la pintura holandesa. Pintura holandesa edad de oro. Pinturas de artistas holandeses

Acerca de los holandeses o pinturas flamencas conocidos incluso por aquellos que no están bien versados en el arte. Sin embargo, para muchos, es no más de unos retratos de Rembrandt. Mientras tanto, es muy especial, digno de un estudio más detallado de la zona de la cultura europea, lo que refleja la vida distintiva de la población de los Países Bajos en el momento.

La historia de

destacados representantes del arte comenzaron a aparecer en el país en el siglo XVII. Los estudios culturales franceses les dieron un nombre común – "pequeña holandesa", que no está relacionado con la escala de talento y representa un apego a ciertos temas de la vida cotidiana, lo contrario de estilo "grande" con grandes lienzos sobre temas históricos o mitológicos. La historia de la aparición de la pintura holandesa se describe en detalle en el siglo XIX, y los autores de sus obras también utilizan este término. "Las pequeñas holandeses" realismo secular distingue un llamamiento al mundo exterior, y la gente ha utilizado el arte, tonos intensos.

hitos

La historia de la aparición de la pintura holandesa se puede dividir en varios periodos. La primera duró aproximadamente 1620 años de 1630, cuando el arte nacional fue la aprobación realismo. El segundo período de la pintura holandesa estaba atravesando en 1640-1660 gg. Esta vez, lo que representa un florecimiento real de la escuela de arte local. Por último, el tercer período, el momento en que la pintura holandesa comenzó a declinar – desde 1670 hasta principios del siglo XVIII.

Vale la pena señalar que los centros culturales durante este tiempo cambiaron. En el primer período, los principales artistas trabajaron en Haarlem, y el representante principal fue la Khalsa. Entonces, el centro se trasladó a Amsterdam, donde el trabajo más importante realizado por Rembrandt y Vermeer.

Escenas de la vida cotidiana

Listado de los géneros más importantes de la pintura holandesa, asegúrese de comenzar con el consumidor – el más brillante y original en la historia. It flamencos abrieron las escenas del mundo de la vida cotidiana de la gente común, los campesinos y ciudadanos o burgueses. Pioneros comenzaron Ostade y sus seguidores Audenrogge, Bega y Dyusart. En las primeras pinturas de personas Ostade naipes, pelearse e incluso luchar en una taberna. Cada imagen cuenta con un carácter dinámico, algo brutal. pintura holandesa de aquellos tiempos y habla de la escena pacífica: algunas de las obras de campesinos hablan del tubo y un vaso de cerveza, pasar tiempo en la feria o en la familia. La influencia de Rembrandt ha llevado al uso generalizado de suave luz dorada y la sombra. escenas urbanas inspiradas en artistas como Hals, Leyster, Molenaar y Codd. A mediados del siglo XVII maestros retratados médicos, científicos en el proceso, sus propios talleres, tareas de la casa o eventos sociales. Cada historia fue entretenido, a veces grotesca didáctica. Algunos maestros han tendido poetizar la vida cotidiana, por ejemplo, Terborch que representan escenas de la creación musical, o ligar. Metsu utiliza colores brillantes, convirtiendo lo cotidiano en un día de fiesta y de Hooch se inspiró en la simplicidad de la vida familiar, lleno de luz natural difusa. Posteriormente, el representante del género, que incluye a pintores holandeses como Van der Werf y Aert Van, en su búsqueda para crear imágenes elegantes son a menudo sujetos más ambiciosas.

Naturaleza y paisajes

Por otra parte, la pintura holandesa ampliamente representada en el paisaje género. Él fue el primero en nacer en las obras de estos maestros de Haarlem como van Goyen, de Moleyn y van Ruisdael. Comenzaron a representar esquinas rurales de una cierta luz plateada. unidad material de la naturaleza salió en los periódicos a la delantera. También hay que mencionar los paisajes marinos. Paisaje marino fueron los pintores holandeses del siglo 17 como Porsellis, de Vlieger y Van de Capelle. Ellos no sólo buscaba transmitir ciertas escenas marinas, muchos han tratado de retratar el agua en sí, el juego de luces en él, y en el cielo.

En la segunda mitad del siglo XVII, el género que tiene obras más emocionales con las ideas filosóficas. Máxima revelar la belleza del paisaje holandés Jan van Ruisdael retratar en todo su dramatismo, la dinámica y monumentalidad. Sucesor de sus tradiciones se ha convertido en un pasatiempo, prefiriendo paisajes soleados. Koninck representado sartén y van der Hep involucrado en la creación y transmisión del paisaje de la noche luz de la luna, la salida y la puesta del sol. Para un número de artistas y paisajes característicos de la imagen en animales, tales como vacas y caballos de pastoreo, así como escenas de caza y con la caballería. Más tarde, los artistas comenzaron a involucrarse y la naturaleza de la extranjera – Barco Van Lahr, Weenix, Berchem y Hackert que representa Italia, bañarse en los rayos del sol. Un pionero en el género del paisaje urbano se convirtió en Sanredam, mejores seguidores que pueden ser llamados hermanos Berkheyde y Yana Van der Heijden.

imagen interiores

Un género aparte, que se diferencian pintura holandesa en su apogeo, las escenas se puede llamar una iglesia, el palacio y las instalaciones domésticas. Los interiores han aparecido en las pinturas de la segunda mitad de los maestros del siglo XVII Delft – Haukgesta, van der Vliet y de Witte, que se convirtieron en el principal representante de la dirección. Utilizando la tecnología de Vermeer, pintores representan escenas con luz natural, lleno de emoción y alcance.

pintorescas platos y utensilios

Por último, otra de las características del género de la pintura holandesa – especialmente imagen Desayuno de la naturaleza muerta,. la primera vez que lo hacen harlemtsy y Klas Heda, que pintó mesas cubiertas con vajilla de lujo. El pintoresco desorden y la transmisión especial interior acogedor lleno de luz de color gris plateado, característico de plata y estaño. Utrecht artistas drew lush flor naturalezas muertas, y en particular los maestros de La Haya lograron imagen de los peces y reptiles marinos. En Leiden hubo una tendencia filosófica del género, en el que los símbolos de placer sensual y el cráneo coexisten gloria terrenal y reloj de arena, diseñado para parecerse a la fugacidad del tiempo. Cocina asequible todavía la vida se convirtió en el sello distintivo de la Escuela de Arte de Rotterdam.