pintura puntillismo: historia, descripción del método. Los representantes más famosos de puntillismo

siglo 19 y 20 era rico en nuevas direcciones en el arte. Artistas experimentaron una gran cantidad, en busca de nuevas formas de expresión y posibilidades. Como resultado de estas búsquedas llegó puntillismo en la pintura. Díganos cuál es su especificidad, que lo inventó y que sobre todo se distinguió en este estilo.

significado

El estilo del nombre de "puntillismo" se deriva de la palabra francesa "punto". De la misma palabra existe, por ejemplo, el nombre de zapatillas de ballet – zapatillas de ballet. El nombre se asocia con las características del arte gráfico. pintura puntillismo por lo tanto puede ser designado como un estilo "punto".

Historia del puntillismo

A finales del siglo 19, los artistas franceses eran investigación activa en el campo de la teoría, la física y la psicología del color. Querían encontrar una herramienta que permita la mayor medida el autor para transmitir sus intenciones y el mensaje emocional para el espectador. teoría química del color Eugene Chevreul sobre la influencia mutua de diferentes colores sobre la otra y la teoría física de Ogden mineral de mezcla de colores dio lugar a nuevas experiencias y buscar. También en este momento se trata de una gran controversia acerca de la psicología del color, el simbolismo y su influencia en el estado psico-emocional de una persona. Todos estos estudios científicos han llevado al hecho de que los artistas están empezando a adoptar un nuevo enfoque a la técnica de la pintura. En este momento, los impresionistas fueron las oportunidades de investigación activas para la transmisión de la luz y el color y la masa de agua. Se trató de transmitir un sentido vivo momentánea, del movimiento de los elementos naturales. técnica clásica no les dio esta oportunidad. Como resultado de la investigación y experimentación en 1885 aparece el puntillismo en la pintura. ¿Cuál es la particularidad de este estilo?

Método y técnica del puntillismo en la pintura

Ya el nombre del estilo en sí habla sobre las peculiaridades de la manera de escribir. El artista escribe pequeños trazos cuadrados. El movimiento de su pincel se asemeja a un ligero aleteo de una mariposa, que es sólo por un momento y llega a la lona otra vez arrancado de él. Pero la esencia del método es no sólo una aplicación especial de la capa de pintura sobre la superficie de la banda. La búsqueda de un impacto particular sobre las oportunidades de visualización dio lugar puntillismo en la pintura. Cómo dibujar, para transmitir la belleza de la naturaleza y los momentos de sensación desde el momento en que el artista experimentó? Esa es la principal pregunta que usted mismo pidió pintores de finales de los 19 y principios del siglo 20. artistas franceses bajo la influencia de los descubrimientos científicos en la teoría de la luz y el color, así como por el descubrimiento de la fotografía, que registró el momento, comenzaron a experimentar con la aplicación de pintura a la lona. Y el puntillismo fue una de las variantes de la nueva tecnología. Pintura en este estilo no se mezclan en la paleta, como era costumbre en la pintura clásica, e impuso en la forma original de pequeños accidentes cerebrovasculares. Y siempre hay coexistieron el contrario, de acuerdo con el rango de la paleta de colores, tonos. Red superpuesta junto a la verde, amarillo – con el azul, etc. Esto permitió a la vista de percibir el sentido vivo de aire y la luz … Cuando la percepción de la propia pintura ojo humano produce una mezcla de colores, para obtener un trabajo de varios colores. técnica de puntillismo es muy complicado y laborioso. Es similar en su decoración y la complejidad de un mosaico. Pero los artistas no tienen miedo de un volumen de trabajo de este tipo, ya que permite resolver la tarea artística.

fundadores

En 1885, un nuevo estilo de pintura – puntillismo, su nacimiento se asocia principalmente con el nombre del artista francés Georges Seurat. Estaba decepcionado de la manera clásica de la pintura y trató de encontrar su propio estilo. Para ello, estudió activamente trabajos científicos sobre la teoría del color. Fue influenciado en gran medida por el trabajo que ya se ha mencionado en física y química, así como la investigación sobre los colores de Charles Blanc. El azufre se negó resueltamente enfoque impresionista a la pintura basada en una sensación instantánea. Se cree que el artista debe provenir de los descubrimientos científicos. Creador, en su opinión, no debe confiar en la inspiración o una sensación momentánea, sino que debe cada paso cuidadosamente calculada a partir del conocimiento psicofisiológico y física. Sus descubrimientos en el campo de la ciencia del color, formulada por primera vez en la teoría hromolyuminarizma artista, y más tarde justifican un nuevo enfoque – divisionismo o puntillismo. En 1884-86 años escribió un gran lienzo, que más tarde se hizo muy famoso – "Tarde de domingo en la isla de Gran RAT". Su tamaño – de dos a tres metros, fue diseñado para la percepción de la distancia. El trabajo se ha convertido en un clásico del puntillismo. Desafortunadamente azufre no ha tenido tiempo para desarrollar plenamente su teoría y llevarla a trabajar, que murió a una edad temprana, y en la dirección futura está conectada con el nombre de su discípulo, ex impresionista Paul Signac.

puntillistas

Se Signac llevó la teoría a la absoluta y le dijo al mundo que una pintura puntillismo. Imágenes, reproducciones de sus obras han aparecido en revistas y en tarjetas postales, porque eran muy decorativo e inusual. Signac no sólo escribió en su puntillismo lienzos conducen a la perfección, sino que también creó un serio trabajo teórico "De Ezhena Delakrua a neoimpresionismo", que se convirtió en una especie de libro de texto para esta área artistas. El artista se dedica principalmente a la escritura de paisajes y tecnología de puntos que permite obtener una muy atmosférica y ligereza. Signac también experimentó en el horario y en la pintura en blanco y negro. obras de éxito y efecto inusual en el estilo de puntillismo atrajeron la atención de otros destacados pintores. Los técnicos de puntos de trabajo al final de la vida Camille Pissarro, intentado su mano en esta técnica, V. Van Gogh. puntillista de acero famosa Angran S., M. Luce, T. van Reysselberge A. Lodge, AE Cross. Este estilo no ha perdido su relevancia en la actualidad. Sin embargo, un puntillismo tales masas como en el cambio de los siglos 19 y 20 se habían ido. El más famoso puntillista moderna considera Benjamin Laading y Miguel Endara.

Funciona en el estilo del puntillismo

puntillismo clásico en la pintura representado por las obras de Georges Seurat, "Circus", "barcos en el mar", "Bañistas en Asnières" y Paul Signac: "Puerto en Marsella", "Desayuno", "Venecia, la nube de color rosa." Así como experimental funciona Van Goga "El sembrador y la puesta de sol" Henri Matisse "tulipanes del loro," pinturas de Camille Pissarro "Hampton", "Haymaking en Eragny", "Niños en el patio de la finca". Hoy en día, el trabajo en esta técnica – obras maestras cazados por museos y coleccionistas. Después de todo, estas pequeñas pinturas, y son una verdadera rareza.