Películas Andreya Tarkovskogo – la eterna búsqueda de sí mismos

Es imposible entender y apreciar las películas Andreya Tarkovskogo, sin tener en cuenta el contexto espiritual y artístico en el que se produjo el carácter creativo del director.

mundo interior más grande del analizador

Películas Andreya Tarkovskogo llenas de citas de los clásicos de la literatura rusa, los personajes de sus obras en los momentos críticos de su existencia, buscan el valor de ir más profundo de sí mismo en busca de respuestas para dar sentido a sus vidas. El legendario director fue nombrado con razón como uno de los más grandes artistas de la descripción del mundo interior del hombre. El gran mérito de élite artística de Tarkovsky se expresa inmersión en el lenguaje cinematográfico en el fondo de mí mismo, más de una vez se describe en las obras de arte rusas. En el mundo actual ya no es hombre de la calle "mirar" hacia el interior, por lo que las películas Andreya Tarkovskogo a través de un largo período de tiempo después del alquiler preservar la profundidad de aguas cristalinas y encanto. Por lo tanto, son tan queridos espectadores, en el que incluso un atisbo de la necesidad de comprender el significado de su existencia, propósito.

El principio de una manera creativa

Cortometraje "La apisonadora y el violín" – proyecto de tesis comienza, el director – en el festival de estudiante trabaja en Nueva York, recibió el Gran Premio. Después de este avance, Tarkovski trabajó durante algún tiempo en el estudio de cine soviético "Mosfilm". Fue un escritor y co-peso películas: aventura – "Una posibilidad entre mil", y criminal – "¡Cuidado! Serpientes "" La Antártida – un país lejano "la animación -" Gofmaniana "etc. Andrew incursionado en la encarnación actuando, protagonista de la película" Sergei Lazo "y" Tengo 20 años" …

Sin embargo, el reconocimiento y la fama en todo el mundo Tarkovski trajo la primera película de larga duración "La infancia de Iván". Mano en la producción de pinturas, el joven director lo primero que cambió fundamentalmente la versión tradicional de la adaptación cinematográfica de la historia "Iván" Bogomolov, el veterano escritor no pudo resistir la presión del joven director. Pintura aceptado en Occidente de una manera existencial, se designa como una narrativa de la aplastante en la mente del niño, el sobrevivir "fecha límite" – la última línea entre la vida y la muerte. En la URSS, los críticos de cine de todo tipo hicieron hincapié deliberadamente el pathos trágico y heroico de la historia del joven explorador, a veces haciendo caso omiso de la orientación anti-guerra de la cinta.

Las advertencias del pasado

Otras películas de Tarkovski, sin excepción, se convirtieron en acontecimientos importantes en la vida cultural del estado, proporcionando una influencia significativa en el desarrollo espiritual de la sociedad. Pintura "Andrei Rublev" son las obras más reconocidas de la directora, ella entró en la lista de las mejores creaciones del cine mundial, muy apreciada por aquellos artistas que no aceptan otras creaciones del gran director ruso. Sin excepción, todos los críticos, nacionales y extranjeros, han señalado, sin duda un enfoque innovador para el género de la película histórico-biográfica. La vida del gran pintor de iconos, fue el punto de partida para la creatividad y el director pensó en el destino de los artistas rusos.

Salvage amarga nostalgia

Un lugar especial en la filmografía de películas del director ocupan, basado en obras de prominentes escritores de ciencia ficción contemporáneos (hermanos Strugatsky y Stanislaw Lem) – "Stalker" y "Solaris". Después de estas películas Andreya Tarkovskogo fueron puestos en libertad, casi todos los realizadores comenzaron a buscar el trasfondo secreto de las películas que se refieren a alegorías cifrados. Aunque si intenta escapar de la parte exterior de la imagen y compararlos con "Nostalgia", estos tres proyectos alineados como en un solo trilogía sobre el regreso a los orígenes, en busca de un hogar y el ahorro de la nostalgia amarga.

El significado de múltiples facetas

"Solaris" – una película saturado con numerosas alegorías y símbolos, que son bastante difíciles de entender el espectador sin preparación. El director utiliza deliberadamente la narración monótona de recepción, en la que el protagonismo de muchos ángulos. Lo que pasa es que durante la contemplación prolongada de estas escenas inconscientemente, el espectador se convierte en meditación. El cuerpo cuidado de estos episodios comienza a reaccionar fuertemente a cualquier cambio. Eso es justo después de la sincronización de dos en punto y nos revela el carácter de los personajes que se pronuncian diálogos profundos. Resulta que, "Solaris" – una película de la meditación, que preparó un espectador puede reconocer y absorber el sentido de una narrativa de múltiples facetas grandioso.

parábola fantástica-existencial

"Stalker" – la película es una parábola Andreya Tarkovskogo, que combina la simplicidad y la claridad de la forma (uso de elementos de los cuentos ruso) con connotaciones filosóficas y increíblemente compleja profundidad de pensamiento. sujetos externa de la imagen – una idea de la zona, donde se supone que hay una sala de magia, de realizar cualquier deseo (constante motivo de cuento). Pero la narrativa se encuentra sin fondo y, en consecuencia, complejo trasfondo metafórico. "Stalker" – una película sobre la búsqueda de la felicidad, la búsqueda de la fe sagrada. Al final de la trama giros le gustaría averiguar si esto es falso. sala de magia – esta es una metáfora artística, de hecho, los personajes están buscando por sí mismo – esto es importante.

"Boris" Tarkovsky – imágenes del mundo de las ideas,

Andrei Tarkovsky en 1983 puso en el escenario "Covent Garden" Mussorgsky ópera "Boris Godunov". Gracias a los esfuerzos meticulosos de ideas afines Londres Tarkovsky – el equipo creativo de artistas y directores – en 1990, se llegó a la vida en San Petersburgo. La producción de la ópera Tarkovski rey de la tragedia y la tragedia de las personas se sintieron atraídos el uno al otro con fuerza que nunca.