Japón medieval. La cultura del Japón medieval

Especialmente Japón y su desarrollo histórico es claramente visible en la actualidad. Este país de origen ha sido capaz de llevar a través de los siglos prácticamente sin cambios cultura específica, en muchos sentidos una excelente incluso se originó en el territorio de los vecinos más cercanos. Las principales características de las tradiciones, típicos de Japón, apareció por primera vez en la Alta Edad Media. Incluso entonces, el arte de las personas en desarrollo estuvo marcado por el deseo de acercarse a la naturaleza, la comprensión de su belleza y armonía.

condiciones

Japón medieval, situado en la isla, protegido de la intrusión de la naturaleza. La influencia del mundo exterior en el país manifiesta principalmente en el proceso de interacción con los habitantes de los coreanos y los chinos. Y con el primer japonés menudo luchaban, mientras que el segundo se repone.

El desarrollo interno del país ha sido inextricablemente vinculados con el entorno natural. Las relativamente pequeñas islas prácticamente ningún lugar para ir de terribles tifones y terremotos. Por lo tanto, por un lado, los japoneses trataron de no cargarse de cosas innecesarias, que en cualquier momento puede obtener fácilmente toda la más necesaria y ser salvado de los elementos enfurecidos.

Por otra parte, precisamente a causa de estas condiciones de la cultura japonesa medieval adquirió sus propias características. Isleños dieron cuenta de la potencia de los elementos y su algo incapacidad para oponerse a ella, sintieron el poder y, al mismo tiempo, la armonía de la naturaleza. Y trató de no molestar a ella. arte japonés medieval desarrollado en el contexto de Shinto, que estaba en el centro del culto a los espíritus de los elementos, y luego el budismo, la bienvenida aprehensión contemplativo del mundo interno y externo.

primer Estado

En el territorio de la isla de Honshu en los siglos III-V. formado una federación tribal Yamato. Por el siglo IV en su base formada por el primer estado japonés encabezado Tenno (emperador). Japón medieval de la época revela los científicos en el estudio de los contenidos de las tumbas carretilla. En el dispositivo de su sentido de conexión con la naturaleza de la arquitectura del país: el montículo se asemeja a una isla cubierta de árboles, rodeado por un foso. El entierro coloca diversos artículos para el hogar, y resto de la tarde regla vigilado HoneyView figuras de cerámica huecas, se coloca en la superficie del montículo. Estas pequeñas figuras muestran cómo observantes son maestros japoneses: En ellos se describen las personas y los animales, notando la más mínima determinada, y fueron capaces de transmitir los rasgos de humor y carácter.

La primera religión de Japón, Shinto, deificado todos los espíritus de la naturaleza que habitan en cada árbol o agua. Los templos fueron construidos en la zona montañosa y boscosa de madera (material de "vivo"). La arquitectura era muy simple y los más aptos en el paisaje circundante. Templos tenían decoraciones construido como fluyeron sin problemas en el paisaje. La cultura del Japón medieval trató de unir naturaleza y estructuras hechas por el hombre. Y los templos demuestran claramente esto.

La formación del feudalismo

Japón en la Edad Media prestado tanto en China y Corea: en especial la ley y el manejo de la tierra, la escritura y la condición de Estado. A través de los vecinos entrado en el país y el budismo, que desempeñó un papel importante en su desarrollo. Él ha ayudado a superar la fragmentación interna del país, unir a las tribus, que se dividen Japón. periodo Asuka (552-645 gg.) y Nara (645-794 gg.) Se caracteriza por la aparición del feudalismo y el desarrollo de la cultura indígena sobre la base de los materiales prestados.

Arte de la época estaba íntimamente ligada a la construcción de edificios que tenía un significado sagrado. Un magnífico ejemplo de templo budista -Horyudzi este período, el monasterio, construido alrededor de Nara, la primera capital de Japón. Afecta a todo: decoración interior preciosa, grueso de la pagoda de cinco pisos, un enorme techo de la estructura principal, con el apoyo de soportes intrincados. La arquitectura del complejo tanto como la influencia de las tradiciones de la construcción china y sus características originales que caracterizó a Japón en la Edad Media. No hay ningún margen, templos característicos que se construyen en la gran China. templos japoneses eran más compacto, aunque pequeña.

Los más impresionantes templos budistas comenzaron a ser erigido en el siglo VIII, cuando se forma un estado medieval centralizado. Japón necesitaba capital y se convirtió en Nara, construido por el modelo chino. Templos se erigen para que coincida con la escala de la ciudad.

escultura

obras de arte desarrollada, así como la arquitectura – de la imitación de los maestros chinos en el sentido de adquirir cada vez mayor identidad. Inicialmente separado de las estatuas de deidades terrenales se llenaron de emoción y expresión, en lugar de personas, ordinarias peculiares que los habitantes del cielo.

resultado original de la escultura de la época – una estatua de Buda a los 16 metros de altura, situada en el monasterio de Todaiji. Es el resultado de la fusión de muchas técnicas utilizadas en el periodo Nara moldeada superfino grabado, estampación, forja. El enorme y brillante, es digno de admiración del título mundial.

Al mismo tiempo allí y retratos escultóricos de personas, en su mayoría servidores del templo. Los edificios fueron decorados con murales que representan mundos paraíso.

nueva ronda

Los cambios en la cultura de Japón, que comenzaron en el siglo IX, vinculados al proceso político este momento. la capital del país se trasladó a Heian, hoy conocida bajo el nombre de Kyoto. A mediados de siglo hubo una política de aislamiento, Japón medieval cercado de los vecinos ya no recibirá embajadores. Cultura se ha convertido en movimiento cada vez más lejos de los chinos.

período Heian (siglo IX-XII) – el apogeo de la famosa poesía japonesa. Tanque (pyatistishiya) acompañado por el japonés constantemente. No es casualidad que el periodo se llama la edad de oro de la poesía japonesa. Es quizás el más expresan completamente la actitud de los habitantes de la salida del sol en el mundo, su comprensión de la profunda conexión entre el hombre y la naturaleza, la capacidad de darse cuenta de la belleza de incluso el menor. La psicología y la filosofía especial de poesía está presente en todo el arte de la época Heian: la arquitectura, la pintura, la prosa.

Templos y edificios civiles

Características de Japón en ese momento se asociaron en gran medida con la aparición de sectas budistas, que une en sí mismo las enseñanzas de Buda y tradiciones Shinto. Monasterios y templos se encuentran de nuevo fuera de los muros de la ciudad – en los bosques y montañas. Ellos no tienen un plan claro, como por casualidad estaban los árboles o colinas. Decoración sirvió propia naturaleza, las miradas de construcción eran tan simples como sea posible. El paisaje parecía ser una extensión de las estructuras arquitectónicas. Monasterios no se oponen a la naturaleza, y armonizar con él.

Por el mismo motivo edificios creados y seculares. Shinden, pabellón Manor frontal forma un único espacio que separa las pantallas, si es necesario. Cada edificio tiene que ir acompañada por un jardín, a menudo muy pequeña, y, a veces, como en el palacio del emperador, equipado con estanques, puentes y pabellones. Estos jardines no podía presumir de toda Asia medieval. Japón, reelaboración tomado de estilos chinos y elementos, creó su propia arquitectura, está indisolublemente ligada con la naturaleza.

pintura

Cambiaron y la escultura: hay nuevas imágenes, el plástico se ha vuelto más sofisticado y multicolor. Sin embargo, lo más notablemente las características nacionales evidentes en la pintura. En los siglos XI-XII se ha desarrollado un nuevo estilo – Yamato-e. Para él, se han utilizado pinturas al agua. En primer lugar Yamato-e se utilizó para ilustrar los diversos textos. En este momento el desarrollo activo de la ficción, había rollos pisos, o emaki, que encarnan el mundo poético y respeto de la naturaleza, característica de los japoneses medieval. Por lo general, estos textos se acompañan de ilustraciones. Maestros de Yamato-e fueron capaces de transmitir la grandeza de la naturaleza y de las experiencias espirituales de las personas, el uso de diferentes colores, logrando el efecto de parpadeo y translucidez.

reflexión poética del mundo y en particular en la laca del tiempo – literalmente cajas brillantes y tazones, instrumentos musicales suaves, cofres dorados.

dinastía Minamoto

A finales del siglo XII debido a la guerra feudal, la capital de Japón se pospuso una vez más. El clan Minamoto victorioso hizo la ciudad principal del país Kamakura. Nuevo gobernante subordinada a todo el Japón medieval. Brevemente periodo Kamakura se puede caracterizar como la época del shogunato – gobierno militar. Que se prolongó durante varios siglos. Para ejecutar el estado se han vuelto particularmente soldados – samurai. En Japón, llegaron al poder, comenzaron a desarrollar nuevas características culturales. En lugar de la poesía tanque de vino DGCPI – epopeya heroica glorificando el valor de los soldados. La religión comenzó a desempeñar un papel más importante del Budismo Zen, que enseñó a alcanzar la salvación en el suelo con la ayuda de entrenamiento físico, la fuerza de voluntad y profundo conocimiento de sí mismo. Brillo no era importante, aspecto ceremonial de la religión tiene un asiento trasero.

Samurai en Japón colocó la cultura distintiva del espíritu, honor y lealtad. La masculinidad y la fuerza inherente en ellos, impregna todo el arte de la arquitectura a la pintura. Monasterios se construyeron sin pagodas de ellos desaparecieron refinamiento del período Heian. Templos como una cabaña simple, ¿por qué sólo a fortalecer su unidad con la naturaleza. Un gran número de retratos escultóricos. Maestros aprendieron nuevas técnicas para crear imágenes que parecían vivos. En las posiciones, formas y composiciones a través de todo el mismo valor y el rigor.

Emaki este período se caracterizan no caracteres emocionales y la trama dinámica, hablando de las sangrientas guerras entre clanes.

Jardín – la continuación de la casa

En 1333 la capital fue devuelta al período Heian. Los nuevos gobernantes comenzaron a patrocinar las artes. La arquitectura de este periodo tienden a la comunión todavía más estrecha con la naturaleza. La austeridad y la sencillez se convierten coexistir con la poesía y la belleza. A la luz de las enseñanzas de la secta Zen que cantaban elevación espiritual a través de la contemplación de la naturaleza, en armonía con ella.

Durante este período, desarrolló el arte de ikebana, y las casas fueron construidas de tal manera que en diferentes partes de la casa podría contemplar el jardín desde un ángulo algo diferente. Un pequeño trozo de naturaleza a menudo no están separados de la casa, incluso el umbral, tenía su continuación. Esto es más notable en el edificio que fue construido Ginkakudzi porche, que fluye suavemente en el jardín y que cuelga sobre el estanque. El hombre, que estaba en la casa, crea la ilusión de que los límites entre la sala y el agua y el jardín no es que son dos partes de un todo.

la filosofía del té

En siglos XV-XVI en Japón comenzaron a aparecer casas de té. placer sin prisas beber aquellos traídos de China, fue todo el ritual. casa de té ermitas recordó. Estaban equipados de tal manera que los participantes de la ceremonia pueden sentirse separado del mundo exterior. El pequeño tamaño de la habitación y cerró las ventanas de papel crean un ambiente especial y estado de ánimo. Todo – del camino de piedra en bruto adoquinada que conduce a la puerta, a la cerámica simple y sonido para hervir el agua – estaba llena de poesía y filosofía de la paz.

pintura monocromática

En paralelo con el arte de los jardines de cría y la ceremonia del té evolucionado y la pintura. La historia del Japón medieval y su cultura en los siglos XIV-XV. marcada por la aparición de suyboku-ja – pintura de tinta. Imágenes del nuevo género estaban en bocetos de paisajes en blanco y negro, que se encuentra en los rollos. Masters suyboku-ha, adoptando las características de la pintura china, rápidamente ponen en pintura identidad japonesa. Ellos han aprendido a transmitir la belleza de la naturaleza, su estado de ánimo, la majestad y el misterio. Al comienzo de las técnicas del siglo XVI suyboku hectáreas orgánica se combinó con técnicas de Yamato-e, la creación de un nuevo estilo de pintura.

Baja Edad Media

mapa medieval de Japón a finales del siglo XVI ha dejado de ser una "colcha de retazos" de las explotaciones de diferentes clanes. Comenzó a unir al país. Ellos comenzaron a establecer contactos con los estados occidentales. Un papel importante ahora se juega la arquitectura civil. Shoguns castillos formidables durante palacios mundial de acero decorada con la paz solemne. Instalaciones delimitados particiones, pintados y decorados especialmente dispersan la luz deslizamiento, creando un ambiente festivo.

Kano maestros de la pintura de la escuela, que se desarrollaron durante este tiempo se cubrieron no sólo la pantalla, sino también las paredes de los palacios. pinturas panorámicas son colores vivos que transmiten la pompa y la solemnidad de la naturaleza. Hay nuevas historias -Las imágenes de la vida cotidiana de la gente común. Estuvo presente en los palacios y en blanco y negro pintura, adquiere especial expresividad.

Muy a menudo, la pintura monocroma decorado casas de té, donde hay un ambiente de paz, ajena a la solemnidad de las cámaras del castillo. simplicidad Compuesto e impregna toda la cultura pompa período Edo (siglo XVII-XIX.). En este momento, el Japón medieval, una vez más siguió una política de aislamiento. Hay nuevas formas de arte, que expresan la actitud particular de los japoneses: el teatro Kabuki, grabado en madera, novelas.

periodo Edo se caracteriza por la proximidad de la magnífica decoración de castillos y casas de té modestos, tradiciones técnicas de pintura Yamato-e y el final del siglo XVI. Conexión de diferentes corrientes artísticas y artesanías se ve claramente en los grabados. Maestros diferentes áreas a menudo trabajaron juntos, de hecho, a veces uno y el mismo artista pintó sirvieron como los ventiladores y pantallas, así como grabados y ataúdes.

Baja Edad Media se caracteriza por una mayor atención al objetivo de llenado de la vida: hay nuevos tejidos utilizados porcelana, cambios de vestuario. Con esta última relacionada con la aparición Netske representación de pequeños botones de una especie o brelochki. Se han convertido en un resultado específico del desarrollo de la escultura Japón.

La cultura japonesa es difícil de confundir con los resultados del pensamiento creativo de otras personas. Su identidad se desarrolló en condiciones ambientales específicas. La constante de proximidad a los elementos implacables dio lugar a una filosofía especial de búsqueda de la armonía, que se manifestó en todas las áreas del arte y la artesanía.