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Omsk Teatro del drama: la historia, el repertorio, compañía

Omsk Drama Theater, la historia de la creación de la que se presenta en este artículo, una de las más antiguas de Siberia. Él es seis veces ganador del premio principal teatro "Máscara de Oro". Su repertorio incluye muchas piezas de autores contemporáneos.

Sobre el teatro

Fue fundada en 1874 por el drama Omsk Teatro. Foto del edificio en el que se encuentra desde 1905 y es un edificio protegido, se presenta a continuación.

Los fondos asignados para su construcción Ayuntamiento. Fue erigido por el proyecto del arquitecto I.Hvorinova. la condición de "académico" fue galardonado en 1983 el teatro. visitas drama Omsk ampliamente tanto en Rusia como en otros países. Teatro – el participante constante de festivales y concursos. Su compañía es reconocida como uno de los más interesantes en Rusia. Actores apasionados por su trabajo, que funciona a plena impacto emocional, capaz de existir en cualquiera de los roles y poner en práctica una variedad de la decisión del director. Mundial Byvalin dirigió el drama Omsk Teatro. se dirijan a él, Lenin calle, número de casa 8a.

repertorio

Omsk Drama Theater ofrece a sus espectadores las siguientes actuaciones:

  • "Recortes zakoulochkam".
  • "Late Love".
  • "Sin brazos de Spokane."
  • "De Sirano Berzherak."
  • "El método Grönholm".
  • "Estimada Pamela".
  • "La muerte no es la moto, por lo que fue robado de usted."
  • "Lady Macbeth de Mtsensk".
  • "Coriolano. El principio ".
  • "El tiempo de las mujeres".
  • "En la maleta."
  • "Janum".
  • "Mamma Roma".
  • "Agosto. Osage County ".
  • "Docena del diablo".
  • "Jugadores".
  • "Ejecución".
  • "La estupidez suficiente en cada Rey Mago".
  • "Zona Verde".
  • "The Sunday perfecto para un día de campo."
  • "Liar".
  • "Sin un ángel."

empresa

Omsk Academic Drama Theater se reunieron en el escenario de sus actores notables. compañía:

  • O.Berkov.
  • Yu.Poshelyuzhnaya.
  • L.Svirkova.
  • E.Kremel.
  • E.Ulanov.
  • E.Aroseva.
  • V.Puzyrnikov.
  • A.Egoshina.
  • N.Surkov.
  • Goncharuk.
  • R.Shaporin.
  • V.Pavlenko.
  • N.Vasiliadi.
  • A.Hodyun.
  • M.Vasiliadi.
  • T.Prokopeva.
  • O.Teplouhov.
  • I.Kostin.
  • T.Filonenko.
  • M.Baboshina.
  • V.Prokop.
  • K.Lapshina.
  • S.Sizyh.
  • M.Okunev.
  • E. Smirnov.
  • V.Devyatkov.
  • E.Romanenko.
  • S.Dvoryankin.
  • L.Trandina.
  • E.Potapova.
  • S.Kanaev.
  • O.Soldatova.
  • V.Avramenko.
  • S.Olenberg.
  • O.Soldatova.
  • V.Semonov.
  • O.Belikova.
  • N.Mihalevsky.
  • Alekseev.
  • M.Kroytor.
  • I.Gerasimova.

director en jefe del teatro

Georgiy Zurabovich Tshvirava. Se graduó en el Instituto de Moscú de Cultura, y luego GITIS. El director de teatro dramático Omsk llegó a trabajar en 1985. En 1991 se fue a Sverdlovsk. Allí 5 años sirvió como director principal en el teatro de la juventud. Por otra parte, cambió su lugar de trabajo. Desde 2000 y hasta 2005 fue director principal en el teatro de la juventud de Kazán. Luego regresó al drama Omsk Teatro. Desde 2009, aquí está el director en jefe. La primera actuación, que pronunció, teniendo el cargo – "Tres muchachas en azul" actuaciones Georgiya Zurabovicha participan regularmente en festivales y concursos de prestigio no sólo rusos, sino también a nivel internacional. En 2003 G.Tshvirava fue nominado para el "Máscara de Oro".

laboratorio

Omsk Estado Academic Drama Teatro organiza sobre la base de su laboratorio del teatro moderno. No se llevan a cabo experimentos creativos y búsquedas. El espectador interesado en las actuaciones no sólo de los valores eternos, que quiere ver en el escenario y los problemas del mundo moderno. Cuando se selecciona una canción que tiene que centrarse en lo que quiere una audiencia moderna. El proceso de creación de obras de teatro para ser creativo, y no de perforación que seguramente va a traer beneficios, pero no permitirá que el teatro se desarrolle.

El laboratorio le permite comprobar sus capacidades, establecer retos y resolverlos. No van a directores, dramaturgos y actores. Juntos tratan de encontrar una manera de la mejor realización de la idea en el escenario. Cuando el dramaturgo crea la obra, lo juega en la imaginación. El director, después de leerlo, se desarrolla la idea de la encarnación. Actores dotan a los personajes de carne y voz. Pero no todo lo que está escrito por un autor puede mostrar en el escenario como lo había planeado. El director puede tener un punto de vista de la realización de la obra opuesta a la que tiene el autor. La producción se realiza en la parte muestra de la historia, y se deshace de texto, que considera inaceptable para el escenario. Al crear imágenes de los actores pueden dar los rasgos de la personalidad caracteres, los cuales no están en juego.

El rendimiento – el resultado de los esfuerzos de todos, por lo tanto, es necesario trabajar en él constantemente. Vea las ventajas y desventajas de ajuste sólo puede estar en el escenario. Por estas razones, teatros rara vez se resuelven en obras nuevas, prefiriendo clásicos. El laboratorio realiza la función de la escena experimental. Aquí, dramaturgos, actores y directores de reunir a todos los componentes del rendimiento futuro. Crear un entorno en miniatura. A continuación, analizar y corregir errores. 5 obras de artistas contemporáneos desconocidos fueron entregados a través del trabajo del laboratorio.

Distinciones y Premios

Drama Omsk Teatro Académico ganó muchos premios. En 2002, la actriz N.Vasiliadi fue galardonado con la "Máscara de Oro" premio de teatro más importante del país por su papel en la obra de teatro en la novela de Vladimir Nabokov. En 2005, la obra "siberiano de tránsito" en el festival en Krasnoyarsk obtuvo el premio al mejor director. 2006 trajo una vez más al teatro "Máscara de Oro". Fue concedido a él por una variedad de búsquedas creativas. 2006, 2007, 2009, 2011, 2012 y 2013 también trajo victorias festivales de teatro en importancia a nivel regional, nacional e internacional. El equipo fue galardonado con el gobernador regional y el presidente de Rusia premio por su contribución al desarrollo del arte teatral.