Tercera Sonata de Prokofiev – Tratando de descifrar edificio, de forma

(Es desafortunado que el formato del sitio no permite incluir gráficos en el texto del artículo -. Le priva de la posibilidad aquí para ver las citas musicales a los que se trate Todo esto está en el original).

A pesar de la una sola pieza y una cantidad relativamente pequeña, la composición se da al compositor, al parecer, difícil y duró 10 años (de 1907 a 1917) – un gran tiempo. Es decir, el comienzo se ha hecho todavía en el 3er año de estudios en el conservatorio (16 años) en el momento de "experiencias juveniles fervientes", y terminó la Sonata ya se encontraba en una edad más madura con la "Sinfonía Clásica". Como veremos más adelante – este trabajo valió la pena! Además, cuanto mayor sea el trabajo escrito, se producen las más eventos durante este período, más ideas nacen y más significativa y la idea más profunda. Por supuesto, un brillante combina ensayo y entusiasmo juvenil y la habilidad de del compositor maduro, plenamente.

Es significativo que la creación de esta obra maestra capta el período comprendido entre 14 y 17 años – los años, de acuerdo con Miaskovsky marcó un cierto punto de inflexión en la actitud hacia la profundidad Prokofiev, la riqueza espiritual. No sólo crecer, sino también el comienzo de la Primera Guerra Mundial, fueron probablemente la causa. paleta emocional de las imágenes varía de energía violenta, a veces explosiva a temblar lirismo, e incluso lleno de "congelado", de desapego. Durante este período, el compositor se da cuenta de la presencia en la vida, además de los elementos desenfrenados, y más dolor universal, la paz universal y tranquilo.

Desde una edad temprana Prokofiev acompañado por dos cosas importantes: el deseo de la teatralidad y la exposición temores. Y, por supuesto, todo esto fue evidente en la Tercera Sonata, por lo que por un momento no podemos olvidar el más vívido pensamiento imaginario del compositor. Además de su inclinación natural, espíritu entusiasta de los tiempos, sino que también se trató de escribir "música emocional y pegadiza", un pegadizo, sonora, contraste.

Otro punto importante – la película está en auge en ese momento. Este tipo de arte inmediatamente capturado por Prokofiev e inevitablemente tenido un impacto en su estilo de composición. Eisenstein (realizador genio que puso música Prokofiev película "Alexander Nevsky" y "Ivan Grozny") afecta a "la capacidad de infección al instante Prokofiev impresión visual y transferir la esencia de la música de la imagen artística fue capturado en la película." Aquí quiero añadir que en el resto de la música no fue escrita para la película, que a menudo fácil de acceder a una variedad de efectos puramente cinematográficas.

Pero lo más importante, en mi opinión, que es, a pesar de la abundancia de la rebeldía y la audacia, la nitidez y burlas en su música – una gran melodía, y en esta sonata romántica, en particular (pero recuerda el tema brillante del segundo concierto para piano, que se inició en el y punto!), la melodía, que, por desgracia, a menudo ignorada por algunos educadores y artistas. Sin embargo, las letras Prokofiev, según muchos investigadores, "en gran medida carentes de sensualidad, el amor, el erotismo, es sobre todo contemplativo, que personifica buena en comparación con el mal, teniendo, e incluso el tono de humor a menudo sarcástica." Tal vez. En algún lugar, de alguna manera. Sin embargo, cada uno decide por sí mismo cómo esto es cierto en todos los casos. Yo, en cualquier caso, muchas dudas. E incluso no sólo duda, pero por lo general no apoyo. Estoy seguro de que no lo es.

La naturaleza teatral del contraste "máscaras y de cara abierta" da ricas posibilidades para el pianista imaginación. La probabilidad de la celebración simultánea del héroe en un par de imágenes (una especie de muñeca jerarquizada) amplía significativamente los límites de interpretaciones. A temores de los niños del compositor se puede sentir en las obras más maduras. Parece que él y su madurez para ser un niño grande. Es suficiente leer su autobiografía, escrita sorprendentemente sincero y sólo para asegurarse dijo.

Yo era incapaz de aprender nada acerca de la versión auténtica de esta sonata, probablemente solo y no existe (aunque, para ser honesta, yo no la mato en la búsqueda). Por lo tanto, todas esas imágenes a las que hago un llamamiento, en este trabajo, es mi propia fantasía dictado por la estructura de la música Sonata SAMOY, su textura, entonaciones, etc .. Y, en cualquier caso, incluso en presencia del compositor oficial del programa, cada maestro o intérprete, en mi opinión, debería profundizado personalmente en la estructura musical de la obra y para el cumplimiento del programa, y para encontrar su propio camino para una adecuada interpretación de imágenes – por así decirlo, de "privatizar" el contenido.

Me gustaría presentar a usted no uno, sino varios posible de manera paralela, aunque está claro que se pueden establecer. Y, por supuesto, estas imágenes no necesitan ser tomados en serio, profundamente entrar en los detalles y tratando de seguir la lógica de sus vidas y sus relaciones en el trabajo. Ofrezco solamente alguna base, una especie de impulso para un vuelo de la imaginación. Recuerde Etude-cuadro de Rachmaninoff "Caperucita Roja". Por supuesto, ninguno de los cuales Caperucita Sergey pensó mientras se compone esta obra maestra, y en general no es el compositor para niños. Simplemente dicho, probablemente la primera cosa que viene a la mente, porque él fue torturado con preguntas sobre el Programa Etude. Vagamente, por supuesto, similar a la "confrontación" Lobo y Caperucita Roja, pero sin duda alguna manera demasiado pequeño, no es grave. Especialmente para un gigante tales como Sergey Vasilevich Rahmaninov, que sufrió dolor profundamente humano, sentía instintivamente todas las desgracias y calamidades que cayeron no sólo una gran cantidad de personas – naciones enteras, y se sentía responsable de casi toda la injusticia en el mundo! Aquí es donde mirar para el programa y para encontrar las imágenes! Aunque, por supuesto, y es posible que alguien más inspirador "tragedia" Caperucita Roja.

En última instancia, me gustaría no imponer ningún tratamiento en particular, y fundamentalmente, por así decirlo "infectar" una forma de tal enfoque creativo para el trabajo en general y en particular de la Sonata.

La imaginación debe ser incluido constantemente el músico, sino simplemente "transferencia" notas ahora puede ser cualquier equipo sin alma. Pero, con el fin de crear su propia interpretación (rendimiento y el valor está en él!), Need imágenes convincentes, al menos para sí mismo.

Recuerde Ajmátova, su poema "Creación":

Sucede que algunos languidez;

En los oídos no para las campanadas;

Trueno en la distancia disminuye.

votos no reconocidos y en cautiverio

Me chudyatsya y quejas y gemidos,

Se estrecha un poco de círculo secreto

Pero esto susurro abismo y sonar

Uno tiene todo el sonido de ganar.

Así irreparablemente en silencio a su alrededor,

Se puede escuchar en la hierba bosques en crecimiento,

¿Cómo en la tierra viene con un apuesto cartera …

Pero ahora que escuchó las palabras

Y la luz rima campanas de alarma –

Entonces empiezo a entender,

Y de la misma dictado por las líneas

Acuéstese en un cuaderno blanco como la nieve.

1936

En mi opinión, esta Sonata puede ser un caleidoscopio de recuerdos de la infancia Prokofiev, hundidos en el alma del compositor que dejó una huella en su memoria. Y tal vez la más profunda meditación sobre el destino del mundo, o incluso la profecía. Sin embargo, podría ser sólo un sueño. O incluso todos juntos! Estas imágenes tienen poco contacto entre sí, no fue capaz de construir una historia lógica de principio a fin, pero lo más probable es que no. Los episodios individuales se suceden, resulta un mosaico tan brillante, que está íntimamente ligada a un thematism constantemente transformado, a veces más allá del reconocimiento. Pero incluso un conjunto de imágenes aparentemente sin relación puede ser, al menos aproximadamente, para hacer una cierta unidad en la que poco a poco, a veces de repente cristalizó la idea (como en la pintura, cuando las aparentes manchas dispersas de repente inicialmente forman una imagen bien reconocida). La idea, que puede llevar a pensar en un montón. Y esto solo hará que el sonido producto de una manera especial – por lo que es nacido de la interpretación!

Sin embargo, nada no impide todo intento de construir una cadena lógica de imágenes y eventos que podrían resultar en una narración armoniosa.

Y lo último que quiere escribir el prólogo de la charla de la Sonata – su forma. La forma en sí misma no es el objeto de mi análisis y sólo quiero estar de acuerdo con las condiciones. Esta una sola pieza Sonata, aunque el Allegro Sonata y un poco inusual, especialmente reprise. Total cumple 5 episodios con fronteras muy claras. Pero el "episodio" palabra de lo que va a necesitar para la división más pequeña, por lo que voy a llamar a las partes. Por lo tanto, dentro de la una sola pieza Sonata convencionalmente ser de 5 partes.

Y ahora, teniendo en cuenta todo lo anterior, abrir las notas de la Sonata. Aquí, en un primer momento, es simple – Allegro tempestoso, es decir, con violencia, con violencia, con furia, frenético, furioso (todo lo que viene a la mente cuando se describe la tormenta – truenos y relámpagos) es consistente con los primeros compases de la obra. El tempo es deseable cerca de la mecánica de ensayo de funcionamiento límite de teclas de piano de cola, al menos 160 un cuarto, pero yo recomendaría pordka ritmo de 180 latidos por minuto. El gasto es necesario llevar a cabo "a tiempo", es decir, unidad dimensional de la frase musical, debe ser un latido. Y cuanto más rápido el ritmo de juego, más fácil será para lograrlo.

Por supuesto, ¿dónde estaría la entonación puede ser tomado por un corto retiro del ritmo – en algún lugar sobreexponer ligeramente una nota larga o una pausa en algún lugar al lugar donde, por el contrario, la precarga. Agógica no haya sido anulado, en cualquier caso, no apague el músico!

{Opción 1} Las dos primeras medidas – un ruido distinto del trueno, aterradora, a veces incluso aterrador, por lo que me parece jugar con ellos como una sola masa sónica en fortissimo, sin diferenciar las notas superiores, y sin aislamiento de la tercera y los primeros acordes de trillizos, por lo que este tipo de TAM ta-ta-TAM se convierta en dominante. Formando de esta imagen parece a mí primero de todas las dinámicas – un crescendo continuo para el tercer ciclo de reloj, para entrar en la convocatoria con el tema de la mano derecha, o, por el contrario, a la sombra de su introducción, produciendo un sonido fuerte exfoliada a la parte superior de la segunda barra – como hacer un ataque mortal – y algunos se retiraron a la parte superior de la tercera. Tanto medida, por supuesto, de un pedal.

{Opción 2} O se puede tratar a estos dos primeros ciclos como la explosión y la rápida aparición de humo en el mal camino escenario imaginario, una especie de "Mefistófeles" no es necesariamente de "Fausto" de Goethe, pero algo muy similar a ella, bailando la tarantela siniestra . En este caso, el estilo de baile se convirtió en dominante, lo que requiere un excelente ritmo, claridad de veinticuatro octavo trillizos y acordes subrayado sólo un poco excesivas.

{Opción 1} El muy excelente tema, sonando como si se realiza por un tubo, se puede imaginar en los dos sub-opciones – grandes, agresivos, en un matiz, un golpe audaz, como las fanfarrias que acompañaron el paso de Zeus en su carro a través del cielo.

Por otra parte, de acuerdo con el patrón melódico, para representar su muy firme en la 3ª y 4ª ciclos, pero se cuelga en el quinto y sexto formando emocionalmente arco melódico de tono y sentido dinámico – como el estado de ánimo asustado guerrero de miedo, pero el pasador a los elementos.

En su punto máximo (en el ciclo 4º) si la melodía se compromete sobre todo (el intervalo de la que debe buscar con claridad hasta el tercer puesto, pero no cayó en un sexto), pero la voz de dardos y la fuerza dejándolo. Y esto está sucediendo en el contexto de "aullido del viento" en la mano izquierda (la aberración cromática, que se reunirá una y otra vez!), Donde los acentos no son tanto el bajo relieve hasta qué punto el apoyo del quinto dedo a saltar por encima de un intervalo amplio.

{Opción 2} O, continuando con el tema de "Mephisto", se puede imaginar su canto triunfal, en la que "permitió que cerca del gallo" (y teniendo en cuenta su esencia con cuernos y pezuñas, podemos decir "dar una cabra"). Pero no le molestaba, que no estaba tratando de cantar como Caruso, su más importante – para expresar su estado de triunfo! Y skachkàh en su mano izquierda, puede enviarlo a los poderosos saltos y movimientos rápidos de todo el escenario.

Lo más importante – la primera versión para evitar la fragmentación de las imágenes mentales y las roscas de tubería tormenta en trozos de poltakta (y más aún en el cuarto!) – todo es ruina. Este juego, como alguien dijo de los grandes, sin duda no bezobràznoy pero bezòbraznoy – exactamente! Repito: pensar sólo tacto!

En la segunda realización, no es crítica y es posible pensar en poltakta.

Siguiente "shestitakt" la anterior, pero con más fervor bòlshim.

{Opción 1} En el 14 y ciclos 15 de truenos desploma en previsión de la aparición del ciclo 16 de la nueva, tranquila, en mi opinión, tímido y, al mismo tiempo tarantella tema traviesa, el fragmento inicial que Prokofiev prestado famoso de Saint-Saens de finales segundo concierto para piano.

A medida que comienza la lluvia, que cae crea su tema Vuelo imágenes inocentes y nezlonamerenny de la naturaleza, y no tiene miedo.

Secuaces en la mano izquierda no debe ocultar las notas largas en la derecha en el ciclo 17. Es necesario escuchar el tercer B're calmarse, se da la vuelta en la tercera parte de la decimosexta re-fa, como pidiendo una pregunta:

Aquí, vamos a ayudar en gran medida me dinámicas firmados.

Y sólo hay que escuchar el mismo motivo, en la medida 19, como en respuesta a la pregunta 17 del tacto.

Los ecos de la magnífica tema de la tubería en los bares del 20 al 26, secco, como la sombra de su antigua fuerza, convirtiéndose en una grotesca, si no un personaje de cómic. De "vientos violentos" izquierda sólo quedaban recuerdos – durante el ciclo de Lyab-la-la-sol 20 en 21 – SOLB G-F-E. Pero esto se manifestará más cromatismo.

Más distante estruendo estruendo intermitente ligeramente en barras de 21, 23 y 25, que tratan de asustar a su repentina fuerte, pero tenemos que tener ningún caso. Creo que es fuerte en estos ciclos, a pesar de la Secco, es necesario tener el pie en una cuarta parte, la creación de este tipo de onda de sonido impresionante, a pesar de estos intentos es ya grave.

{Opción 2} Una forma diferente preparado para nosotros, "Mefistófeles". El uso de los días 14 y 15 de ciclos apuesto máscara y que pretende ser "su", de la carrera 16a que los deportes en general, danza, bailando la tarantela. Pero sólo la diversión está aburrido, para hacer más divertido el mal! Modificado tema grandeza, Secco, en la medida 20 de su sonido oculto – piensa mal. Y aquí está tolknot alguien, entonces sustituir a alguien una pierna, y que llegará a la rampa y abra un poco la cara a la audiencia, por lo que no va a olvidar "que está a cargo!" Todo esto se puede oír en el fuerte repentino de barras 21, 23 y 25.

Estas son dos formas diferentes, pero puede haber una tercera opción!

{Caso 3} En los días 14 y 15 de ciclos, nuestros "Mefistófeles" de repente se da cuenta de que una danza redonda unidos por algo divino – una chica – un delgado, frágil, delicado, aireado y 'la lista sigue ". Se detiene en la admiración, y se inició en el tema ciclo 16a de Saint-Saens, señala a su baile, lleno de elegancia y gracia. Que en algún momento desarmado, que Temko en Secco pierde por completo su grandeza y en ridículo! Estaba hechizado, en el ciclo 20 se eleva a ella y tratando de bailar con ella, pero resulta ridícula, torpe, pierde sus tropiezos del ritmo – y se puede oír en el fuerte repentino de barras 21, 23 y 25.

Volviendo a la opción {1}, se puede imaginar que estamos en el jardín, bajo la glorieta, tan vívidamente y sentir directamente lo que está sucediendo a su alrededor. Muy cerca se encuentran árboles grandes, hermoso, que nos son familiares desde la infancia. Y aquí en la lluvia corre por una ligera brisa, apenas balanceándose ramas delgadas – que puede ser escuchado en el nuevo tema, como un arpa, libre y sereno, apareció en el ciclo 29.

Al mismo tiempo que se hace eco de la mano izquierda y el dúo más tarde desarrollarse más. triple repetición de este tema forma la primera ola, hasta el ciclo 35, en el que cada nueva explotación se produce en un nivel superior y en un crescendo, que le permite pensar que la brisa cada vez más fuerte. Sin embargo, siempre que no viole el estado de tranquilidad.

La segunda oleada se inició en los sonidos de ciclo y bajo 37ª, y con la izquierda, el dúo poco a poco comienza a parecerse a los aullidos – viento notablemente mejorada, comienza a oscilar y ramas gruesas. No es mucho mayor crescendo. Bueno no es el final – Romper con el ciclo 44a sigue creciendo, balanceándose árboles, y, por último, uno no puede soportar, y que truena cae (barras 52-53), haciendo que nuestro gran pesar y árbol relacionado tocar las memorias de que se tratará más adelante – en la segunda parte. Este es el primero de los tres desastres que tenemos que sobrevivir en esta sonata.

Octavas en la izquierda, como chocar contra un obstáculo, para congelar en el dominante a # -minors y medir 54 repente la melodía comienza a fluir sin problemas, nos retirarse de lo aparentemente obvio para el # -minors trágicos en una luz y finales de Do mayor. Estas tonalidades son tan cerca en el teclado … y tan alejado de carácter! Por lo tanto, parece que después de este ojos y pensamientos melodía se llevan muy lejos, incluso en la realidad – del pasado.

Y en el ciclo 58a, finalmente, parece como Venus de la espuma de las olas, tema fascinante, y, por lo expresiva que me falta imaginación a escuchar que hay algo que no sea el mayor ejemplo de amor poesía ( perdóname autoridad!). El tempo se redujo a la mitad – un cuarto de 76.

Esto es bastante obvio dúo de amor en la que una voz (la mayoría de los hombres) comienza una frase, y otra voz (al parecer femenina) interrumpe y fue terminar esta frase al final. Sin embargo, tal vez fue al revés – no es tan importante. No discuten, no, es como una declaración de amor. Tenemos que mostrar estos dos tonos diferentes de voz. Propongo las cuatro primeras notas, la primera voz (mi-do-si-mi de la segunda octava), tocar el piano y un toque de luz y una segunda voz a jugar en mezzo piano, más densa, cepillo añadir peso. Deseando atraer la atención del oyente a la segunda entrada de voz, oferta de juego E octava más baja nota E más estresado y tardíamente ligeramente con relación a la parte superior (literalmente uno 32ª o la 64). Y para combinar estas dos medidas (58ª y 59ª) en toda la frase que me ayude dinámica firmados.

Y así las palomas arrullando a 8 bares, y la luz y la brisa cálida de la mano izquierda contribuye al estado de ánimo romántico. El tema del ciclo 66a se mueve hacia la izquierda y se vuelve más intensa. Al parecer, como sucede a menudo, los amantes comienzan a discutir, por ejemplo, que – uno de los ama y cuyo amor es más siempre.

Aquí, lo haría, por el contrario, ha destacado la melodía inicial, que consiste en las notas a la calma hacia arriba – en parte, por el bien de la variedad, pero sobre todo a causa de la sal mitades # quiere escuchar hasta el final. Vestѝ dos necesita ser tan diferenciada como en el caso anterior.

La disputa – una cosa peligrosa! Menos de 4 ciclos de reloj como en el tema aparecieron notas de resentimiento (medida 70 es simplemente Menor), e incluso, literalmente, a medida lágrimas (71 brillante llorando manera cromática, la entonación E-MIB-D, junto con Lyab, haciendo como si un menor de edad al cuadrado)! Este momento es como y escuchar, y la sombra de modo que llamó la atención de los oyentes. Y para ello, habría jugado este lugar un poco para frenar el ritmo y subito pianissimo. Pero aquí está la disculpa aceptada, nubes funden y las lágrimas ceden – esta metamorfosis que están siguiendo dos medidas.

No debe ser confundido por los acontecimientos y el número del corto plazo en el transcurso de unos pocos bares – está bien para los recuerdos y sueños, multiplicadas por las características del lenguaje musical.

Después de las lágrimas dúo suena una octava más alta (74-77 bares), las admisiones son aún más delicada y frágil. Parece que entre estos idilios hasta los pájaros empiezan a cantar en el amor – en el ciclo de 78 o la aparición de nuevos temas, incluso difícil de notar, por lo que se funde con el estado de ánimo anterior.

Tal vez este es el tema de la paz y la paz en la Tierra. Después de cuatro ciclos que varía ligeramente, ganando características de cuna, que, gracias a la portamento en las dos últimas partes de cada medida, si algo le dice a la fortuna o frases, o persistentemente nos asegura algo, nos induce a sumergirse en el mundo de los sueños. O sumergirse en la dicha …

Sin embargo, tanto ella como el tema del amor en el futuro va a someterse a una metamorfosis aterradora.

Mientras tanto, no hay nada que romper el silencio, y el tema de la paz y la felicidad, el éxito aparentemente probado, imperceptiblemente conduce a un tema pacífico definitivo (medida 86), que finalmente momentos de calma y si poco a poco se apaga la luz en la escena.

Ella nos lleva suavemente hacia las alturas vertiginosas en el suelo (como un globo, una octava en la extraña melodía – up-si-sib-Lyab Sol-fa # -ésimo-re-Reb-up), y nos vamos a dormir en la oscuridad, y El tiempo pareció detenerse con ritenuto assai en los últimos dos compases de la segunda parte. Tomo nota entre paréntesis que este tema será objeto de coral más tarde, su posterior transformación, que sumergirá a todos horrorizados.

Allegro súbita tempestoso huelgas como una cabeza de hacha. Comenzó la tercera parte. ¿Qué es? Enfurecido el tema del viento desde el ciclo 29? ¿Qué características le da al compositor – salvaje, depredador, cruel, feroz! Ella se elevó hasta como un cohete, pero junto con la mano izquierda es más como un aullido volar bala de cañón, que, al caer, explotando en un ciclo de acordes 95. Es necesario atacar el segundo pequeño fortissimo y exceso de velocidad en un solo aliento para jugar las dos medidas, y el accidente toda la pelusa en el último acorde, que, por supuesto, incapaz de contener una loca carrera de un solo octavos – esto es, al menos, una cuarta parte!

Siga el tema tubería nos presenta claramente con el campamento militar cornetas, trompetas la alarma. Así se ve la cantidad de la película, en la que la cámara capta a cabo la corneta, luego otro, luego un tercero, y en las medidas de 99-100 todos los tres al mismo tiempo golpe – que no hemos visto en una película histórica tales episodios. Pero más a menudo – en los cuentos, películas, episodios de embajadores reales reunión o salir de caza. Como siempre en esta música, no debería skandirovatsya cada nota.

Y aquí, en la barra 101, se encuentra la imagen de una máquina de guerra sanguinaria, una especie de monstruo, que, como una locomotora de vapor gigante, ganando impulso irresistible. Un silbato de una locomotora de vapor (F grande octava, es claramente en el desempeño de trombón) no protege alguien quiere, que no advierte del peligro, y arroja grito de batalla!

En el fondo retorcerse algunos fragmentos del tema del amor (fa-mi-re-fa). ¿O es el "amor" tiene colmillos, de repente enfurecidos, y pronuncia un gruñido feroz, sostenido en varias ocasiones en un pasaje de barras 105-106. ¿O es el eco de los gritos de las profundidades del infierno. Y de nuevo pitido, y luego el eco, convirtiéndose en un chillido agudo! La pesadilla todavía aumenta con el aumento en los bares 111-113 sekstakkordami terribles en la mano izquierda, pero …

Aún así, parece extraño diminuendo en este lugar, entregado por Prokofiev. La paradoja! El lenguaje musical habla de la sonoridad subida y compositor debilitado …

El hecho de que esto es típico técnica cinematográfica – salir de la cámara. Nos parecen estar alejándose de esta pesadilla y subsidios de sonido. Esta técnica se utiliza cuando el espectador está impresionado por los datos del episodio y la necesidad de cambiar a una línea de la historia paralela. Por lo tanto agitato en el ciclo comienza con 114 mf, dando la posibilidad de un nuevo despegue, el nuevo crecimiento de la sonoridad.

Pero lo que el tema, parece que es algo así como? De hecho, este es el tema de la paz y la dicha de la segunda parte!

Pero cuánto ha cambiado! Es más como un apasionado llamamiento: – vienen a sus sentidos, lo que estás haciendo! Y tal vez incluso que el dolor y el sufrimiento y gritos de dolor – alza gama de Triton B en F!

Todos los cuatro golpes – y se encuentra con un nuevo tema – formidable e inflexible. Pero este es un tema tarantella, casi por completo! Por su naturaleza, aquí suena como el verdadero tema del destino!

La misericordia no se puede esperar de este monstruo, que se acompaña de primeros acordes difíciles en la izquierda y luego la derecha. Estoy profundamente convencido de que hay una necesidad de simplemente mantener el ritmo, desempeñar un papel más significativo, especialmente en el primer ciclo de octava, de lo contrario va a volar a la ligera. El tema en sí suena duro y estridente, y junto con los acordes y más grandilocuente. Todavía sube y sube, y se hace más y más agresivo e incluso estridente. Desde su cabeza se vuelve literalmente difícil respirar …

Una vez más, "la cámara se aleja," una vez más "interruptor" y oímos la aparición de un tema diferente, muy familiar … Esto es de nuevo el tema del amor …

Sólo a todos nosotros – y el artista y el público, y el tema en sí – mirar a la primera celebración de la respiración (medida 123), por lo Moderato piano Dolce todos nosotros en realidad no tienen éxito. Se puede imaginar cómo el llanto la voz más baja, y luego hasta el cromatismo, luego hacia abajo, y la parte superior está tratando de consolarlo, diciendo algunas palabras amables.

Pero poco a poco llega a la sedación y es el segundo de retención (medida 128), aún más para frenar el ritmo y la sonoridad, Piu Lento pianísimo dolcissimo, fluye mucho más sereno, pacífico, incluso desprendimiento. Y la impresión de que, confundidos y desanimados, se administra en el templo en la barra 132, donde el nuevo suena maravilloso tema coral (Recuerdo – he mencionado antes). Sin embargo, su belleza se vio empañado por alguna estructura en fuerte cromatismo llorando entonación descendente, por lo que el personaje que se convierte, a pesar de la luz (mayor), pero triste.

El autor ha puesto en este lugar Animato, que no nos dice para acelerar, algunos animados, agitado, y viceversa – conduce a la ampliación de la unidad dimensional de pensamiento musical – dvuhtaktu que hace que el tiempo fluya casi dos veces más lento!

Cruzamos el umbral de la iglesia en ese lugar, donde hay octavas graves terciopelo Organa (también en el tema del amor), que fluye de los enormes tubos, aspirando hacia arriba, bajo el domo, y las voces de los niños en el tema coro coral complementa con la solemnidad de la situación. Y en el bajo medida 134 tan profunda que no sólo nos envuelve por completo, sino que también penetra profundamente dentro de nosotros con su vibración. Y esto – la parada de tiempo "la formación de hielo", "Wonderworks" (como en un episodio de la magia en "Ruslan y Ludmilla" de Glinka), "la culminación de" silencio reverente postración logra fantástica habilidad del compositor …

Como la calma antes de la tormenta. Porque después de un derrame cerebral comienza el ascenso doloroso para el clímax de toda la sonata. En el ciclo 136, donde Prokofiev puso crescendo, todavía hay lugar muy tranquilo – y allí comienza la subida al Calvario.

Prestar atención a otro bar – triple repetición de carrera MIB-up en el bajo en los bares 132-135, 136-139 y 140-143. Este zumbido flotando a lo lejos un gran sonido de la campana (que no se sorprenda de que los graves son y orgánom, y la campana, al mismo tiempo – es un sueño), pero también es un círculo vicioso del que no se ha logrado salir durante mucho tiempo (aunque creemos viajando completamente diferentes teclas ( "absolyutniki" no cuenta!)). Y sólo en la medida 144, donde el compositor puso Alzando, finalmente tire hacia arriba un quinto salto pre-sal, y dar rienda suelta a las emociones! El término Alzando, traducido como "sublime", "abierto", es probable que ser interpretado en un sentido figurado – "florecer", lo que obviamente impresionado por Prokofiev, y la frecuencia con la que se utilizaron.

En el ciclo con 140 vale la pena effetto Forte, y el tema del amor, aunque es similar en construcción al comienzo de la segunda parte, pero eso no es una explicación suave y juramento apasionado, y, con cada ciclo de reloj cada vez más como un voto para vengar algún delincuente. ¿Es posible que el tema del amor fue el tema de la retribución? Al parecer – sí. Y esto ocurre en las olas en cada dos relojes, en dirección hacia arriba, de grave a agudo. Estas ondas se inyectan tensión, subiendo y atacar a los acordes iniciales dvuhtakta siguiente. Sin embargo, en la tercera ola dvuhtakte se levanta en cada ciclo y es más frecuente, con allargando, es predyktom a fff estafa Elevazione ciclo de reloj de 146 º. Es la culminación de todo el trabajo, con una duración de seis ciclos más dos ciclos de colapso – es el segundo en el Sonata.

Aquí, en la FFF, de nuevo, suena hermoso y triste tema de la coral, que, junto con una indicación del compositor – "sublime" – podría convertirse en un magnífico himno de amor, suena acompañado por otro acompañamiento. Pero estos "aulladores" acordes de la mano izquierda trazos escritos enormes olas, primero trepando con extrema severidad, y luego, si el deslizamiento, incapaz de aferrarse a la altura alcanzada. Por lo tanto, el episodio es más como una expresión de desesperación en los bajos fondos bloodcurdling ruido, el ruido de la llama y estruendo de los gritos de los pecadores. Y si tenemos en cuenta que todo esto sigue inmediatamente después del juramento, no es si se trata de un recordatorio de la plaza de celeste o una maldición?

Quiero llamar la atención sobre el hecho de que hay un estado del círculo vicioso en el bajo, pero ahora en la subdominante y dominante – notas D y E. Y salir de ella ya no es posible!

Curiosamente, las barras 152-153 – el colapso del episodio, desplome, colapso, demolición, destrucción – Prokofiev concebidos matiz más bajo que el anterior. Se puso aquí sólo dos Forte, a diferencia de los tres en el episodio anterior. Obviamente, para el episodio compositor de la desesperación y el castigo era más importante para él, se atribuía la mayor importancia, y el colapso, aunque aterrador – es sólo una consecuencia inevitable.

(Se dice que Genrih Gustavovich Neygauz explicó una vez a sus estudiantes y el posterior colapso del episodio tras de sí unos pocos bares de tal manera: armario se cayó y empezó a correr de cucarachas Al parecer, esta imagen fue el más accesible a la comprensión del estudiante ..)

Unas pocas palabras sobre el ritmo. Como esto no es Chopin, que no siempre se exhibe un retorno al tempo original después de la desaceleración en la esperanza de que un pianista y entiende dónde volver aquí después de allargando en el ciclo de 145º, la tasa no regresa a la Allegro, una muy suave, casi Andante. Sólo necesita saber en un ritmo moderado para evitar mecanicista, para lo cual lo mejor es crear un poco de onda rítmica-dinámico en dos medidas, lo que retrasa el inicio de varias ondas y un poco de exceso de velocidad a su fin. Y así en todos los dvuhtakte.

Un ciclo de reloj 151-ésimo otra desaceleración – ritardando – que conduce a un estancamiento casi completo. Pecio sucediendo en marcos de cuadros de cámara lenta – la más terrible impresión!

El último acorde que necesita es, literalmente, para despegar, pero de manera que la parte superior E permaneció sonido durante mucho tiempo – un ritmo lento, además de un Fermata, además de un solo ciclo entero! Todo reloj 153a suena en un pedal, y se elimina sin problemas (como para disipar la leche el polvo después de la explosión, instalándose poco a poco revela los contornos de los edificios destruidos), y justo antes del momento en que se siente que la permanencia en la soledad de sonido lo suficientemente Mi superior todavía sólo una misma medida. Está claro que el piano y piano de cola en esta ocasión serán muy diferentes.

Es necesario y, si es posible, el flujo mucho cuidado en silencio de morir en SOLB señala E, el mismo silencio, "apenas con vida", y luego en F. Aquí, la canal debe ser muy fiable. Con el fin de no perder una nota, es mejor no jugar con los dedos de luz, y añade un peso conocido y los dedos tensos lentamente pulse las teclas – cerca del límite de la mecánica de disparo. El jugar con los dedos de luz, estamos confiando la responsabilidad del teclado no siempre es perfecta, pero se lesionó el dedo una fuerza excesiva desventajas de teclado negate. Un volumen sólo depende de la velocidad de prensado, pero no demasiado lento, cuando el martillo no es más que capaz de llegar a las cuerdas. Así que siempre prefiero frenar pianissimo dedos tensos.

Continuará.