Columbus Chris es el director que dio al mundo la película "Alone at home" y las dos primeras películas de Harry Potter

Para cada generación hay ciertas películas, sin las cuales no representan la celebración del Año Nuevo. Para algunos, esto es "Carnival Night", para otros "The Ironony of Fate". Y para alguien es una película sobre las aventuras de la destemplada títere Kevin McChalister, que se quedó solo en casa para las fiestas. El director de esta película mundialmente famosa fue el estadounidense Chris Columbus. Y aunque a este proyecto tuvo una modesta experiencia de director, con su tarea, logró animar, dando al mundo una obra maestra, sin la cual ahora es difícil imaginar el Año Nuevo.

Chris Columbus es el homónimo de Cristóbal Colón

Curiosamente, el nombre de Colón en la escritura inglesa se parece al nombre del famoso marinero que descubrió América, Cristóbal Colón – Cristóbal Colón. Tal vez, es por eso que el futuro director prefiere el acortado "Chris". En cualquier caso, Colón era digno de su famoso homónimo.

Columbus Chris nació en septiembre de 1958 en Spengler, ubicada en Pensilvania, en la familia de la minera Alex Kolumbus y la obrera Mary. Pronto la familia se mudó a vivir a Ohio, donde fue la infancia de Chris. Cuánto se acordaba el director, siempre le gustaba el cine, en particular el horror (películas de terror), y soñaba, cuando iba a crecer, a crear sus propios cómics. Sin embargo, cuando el chico creció un poco más, vio la película "El Padrino", y este cuadro lo inspiró a convertirse en un director. Para tener éxito en el campo elegido, Chris decidió estudiar el arte directivo en la Escuela de Arte de Nueva York TISH.

Escenarios de Chris Columbus

Incluso mientras estudiaba, Chris hacía a menudo películas cortas, y después de un interés serio en escribir escrituras. El primer escenario, que logró vender, costó hasta cinco mil dólares, y en ese momento fue un éxito serio. Desafortunadamente, este proyecto no encontró un desarrollo adecuado y pronto se cerró, pero Chris mismo Chris se inspiró en esta experiencia y siguió escribiendo.

En 1984, según su escenario, la película "Fearless" fue lanzada. En el mismo año, según otro escenario, Gremlins de Steven Spielberg apareció.

Originalmente, Gremlins fue escrito por Columbus como una parodia de la película clásica de Navidad de la segunda mitad de los años 40. Es A Wonderful Life, pero Spielberg y los productores del proyecto exigieron la exclusión de ciertas escenas de la película. En última instancia, la película fue un éxito enorme y recaudó más de $ 150 millones en la taquilla con un presupuesto de 11. Después de varios años, Chris co-autor con Charles Haas creó un guión para la continuación – "Gremlins-2".

"Gremlins" se convirtió en el primer trabajo conjunto de Spielberg y Columbus, después del grandioso éxito del proyecto, este tándem creativo creó varias pinturas más. Así, según su guión conjunto, al año siguiente había una película sobre la búsqueda de tesoros por los adolescentes "Goonies".

También Spielberg fue el productor de la película "Young Sherlock Holmes" en el guión de Chris.

Director Chris Columbus

Tres años después de los Gremlins, Chris finalmente se sienta en la silla del director, y su primera película fue Las aventuras de una niñera por el guión de David Simkin. Y aunque la película no alcanzó las alturas y la taquilla de los Gremlins, fue bien recibida por el público y la crítica, y demostró el talento de Colón, y también definió el género de cine en el que más éxito podría trabajar – el cine familiar.

La siguiente película de Columbus como director – "The Hotel of Broken Hearts" – fue rodada de acuerdo con su guión. La película recibió retroalimentación discreta. Después de este proyecto, Chris Columbus casi dos años no trabajó como director. Durante este descanso, escribió un guión para la película "Little Nimo: Adventures in a Dreamland".

En 1990, Columbus vuelve a la carrera del director y saca la comedia familiar de Navidad sobre un niño de ocho años, olvidado accidentalmente en casa por sus padres en Navidad, que por su propia fuerza no sólo tiene que cuidar de sí mismo y superar sus miedos infantiles, Este es el legendario "Uno en casa", sin el cual hoy no hay una Navidad. El guionista de esta obra maestra y su continuación fue John Hughes, de cuya pluma vino el guión de películas famosas como "Curly Sue", "Dennis el atormentador" y la épica sobre las aventuras de la familia Grisold.

En el intervalo entre la primera y la segunda película sobre Kevin McCallister, Chris Columbus escribió el guión para el segundo Gremlins, y también hizo una película con John Candy en su guión "Sólo el solitario entenderá". En este cuadro, Chris se retiró ligeramente de los temas habituales, mostrando la relación entre los niños crecidos y sus padres que no quieren dejar ir a sus hijos. A pesar de que esta película no se hizo tan exitosa como muchas otras pinturas de Colón de esos años, muchos espectadores lo apreciaron y se enamoraron de él.

Hasta el comienzo de los dos milésimos el director se vuelve increíblemente popular y elimina activamente las comedias familiares, desarrollando su propio estilo de director único, gracias al cual, viendo la película, la audiencia podría suponer inequívocamente que su creador es Chris Columbus. La filmografía del director durante este período consiste enteramente en proyectos exitosos, la mayoría de los cuales desde hace mucho tiempo se han convertido en clásicos. Entre ellos hay una historia sobre un padre que sueña con estar con sus hijos y con este fin una ama de llaves en "Mrs. Doubtfire" con Robin Williams. Y sobre su padre, que quiere conseguir a su hijo un juguete de moda para Navidad a cualquier precio, "Un regalo de Navidad" con el héroe de los militantes Arnold Schwarzenegger. Y sobre la madrastra, que trata de establecer relaciones con los hijos de su marido desde su primer matrimonio, en "Madrastra" con Julia Roberts y Susan Sarandon. Y, por supuesto, acerca de un par de jóvenes que de repente aprendieron que pronto se convertirían en padres, pero que no estaban preparados para ello, en "Nueve Meses" según el escenario de Colón mismo. Cabe destacar que es con esta película que comienza la carrera de Columbus como productor.

A principios del 2000 Colón logró convertirse en el director de la primera película épica sobre las aventuras del niño de Harry Potter, Harry Potter. A pesar del hecho de que Chris era un estadounidense, logró persuadir al escritor británico Joan Rowling para que apoyara su candidatura, por lo que pasó por alto a Steven Spielberg y otros contendientes igualmente famosos. A cambio, Columbus se aseguró de que todos los actores y la mayoría del personal de su película fueran británicos. Además, para el rodaje tuvo que trasladarse a Inglaterra. Pero todos estos sacrificios no fueron en vano, pues la película reunió casi mil millones de dólares en taquilla. Debido a esto, Chris fue confiado para disparar la segunda parte de ella. Además, se le ofreció ocupar una cátedra de director en la tercera parte, pero se negó, quedando sólo como productor del proyecto.

Después de las películas de Harry Potter, Columbus se centró en la carrera del productor.

Carrera del productor

Es difícil decir lo que inspiró a Colón para convertirse en un productor, tal vez un ejemplo de su colega Steven Spielberg y su gente, pero desde 1995 el director ha estado produciendo activamente la mayoría de las películas de taquilla. Si al principio se trataba de películas, que él mismo filmó, después de que Chris trabaja como productor de otros proyectos. Entre sus trabajos como productor están dos películas "Fantastic Four", las tres partes de "Night at the Museum", las tres primeras películas sobre Harry Potter (Columbus fue el director de sólo los dos primeros) y otros proyectos menos conocidos.

En los últimos años, Chris fue el productor de la película "Pixels", que él mismo filmó, así como la película The Witch (2015) y el "Young Messiah" (2016).

Chris Columbus es un ejemplo vívido de una persona que puede tener éxito en todo, no importa lo que él intenta su fuerza. Gracias a su talento, el tesoro del cine mundial ha sido enriquecido con brillantes obras maestras, y sinceramente quiero creer que este metro cinematográfico tiene unos pocos proyectos más que podrá complacer a sus espectadores.