Diseño. la historia del diseño. Etapas del desarrollo del diseño

Búsqueda de la estética se ha visto en la antigüedad profunda. Algunas personas se preguntan la cuestión de cómo desarrollar el trabajo de los maestros. Esta opinión está dedicado a este arte, como un diseño. historia del diseño, la aparición de la teoría y las etapas de la formación – todos considerados más. Después de haber hecho un pequeño viaje al pasado, el lector aprenderá cómo desarrollar el interior estilos de diseño, ropa, paisaje.

definición de diseño

Traducida de la palabra italiana "diseño" significa "plan", "composición", "modelo". Ya que ha aparecido recientemente en Rusia, pero el arte mismo comenzó a formarse hace muchos siglos. profesionales involucrados modernas actividad considerada deben saber muchas de las características de las áreas temáticas y poder usarlos en la práctica, la creación de proyectos. Maestro de su oficio trabajando en colaboración con arquitectos, constructores, clientes, proveedores y contratistas participan en la organización del espacio interior.

La historia de la teoría del diseño

Las primeras ideas de la relación entre la belleza y los beneficios debidos por el Griego de Platón, Aristóteles, Sócrates, Aristipo, Protágoras. En ese momento había ya está trabajando en la conexión humana con la máquina. Considere dirección creativa tiene las siguientes versiones del origen.

1. A mediados del siglo XIX, el desarrollo de la producción industrial ha creado la necesidad de un nuevo tipo de actividad, dirigida a la concepción y realización de la estética. Exactamente diseño formado.
2. A finales del siglo XIX se formó por las normas y principios básicos de la teoría, que más tarde influyeron en los maestros de la escuela. Por lo que el diseño se ha convertido a combinar el arte y la artesanía.
3. A principios de los artistas del siglo XX han ocupado altas posiciones en la industria. Ellos desarrollaron la identidad corporativa de las empresas y podrían afectar la producción de diversos artículos eléctricos, automóviles. Por lo que el diseño se ha convertido en la actividad artística e industrial.
4. La aparición de graduado debido a la formación de las escuelas de diseño en el siglo XX.

Gran contribución a la teoría de la historia de la formación del diseño han hecho y continúan haciendo publicaciones periódicas.

¿Cómo el diseño? 1ª y 2ª etapas

La formación de este arte en Rusia es intermitente: después de ocurrido el alto crecimiento bajo descomposición. Pero el punto fuerte ha sido siempre estética. La evolución del diseño se puede dividir en varias etapas.

En la primera fase (1917-1922) la creación del diseño se llevó a cabo en un choque con la producción de la agitación y el arte de masas, así como el diseño activo de las celebraciones de la calle y concentraciones políticas. Durante este periodo, empezamos a utilizar nuevos enfoques para el diseño de anuncios, carteles y productos libro, que fue el inicio del desarrollo del diseño gráfico.

En la segunda fase (1923-1932), Rusia se convirtió en uno de los principales centros para la formación de los diseñadores profesionales en los departamentos de producción. En este momento, formamos ciertos conceptos, hacemos un mayor desarrollo de las artes, y comenzó a desarrollar proyectos en la disposición de los hogares, centros de trabajo y lugares públicos. El triunfo se produjo en collages, formulaciones de fuente, los diseños de libros, carteles gráficos.

La historia del desarrollo del diseño: la tercera fase

Las actividades creativas en los años 1933-1960 se ha detenido debido a la introducción del principio de normalización se aplica no sólo a los seres humanos sino también para crear un ambiente. Por esta razón, se puso fin a la era de la unidad de la estética conceptual. El diseño se divide en varias zonas: el sujeto-hogar, decorativo, diseño e ingeniería.

Evolución del diseño: 4ª etapa

El desarrollo del arte se reanudó en la cuarta etapa, que fue significativa en la historia. A principios de los años 60 se fueron los primeros desarrollos teóricos en el campo del diseño web. En 1961 se creó VNIITE (de toda la Unión Instituto de Investigación Científica de estética técnica). Sus publicaciones han ganado el primer lugar en la cultura europea. Considere la actividad creativa se ha vuelto muy popular. Muchas normas han sido revisadas, y toda la atención se concentró en los bienes de consumo. Bajo la influencia de las escuelas de Europa occidental de diseño gráfico ha cambiado el estilo de pagos periódicos. En los 70 años de tendencia ecléctica altamente valioso de retro-estilo.

Cuando no había propiedad privada y la intensificación de la competencia (finales de los 80 – principios de los 90), la publicidad de Rusia se ha convertido en una herramienta importante para la promoción de negocios. A continuación, se aumentó considerablemente el interés por el diseño gráfico y el aumento de la producción de publicaciones, la distribución de bienes y servicios.

Origen Diseño de Interiores

La gente siempre ha tratado de crear un ambiente hermoso en su hogar. Es por ello que los servicios de diseñadores profesionales son de la demanda en este momento. Historia del diseño de interiores comienza con los tiempos antiguos. El hombre primitivo se consideraba una casa-cueva, que adornó con piedras, pieles, pinturas en las paredes, raíces de árboles y otros materiales a la mano.

arte del antiguo Egipto comenzó a tomar forma durante el reino temprano. El cultivo se pronuncia principios de la monumentalidad y estático. En este momento la construcción de tumbas sobre el suelo con espacios de enterramiento. La arquitectura más significativo fue "Mastaba". Reino Medio se considera el período base de la carpintería. En Egipto, por primera vez, había un asiento con respaldo, que más tarde se convirtió en el modelo para todas las sillas, que entraron en el diseño moderno.

Historia del diseño interior se complementa con productos arquitectónicos hechos de la antigua Grecia: losas de piedra, tejas, madera, ladrillo – todos utilizados para la construcción de templos. Las paredes y los techos están cubiertas y decoradas con pinturas. Un lugar especial en el país en los cines de interrogación ocupada. En lugar de puertas en los hogares se utiliza a menudo en tela de la cortina, decoración de un ambiente familiar. Aplicaron imágenes mitológicos o históricos. Muebles decorado con pinturas y agradable incrustación.

Antigua Roma también dejó una marca en la historia del diseño de interiores. Los habitantes de este país se baños construidos de forma activa (baños antiguos), detalles interiores que distinguen a un verdadero lujo: techos abovedados, pisos de mosaico, piscinas, jardines. La atmósfera se utiliza a menudo el oro, la plata, mármol, madera, bronce, marfil.

cultura gótica se formó en Francia. Es en este país para utilizar columnas retorcidas y forma arqueada de arcos. Las paredes de los locales cubiertos con yeso y techos pintados por hacer. Los camarotes conjunto de escudos heráldicos, armas, y en el piso de la estela esteras tejidas.

Características de formación de diseño del paisaje

La construcción del espacio alrededor de su casa era relevante en todo momento. En este sentido, la historia del diseño del paisaje ha evolucionado junto con la humanidad, aunque el nombre ha aparecido hace unos 200 años. Si la gente anteriores fueron fuertemente ligados a la naturaleza y mantienen una huerta, ya que crean un tipo especial alrededor de su casa por la belleza.

Los primeros parques para pasear allí desde el principio del sistema de esclavo, y pertenecían a los ricos estratos de la sociedad. Cuanto mejor sea la situación financiera del propietario, era más bellos jardines que rodean la vivienda. diseño del paisaje de cada país desarrollado en una dirección diferente.

En el antiguo Egipto, los sacerdotes fueron cultivadas en diferentes colores con sabores sutiles, y en la superficie de los cuerpos de los lotos de eliminación de agua. Durante el reinado de Cleopatra cultivado rosas. En Tebas fue generalizada pérgola es una estructura de las plantas y las uvas, que se extiende por el territorio de la corte.

El desarrollo del arte del paisaje en Persia se inició con la creación de reservas con diferentes tipos de animales (cerdos, leones, de pezuña hendida), destinados a la caza. Venía de los Persas setos pulcramente recortados, parque delivshie en diferentes zonas.

China y Japón – países, desarrollando bajo la influencia de las filosofías y religiones antiguas, llamando a la unidad del hombre y la naturaleza. Por lo tanto, en los jardines de los vecinos que asistieron los cuerpos de agua, piedras, o mirador, la creación de un diseño pacífico y armonioso.

La historia del diseño del paisaje en Rusia es similar a la europea. En el siglo XVII hubo invernaderos botánicos y parques. Entonces comenzaron a crecer tulipanes, jacintos y narcisos, que venían de Holanda. Puesto que la vida ha cambiado con el tiempo, y los nuevos estilos fueron reemplazados gradualmente la edad. cambios sobre todo en la arquitectura de jardín evidente en el siglo XIX y XX.

La evolución de la moda en el mundo

La historia de la moda comenzó a tomar forma desde la antigüedad, ya que la gente siempre ha tratado de crear un hermoso, cálido y confortable cosas. Dependiendo de la cultura, que se hizo trajes especiales, peinados y accesorios. diseño de moda separa a la gente en la propiedad y posición de castas (soldados, funcionarios, comerciantes, campesinos). El desarrollo activo de la moda comenzó después de la aparición de telas, hilos y máquinas de coser.

Las fuentes primarias de diseño de moda son tiendas en Francia e Italia, que se han convertido en los sastres profesionales reales. En la Edad Media el arte considerado no está desarrollado como ropa personalizada no es bienvenida. Sin embargo, en el Renacimiento hubo un cambio, y la historia de la moda se complementó con nuevos eventos: hubo una ropa de fiesta, ropa interior para damas, así como el terciopelo y seda. Escote más profundo y una mayor vestido escotado. Espíritu de la época está siempre influida en gran medida el diseño.

La historia del diseño de la ropa de las mujeres del siglo XX se complementó con estrictos los pantalones y la chaqueta modelo masculino. Ellos han dejado su huella, y la guerra, después de lo cual había un abrigo. Actualmente, la moda es en todos los países, y los diseñadores de moda de todo el mundo muestran su trabajo.

Diseño – la dirección de la actividad creativa que nunca se detiene en ese nivel. En los seres humanos, hay nuevas necesidades e ideas, y los maestros de su oficio convertir las ideas en realidad o crear su propio estilo original. Por lo tanto, este arte está en constante desarrollo.