Pinturas de Francis Bacon. Frensis Bekon: una biografía

pinturas de Francis Bacon alguien asociados con pinturas "sangrado" Edvarda Munka. Otros, viendo un juego de imágenes extrañas retiren inmediatamente las obras maestras de Dalí y otros surrealistas. Al final, la correlación de las obras del artista británico con un ciertas tendencias estilísticas no son tan importantes, que se dedica (o ya lo hacen) el arte. El espectador se prepara para diferentes destino – a contemplar las pinturas de Francis Bacon y compartir un sentido de "demonios, que bajó a la tierra."

Infancia en el exilio

Los primeros años de la artista pintó un evento alarmantes de la Primera Guerra Mundial, debido a lo cual su familia tuvieron que abandonar Irlanda e ir a Londres. Sin embargo, en 1918, traído a la humanidad alivia la ansiedad Francis no ha disminuido. Para el futuro artista de teatro de la guerra fue transportado en su propia casa, y fue el principal oponente del padre tirano. Un día se encontró al niño en unas pocas actividades picantes: que probar la ropa de la mujer. Padre no aceptó hijo homosexualidad y lo echó de la casa. El conjunto 17 años años de edad, tocino tuvo que conformarse con underworking azar y de dinero que enviaría a su madre. Entonces el padre duro ha reemplazado ira con misericordia y enviado Francisco en un viaje con un amigo cercano de la familia. Allí, el joven se convirtió en amantes …

caza estilo

En 1927, un joven se encuentra en París, donde supervisa la exposición de Picasso, y firmemente a decidir por sí mismo: él, Francis Bacon – un artista cuyas pinturas siempre honrado con tal gloria. El joven estaba impresionado no sólo el arte moderno, sino también clásica. "Matanza de los inocentes" fue golpeado por el artista Poussin su emoción, le pareció que la pintura – un gran grito.

La última afirmación es muy típico de los expresionistas. De cara al futuro, se dice que Bekon Frensis (imagen y biografía del artista confirma esto) compartió su comprensión del mundo como un entorno brutal en que las personas son extremadamente frágiles e infeliz. Una obra este ángulo se vuelve a llorar por la sensación de soledad ontológica.

De vuelta en Londres, Bacon maestros profesión decorador de interiores. Se crea tapices, muebles ganado popularidad con el público, no se puede decir de manera inequívoca acerca de las obras de arte. En 1933, una de las reproducciones de tocino tuvo el honor de estar cerca de Picasso (en el libro del famoso crítico Herbert Read). Esto se animó un poco el artista, pero no por mucho tiempo. los organizó en 1934 no causó la exposición, por decirlo suavemente, la gran revuelo. Dos años más tarde – de nuevo un fracaso. Exposición internacional de los surrealistas, que ofrecía la pintura Frensis Bekon, se negó, respondiendo en un estilo típicamente vanguardista, diciendo que no hay suficientes pinturas surrealistas.

madurez creativa

Los años de guerra no eran los más fáciles de Francis. En un principio se le atribuye a la reserva de la Defensa Civil, pero luego abandonó la idea debido a la condición de salud del artista (que sufría de asma). En algún lugar entre 1943 y 1944. El tocino tuvo una revelación. Se destruyó la mayor parte de sus primeros trabajos, y en su lugar ofreció al mundo "Tres Etapas de la imagen basada en la crucifixión." Fue entonces que el segundo artista nacido Frensis Bekon, fotos, biografía, que será el tema de la mitad del mundo.

El tríptico se expuso en la galería Lefebvre, causando gran escándalo. Este último, sin embargo, sólo han contribuido al aumento de interés para el artista. En el otoño de 1953 en Nueva York exposición individual de tocino, y un año más tarde que era un honor representar al Reino Unido en la Bienal XXVII en Venecia.

"Estudio del cuerpo humano" por Muybridge

En los primeros años 60 Bacon fue la última movida. Él decide instalarse en un lugar donde se guardaban los caballos una vez. Establos estudio se ha convertido en una leyenda en la vida del artista, ya que es aquí donde creó las pinturas Frensis bekon con títulos que más adelante se conocería a cualquier fan del arte moderno. Y exactamente la misma leyenda se convirtió en el caos en el estudio, con capacidad para bosquejos, tarjetas postales, periódicos necesitan pasajes Francis. En total, hubo un montón de trabajo y el fotógrafo Muybridge, sirvieron como fuente para la creación de un "Estudio del cuerpo humano." Tocino representado mujer y niño "lugar" de las primeras obras del maestro. Sin embargo, el artista tomó prestado la trama da un sabor trágico. Mujer impresa es, de hecho, un pedazo de carne llena de cicatrices, no lejos de donde hay un niño paralítico. Extremadamente sombría atmósfera se complementa con pinturas de Francis Bacon tono escarlata llamativo espacio completamente deshumanizado.

"Figura reclinada"

Durante dos décadas, el artista y sus amigos se convirtió en un habitual en "habitación con columnas" bar. Allí encontró a sí mismo de los modelos, uno de los cuales, Henrietta Moraes, representado como "Figura reclinada". Esta pintura, como ningún otro, lleno de detalles realistas: mirando, usted puede encontrar una jeringa pegada en su hombro, así como una cama con rayas lámpara cenicero. Al mismo tiempo, la figura de Henrietta misma trazó más débil.

La trama es claramente visibles analogías con obras de otros artistas como el "Guernica" y "Las señoritas de Avignon" de Picasso. Tal rollo no es casual: Frensis Bekon, cuyas pinturas fueron creadas con un ojo en la obra de surrealista español, tratado de "liberar" tabú durante siglos hipocresía desnudez humana.

Autorretratos

El comienzo de los años 70 se caracterizó por un artista junto a acontecimientos dramáticos. En 1971, Francis muere amante Dzhordzh Dayer, con quien vivió durante siete años. Detrás de él lejos de la vida de Dzhon Dikin, el fotógrafo que trabajó en estrecha colaboración con el artista (se sabe que Bacon nunca escribió sus obras de la naturaleza). Estas pérdidas se ven obligados cada vez más a dominar imprimirse. "No tengo a nadie a dibujar" – por desgracia, dice.

Al igual que el resto de la pintura de Francis Bacon, sus autorretratos tratan de capturar la verdadera esencia del modelo. Por lo tanto insuperables artista aversión a las expresiones faciales o posturas congeladas beneficiosos. Por el contrario, la imagen Tocino dinámica, que cambia un cepillo principal. Algunas características se dibujan con más detalle, mientras que otros desaparecen por completo.

gloria eterna

En 1988, el entonces soviético en Moscú se celebró una exposición de obras de Francis, incluso en cantidades limitadas, lo cual era la mejor prueba del reconocimiento de que el artista fuera del mundo occidental.

A veces una imagen Tocino provocó críticas mixtas, pero la gran mayoría de los críticos coinciden en que aún dramáticos, dibujos expresionistas no dejan indiferente a nadie. Son relevantes y ahora, después de 23 años después de la muerte de Bacon.