que lo vio, Giorgio Vasari envió al famoso artista Andrea del Sarto. Este artista fue influenciado sobre todo por Leonardo, él era amistoso con Tiziano y Raphael. Poseía una maravillosa sensación de color y color y trabajaba muy hábilmente con el claroscuro. Otros profesores Giorgio adquirirá experiencia en el dibujo y composición composición y perspectiva. Vasari Giorgio criticará más tarde a su maestro. Creía que Andrea no tenía suficiente inspiración para crear grandes creaciones. Describiendo su vida, Vasari hablará de la esposa peleadora de su esposa, que envenenó la vida bien para él y sus estudiantes. También cuenta que del Sarto morirá durante la epidemia de peste. Sin embargo, Vasari mismo, habiendo dominado el dibujo, no podrá percibir de su profesor la capacidad de utilizar color. Arquitectura y escultura Vasari aprenderá de la cincuentena años de edad, Miguel Ángel. Vasari se convertirá en biógrafo y amigo del gran artista. En cualquier caso, un artista muy cerrado y sombrío le dirá a su joven amigo que su desarrollo como creador fue influenciado por el aire raro de la Toscana y la arcilla, con la que comenzó a trabajar en los primeros años de su aprendizaje.

Vagabundeos

El joven Vasari Giorgio es patrocinado por los Medici, pero en 1529 son expulsados de Florencia, y el artista de diecisiete años vuelve a su ciudad natal. ¿Y qué le espera? Padre murió, debemos cuidar de nuestra familia, nuestros hermanos y hermanas menores. Aquí recibe órdenes para pintar murales y pinturas. La necesidad de dinero le obliga a salir de Arezzo, ir a Pisa y luego pasear por Italia en busca de trabajo. La felicidad le sonrió al joven artista: conoció a Ippolito de Medici, uno de sus patrones en Florencia, y el duque llevó a Vasari con él a Roma.

Regreso a Florencia

Aquí trabaja bajo los auspicios de Alessandro de 'Medici y en 1534 él pintó su retrato. Es en este retrato que la debilidad del pintor es visible. Los artistas del alto renacimiento, por regla general, utilizaron tres colores: escarlata, azul, oro (amarillo). Y Giorgio Vasari, sentado en un taburete marrón, cubierto con cortina escarlata, es un caballero de armadura. El cielo en las profundidades de la imagen, más bien, grisáceo, cerrado nubes sombrías. El fondo sobre el que se representa la figura es uniformemente oscuro. El cabello se fusiona completamente con él, no hay suficientes transiciones suaves de sombras. La armadura más brillantemente brillante. El dibujo es magnífico, virtuoso, pero tiene un significado autosuficiente. Sí, se ve que se trata de un caballero decisivo, llevando a cabo la vida en la silla de montar y las batallas, pero en conjunto el retrato es oscuro y oscuro, infiltrado por la tragedia. Pero así es como el pintor ve a su patrón. En general, Vasari no sigue la naturaleza, no busca la armonía, sino que pone todo en la exactitud de las líneas que dan volumen, y en expresividad exagerada. Estas técnicas son utilizadas constantemente por Vasari Giorgio. Los cuadros de contemporáneos son populares. Pero no podían soportar la prueba del tiempo y ahora no son tan artísticos como el interés histórico. Después de la muerte de Alessandro de 'Medici, Vasari ya en Bolonia crea uno de sus mejores cuadros "La fiesta de San. George ", que retrata los retratos de sus contemporáneos. Serán incluidos en sus "Biografías".

La gran creación de Vasari en Florencia

Cosimo I de los Medici ordenó a Vasari construir un palacio que uniría muchos servicios de la ciudad desde el muelle del río Arno. Desde 1560 ha comenzado la construcción de un edificio que conocemos como Galería de los Uffizi. El edificio tiene una columnata monumental y tiene una construcción modular con bloques que están separados por pilastras. Durante la vida de Vasari, la construcción se llevó a cabo durante catorce años. Se completó siete años después de su muerte.

Historia del Arte

El mayor valor para los descendientes estaba en el libro de Vasari Giorgio. Este es un enorme trabajo de cinco volúmenes. Se divide en partes dedicadas a la arquitectura, la pintura, la escultura y representa un tratado sobre los métodos técnicos que se utilizan en diversas artes, y las biografías de los creadores. La primera edición fue publicada en Florencia en 1550. Comienza con la dedicación al Gran Duque de la Toscana Cosimo I de los Medici. En este libro, Vasari introduce primero el concepto de "Renacimiento", así como "Primitivo, Medio y Alto Renacimiento" y sus orígenes – "Antigüedad, la Edad Media".

Cómo Giorgio Vasari construyó biografías

Sobre la base de una novela, ya familiar para el lector contemporáneo, Vasari escribe biografías de artistas que representan el orgullo de la nación italiana. Informa la biografía de un escultor, artista o arquitecto y da un análisis y características de su obra. Todas las obras del creador son necesariamente indicadas. Puesto que Giorgio Vasari es un artista, entonces, como crítico de arte, analiza el dibujo, la escuela, la forma de actuación con el conocimiento. Para cada novela, el escritor recogió cuidadosamente los hechos más pequeños de la vida del artista. En cada artículo hay un retrato, hecho a veces por Vasari mismo. El diseñador de vida trató de trazar la conexión de cada artista con el pueblo. Si describe las imágenes de personajes bíblicos creados por uno u otro maestro, Giorgio Vasari busca conectar estas imágenes con la vida cotidiana del artista. El libro abre biografía y creatividad Giotto, y termina – Miguel Ángel. Pero la segunda edición, publicada dieciocho años más tarde, se complementa con enmiendas, aclaraciones y nuevas biografías. Un total de alrededor de doscientos han sido publicados. Esta obra de Messire Vasari durante muchos siglos determinó los caminos de la historia del arte como ciencia. Su visión sobre el arte no ha perdido su relevancia en nuestros días.

El maestro murió en Florencia en 1574.