485 Shares 3520 views

Teatro del absurdo. Búsqueda del sentido de la vida, o luchar con los ideales

Mirando a través de las actuaciones de algunos autores, como Ezhena Ionesko, puede cerrar el encuentro con el fenómeno en el mundo del arte como el teatro del absurdo. Para entender lo que contribuyó a la aparición de esta tendencia, es necesario recurrir a la historia de los 50-s del siglo pasado.

¿Cuál es el teatro del absurdo (teatro absurdo)

En los años 50 la primera vez que hubo actuaciones, la trama de la que el público parecía completamente inútil. El principal concepto de las obras fue la alienación del hombre desde el entorno físico y social. Además durante la acción en el escenario los actores lograron combinar conceptos incompatibles.

Nuevas obras derribadas todas las leyes de drama y no reconocieron ninguna autoridad. Por lo tanto, fue desafiado todas las tradiciones culturales. Este nuevo fenómeno teatral, que de alguna manera niega el orden político y social existente, se convirtió en el teatro del absurdo. Esta noción fue utilizado por primera vez por un crítico de teatro Martin Esslin sólo en 1962. Sin embargo, algunos autores no estaban de acuerdo con sus términos. Por ejemplo, Ezhen Ionesko ofreció un nuevo fenómeno llamado "teatro del ridículo."

Historia y Fuentes

En la raíz de una nueva dirección había varios francés y un escritor irlandés. La mayor popularidad fueron capaces de ganar el espectador Ezhen Ionesko y Semyuel Bekket. Contribuir al desarrollo del género como lo hizo Zhan Zhene, y Arthur Adamov.

Teatro de la absurda idea de que ocurriera primero a Ionesco. Dramaturgo trató de aprender el idioma Inglés, utilizando el libro de texto para el estudio individual. Fue entonces cuando se dio cuenta de que muchos de los diálogos y réplicas en el libro de texto totalmente incoherente. Vio que en palabras comunes se esconde una gran cantidad de absurdo que a menudo hace que incluso las palabras inteligentes y altisonantes en un completamente sin sentido.

Sin embargo, decir que a una nueva dirección está involucrado sólo varios dramaturgos franceses, no sería del todo justo. Debido a lo absurdo de la existencia humana dicen más existencialistas. Por primera vez este tema se desarrolló plenamente en Camus, una influencia significativa en el trabajo que tenía F. Kafka y F. Dostoevsky. Sin embargo, el identificados y llevados a la escena del teatro del absurdo es Ionesco, y S. Beckett.

Características del nuevo teatro

Como ya se ha mencionado, una nueva tendencia en las artes teatrales negó teatro clásico. Las características comunes se han convertido típica para él:

– Elementos fi que coexisten en el juego con la realidad;

– apariencia géneros mixtos tragicomedia melodrama cómico farsa trágica – que comenzó a sustituir a la "limpia";

– uso en las producciones de elementos que son comunes a otras artes (coro, mimo, musicales);

– en contraposición a la acción dinámica tradicional en el escenario, como lo fue anteriormente en la formulación clásica, la nueva dirección de la estática reinante;

– uno de los principales cambios que caracteriza al teatro del absurdo, es el carácter de las nuevas producciones: la impresión de que se están comunicando con ellos mismos, porque los socios no escuchan y no responden a cue entre sí, y simplemente recitan sus monólogos en un vacío.

tipos de absurdo

El hecho de que una nueva dirección en el teatro tenía varios fundadores, explica la absurda división en tipos:

1. nihilista absurdo. Este producto ya conocido E. Ionescu y Hildeskhaymera. Sus obras se caracterizan por el hecho de que para entender el trasfondo del juego en todo el rendimiento y la audiencia no puede.

2. El segundo tipo de absurdo muestra caos universal y como una de sus partes principales, hombre. En este orden de ideas, las obras fueron creadas por S. Beckett y A. Adam, que ha querido resaltar la falta de armonía en la vida humana.

3. absurdo satírica. Como queda claro a partir del nombre propio, los representantes de esta tendencia Dürrenmatt, Hierba, Frisch y Havel trataron de ridiculizar lo absurdo del orden social contemporánea y aspiraciones humanas.

obras clave del teatro del absurdo

¿Cuál es el teatro del absurdo, el público aprendió después de estrenada en París el "Bald Soprano" autoría Ionesco y "Esperando a Godot" de S. Beckett.

Un rasgo característico de la producción de "La cantante calva" es aquella que tendría que ser el personaje principal, no apareció la escena. En el escenario, sólo hay dos parejas casadas cuyas acciones son completamente estática. Su habla es inconsistente y lleno de clichés, que muestra aún más la imagen del absurdo del mundo. Tales caracteres de réplicas incoherentes, pero absolutamente típicos repiten una y otra vez. El lenguaje, que por su naturaleza está destinada a hacer la comunicación fácil, jugar solamente lo impide.

En la obra de Beckett "Esperando a Godot" dos héroes completamente inactivos están en constante expectativa de una cierta Godot. No sólo eso, este personaje no apareció en toda la acción, sino que también no se sabe. Es de destacar que el nombre del personaje desconocido se asocia con la palabra Inglés Dios, es decir, "Dios." Héroes recordados fragmentos inconexos de su vida, además, tienen una sensación de miedo e incertidumbre, ya que el curso de acción que podría proteger a una persona simplemente no lo hace.

De este modo, el teatro de los espectáculos absurdos que el significado de la existencia humana sólo puede encontrarse en el hecho, al entender que no tiene sentido.