Tipos de pintura. Pintura del arte. Pintura del arte en la madera

pintura del arte como una forma de arte decorativa continúa la tradición del arte popular. Esto no es sólo algunos elementos visuales, su esencia es mucho más, ya que parece estar flotando fuera de tiempo, la combinación de la creatividad de muchas generaciones de maestros. Orgánicamente está vinculada con la patria – el lugar de su origen en los agricultores de la comunidad (ganaderos, agricultores, cazadores).

Una mirada al arte de la pintura artística

Arte de la pintura se aplica a los productos tradicionales de materiales fácilmente "democráticos" minadas naturales: tejidos naturales, madera, barro, cuero, piedra, hueso.

Hasta el siglo XVII brota existía dentro de las granjas naturales individuales. Habilidades se aprobaron maestros de la línea ancestral, de generación en generación. Perfeccionar las técnicas artísticas específicas a los presentes de manera óptima productos. Elegido contenido más expresivo y métodos de aplicación del ornamento. Pintura en la arquitectura decorada techo, paredes, arcos, vigas y columnas, y en el hogar – platos, objetos de trabajo.

En el período comprendido entre XVII a la pintura del arte del siglo XVIII en Rusia se ha transformado en un pez, la creación de productos para el mercado. Que no se involucra en los maestros individuales, y algunas zonas de la localidad. En el siglo XIX existe organización de los artesanos de pinturas de arte. Por ejemplo, los maestros de miniaturas Fedoskino modo se organizaron después de la destrucción de los propietarios privados en 1903 y han mantenido su arte. En 1876, comienza la sistematización de los diferentes tipos de profesor de pintura Isayev AA en la monografía de dos volúmenes "La artesanía de la provincia de Moscú."

En los 20-30-s del gobierno soviético se basa en el establecimiento de cooperativas de pesca de cooperación donde históricamente se desarrollaron centros de arte popular, el desarrollo de tipos distintivos de la pintura. Por ejemplo, la pintura Khokhloma en la región de Nizhny Novgorod.

Estrategia de desarrollo de la pintura, así como otros tipos de artes y artesanías, comprendido y delineado un científico y educador Vasiliem Sergeevichem Voronovym en la monografía "Sobre arte campesino."

Actualmente, la compañía está desarrollando activamente los tipos de murales artísticos con el fin de satisfacer la demanda ya que el mercado de Rusia y en el extranjero. Los productos pintados, preservando sus funciones diarias son cada vez más características del valor estético y artístico. Para su producción usando máquinas modernas y equipo especial – para el desbaste y el trabajo preparatorio. Sin embargo, el principal trabajo creativo, así como hace unos siglos, está hecho a mano por los artistas principales.

Arte de la pintura

Es imposible no tener en cuenta que la pintura nacional cambia la imagen misma del producto. Se vuelve más expresiva en el nivel de escala de colores, líneas rítmicas y proporcionalidad. Industrial "despiritualized" productos son los esfuerzos de los artistas cálido y vivo. Esto último se consigue mediante la aplicación de los elementos de la ornamento y obras de arte (dibujo y la pintura). Los diferentes tipos de pinturas crean un fondo emocional positivo especial, en sintonía con el área de la vida de la pesca.

Formalmente hablando, la pintura decorativa se realiza mediante la aplicación de un pincel pinta sobre una superficie determinada. Cabe señalar un momento significativo: A diferencia de la pintura, el modelado de un espacio holístico, la pintura es siempre fragmentaria.

Expertos diseñadores a menudo hablan sobre el fenómeno de la pintura rusa: es la armonía universal con casi cualquier estilo de minimalismo, moderno, país. Tecnología, creado por antiguos maestros, perfeccionado por generaciones de maestros en ciertas áreas, creando la expresión estilística especial. Afortunadamente, en Rusia en el siglo XXI se han conservado y desarrollado varios tipos de pintura: Gzhel, Khokhloma, Boretsky Gorodetsky, Mezen, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-paydanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya. Tenga en cuenta las características de estos estilos distintivos.

La aparición de khokhloma

La habilidad de pintar un árbol en color dorado sin el uso de Estrictamente hablando, el oro se ha transferido maestros Khokhlomskaya de icono divisores que abrieron este know-how en el siglo XII en los bosques secretos del desierto al este del Volga. Por cierto, que estaban familiarizados con la artesanía, proporcionando la pintura: Torno de negocios y el arte de la antigua ornamento. Tal vez ellos también estaban familiarizados con las formas antiguas de pintura,

pueblo comercial grande de Nizhny Novgorod región al este del Volga – Khokhloma – como un imán, un imán para los artesanos expertos.

Esto, en lenguaje moderno, una feria regional de un grupo de pueblos en las orillas del río Río Uzola no trabajado sólo para el mercado interno ruso. Los comerciantes ricos compraron su grupo grande de bienes comercializables y los llevaron a la exportación. Por lo tanto, el mercado de Khokhloma estaba "bajo la pistola", los mercados internos y externos, y por lo tanto, estaba dominada por la calidad de la competencia en la competencia de precios. incentivo real fue creado: la capacidad de masterovitogo humana le trajo riqueza tangible.

Según una investigación realizada por expertos en el período comprendido entre el XII hasta el siglo XVII fue evolucionando el estilo de Khokhloma, que integra los antiguos tipos de Nizhny Novgorod de pintura en madera.

En el período comprendido entre los siglos XVII al estilo Khokhloma del siglo XVIII en su mayoría formado. Hoy en día sus centros son:

– la fábrica "Kokhloma artista", que es operado desde el maestro se sentó distrito Koverninskii (Semino et al.). En sus pinturas dominadas por las flores y frutas del bosque;

– Asociación "Khokhloma Painting", Semenov. Asociación de Maestros tradicionalmente desarrollar el tema de fantásticos colores.

khokhloma tecnología

habilidad monja "pincel fino" que se encuentra en el ámbito de la rica vegetación ornamento. Un gran papel desempeñado por la calidad de los productos. Arte de Khokhloma alegó maestros de cumplimiento cierta tecnología. Característicamente, no ha cambiado hasta nuestros días. Tenemos una lista de la orden de sus etapas:

– vytachivanie en el torno de los utensilios de madera ( "lavado");

– espacios en blanco de cebadores solución líquida especialmente arcilla preparada ( "árbol"). En nuestro tiempo, con este fin, utilizar imprimación artificial;

– estaño estaño o plata. Ahora el aluminio utilizado para este propósito;

– pintura decorativa sobre madera y el secado del producto en el horno;

– barnizado y secado caliente.

tratamiento térmico intensivo de productos definidos gama de colores prefiere viejos pintores rusos: una combinación de oro y cinabrio rojo con el color negro. es decir, hornos de temperatura Kokhloma no afectaron el brillo y el contraste de estos colores.

Métodos pintura Khokhloma

vistas de la vendimia de la pintura sobre madera, integrados en la Khokhlov, identificó a dos de su sistema, "fondo" y "montar" una carta. El mismo nombre del sistema comprende un método de aplicación de la forma básica silueta.

sistema de "caballo" consiste en la aplicación de la silueta de color esboza directamente sobre un fondo de oro. Antecedentes genera oro "contorneado" directamente desde el fondo por el maestro "zarisovyvaniya" espacio negro y rojo que rodea a los "rizos de oro".

Cada sistema utiliza el mismo tipo de pintura Khokhloma. Hay sólo cuatro, "Kudrin", "una baya" (o "una hoja"); "Un palo"; "En el fondo".

"Kudrin" asume patrón de "hierbas", escrito por un pincel muy fino. Él es un poco como la juncia, sin embargo, enroscada anillos dinámicas armónicas complejas. Según los expertos, este es el más antiguo ornamento.

"Bajo la baya" – dibuja un pincel grueso. Además de "hierbas" ya está emergiendo hojas y bayas. Estilizada formas vegetales y cosechadoras. En uno y el mismo "tallo" se puede ver y hojas de manzanilla y fresa silvestre.

Pintada "en un palo" sugiere insistir en una forma geométrica particular, (por lo general un rombo). La figura viene "arbustos" vivo en los lados e iluminadas por el sol en el centro.

En el método de "bajo fondo" secuencialmente floral dibujado el contorno, y luego el fondo libre restante es de color, predominantemente negro.

Debido a la singularidad de cada cepillo principal es único y único hohloma. Tipos de pintura, hemos discutido anteriormente, se alternan en él, agradable aspecto armonía zolotitogo, colores rojo y negro.

Gzhel. Buscar arcilla para porcelana

Arte gzhel el arte de la pintura nació en lo que hoy es el distrito de Ramenskoye de la región de Moscú. días de edad estos lugares fueron llamados Gzhel un municipio, y la zona del pueblo que se extiende Bohteevo, Volodia, Gzhel, Kuzyaeva, Novoharitonovo, Turygin.

Hasta los agricultores locales del siglo XVII, realizadas en barro relativamente primitiva cerámica vidriada. La situación ha cambiado debido al desarrollo industrial de arcillas locales adecuados para la producción de porcelana. El punto de partida fue el decreto del zar Alexei Mikhailovich encontrar "arcilla adecuada" para la producción de vasos farmacéuticas – en 1663.

La experiencia fue un éxito, con 1.710 pedidos boticario gente de aquí empezaron a utilizar materias primas. Los farmacéuticos elogiaron la calidad de la arcilla, y ha llegado el momento en que son los industriales interesados. Ellos estaban interesados en materias primas adecuadas para la producción de porcelana. Por decreto del rey en 1844 crear una comisión, que incluye el propietario de la fábrica de porcelana en Moscú Atanasio Grebenshchikov fábrica de porcelana y el ingeniero Dmitry Ivanovich Vinogradov, ha recibido gornoinzhenernoe la educación en la Universidad de Marburgo. Cinco años en busca de la arcilla derecha. En 1849, después de ocho meses de investigación fueron minadas arcilla, de los cuales produce excelente porcelana. Su calidad alabó el propio M. V. Lomonosov, compañero Vinogradov.

Gzhel. desarrollo de la producción

El industrial Grebenshchikov comenzó a utilizar materias primas que se encuentran en su planta de Moscú. Sin embargo, las personas inteligentes del pueblo de Gzhel y sus pueblos de los alrededores, por cierto, como hemos mencionado, ya tenían las habilidades de la cerámica, también se dio cuenta de los beneficios en el uso de más de arcilla de alta calidad.

Fue ritmo que en las aldeas vivido excelentes asesores – los trabajadores de producción de la planta A. Grebenshchikov. Entre 1750 y 1820 el maestro-artesanos hizo mayólica – lanzadores oblongo-Kvasnikov, platos, tazas, platos. ornamental pintura fue hecha en pintura verde, amarillo, azul y berenjena sobre un fondo blanco. La imagen incluye aves – en el centro, y alrededor de ella – árboles, arbustos, casa. (Es decir, especies primitivas demostraron utensilios de pintura). Artículos de mesa de la demanda. Hubo una competencia de calidad. Lideramos las antiguas fábricas de cerámica que fabrican polufayans de alta calidad idénticos platos "extranjeras".

Habilidad perfeccionó más de 80 años, y desde 1820 cuenta con casi todos los artesanos Gzhel producir polufayans. Este es el apogeo de la Gzhel arte. Artículos de maestros se pueden ver en el Hermitage. Esta vajilla era considerado el mejor en Rusia y nainaryadneyshey. teteras típicas pintadas Gzhel, cuencos, platos llenaron las casas de los comerciantes y nobles, restaurantes. formas mejoradas de pintura. Gzhel comprar todo el país, desde el arcángel a Astracán, las exportaciones a Asia Central y Oriente Medio. La producción se hace una treintena de fábricas. Dedicadas a la producción de Gzhel fabricantes: Barmina, Gusliny, Gusyatnikova, Kiseleva, Terekhova, Sazonov.

Por desgracia, desde 1860, se observa una disminución pintura de Gzhel. arte popular, nacido de una competición de cientos de pequeños productores y una docena medio se desplaza pragmatismo de los grandes monopolios. Entre el monopolio mantenido MS Kuznetsov, con sus cinco plantas y una producción anual de 2,1 millones. Frote. La capacidad de producción del 14% restante de Kuznetsovsky. En sentido estricto, el fabricante Kuznetsov y "noqueado" trabajo. la competencia se ha ido, disminución de la motivación, disminución de la calidad, vino la decadencia.

Como artistas pintaron Gzhel

Gzhel es único en que cada maestro, utilizando las formas clásicas de arte por sus pinturas, crea su técnica individual.

Es un arte sutil. El papel principal es interpretado por la experiencia del maestro, que se manifiesta en la forma del pincel. Al mismo tiempo, en una porcelana blanca como la nieve se convierte cambio de color de azul a armoniosa intensa borrosa azul. Todo esto dibuja una sola pintura – cobalto. Figura se aplica a la superficie, "la primera vez", rápido.

¿Por qué es importante la habilidad del artista? Inicialmente, la imagen en color real no puede ser visto (especialmente cobalto). Todo parece imagen monocroma, y sólo cuando gzhel celebrada asar en el horno, el dibujo aparecerá en su totalidad.

¿Cuál es la composición Gzheli? El papel central en la que se ocupa generalmente de flor decorado. Al lado de ella son armoniosamente izvivisty argumento "a base de hierbas", hojas y bayas ricas. Sucede que en este dibujo teje temas animalistas, o relacionados con la vida diaria (por ejemplo, en casa).

Al igual que casi se convierte esta cifra? Los formularios para la pintura artística "que se extraen de la primera" Gzheli reducida prácticamente a los métodos de aplicación de difamación. Hay sólo cuatro son: la muñeca frotis sombreados y pintaron un motivo de pincel "Sitchikov", así como complementar la imagen.

red Smear caracterizado sombreada gama de color debido a superposición de diferente intensidad por cobalto especial reversión artista cepillo.

Pintura con una mano caracterizado por el hecho de que cada tono carrera sucesiva es diferente de la anterior. La intensidad de los trazos disminuye gradualmente, son "más ligero".

Patrón "Sitchikov" – el más delicado. Se dibuja una mera punta de pincel.

gzhel tipos utilizados de pintar cuadros no son réplica fotográfica específica de motivos naturales y reinterpretados y se presentan en una configuración inesperada. Los artistas imágenes reinterpretados hojas azules, pétalos de rosas azules, aster, claveles, rosas siguen el contorno de aves y animales. A veces se describen los objetos cotidianos estilizadas u objetos (por ejemplo, chozas de los campesinos).

imagen tipo complementario "Herbal" – zarcillos espiral elementos de sombreado, diferentes golpes, fragmentos geométricas – dar imagen integridad, crear los acentos necesarios.

Ocurrencia pintura Polkhovsky-Maidansky

Diversa pintura popular ruso. Tipos de ella en toda su diversidad, tal vez, se pueden describir en monografías especializadas, pero no en el artículo. Por lo tanto, nuestra tarea es más modesto. Ya hemos llamado "la mayoría de los tipos no trenzados" de la pintura: Khokhloma y Gzhel. Sin embargo, hay otros, todos ellos son originales y son muchos. Vamos a mencionar algunos: Boretsky Gorodetsky, Mezen, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-Maidanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya etc. No ser capaz de en este artículo están sujetos a hablar de todos ellos, proporcionar una descripción de sólo uno de ellos – Polkhovsky-Maidansky.

Esta pintura se originó a principios del siglo XX en el barrio de la Ascensión de la región de Nizhny Novgorod. Aquí, en los pueblos Polkhovsky Maidan y en el pueblo Voznesenskoe a finales del siglo XVIII hubo un desvío de pesca monjes del monasterio de Sarov. Torno aprendió el oficio y los agricultores para convertirse en expertos artesanos en la fabricación de utensilios de madera. Los magos también se produce, como se decía, "tararushki", es decir, productos para la diversión: .. silbatos, las setas, las muñecas, los huevos de Pascua, juguetes.

El impulso para la creación de la pintura era la adquisición de un campesino Polinym Pavlom Nikitichem aparato vizhiganiya, y desde 1926, la creatividad despertado de campesinos los llevó a la pintura en los productos de aceites, y en 1933 fueron reemplazados por los tintes de anilina.

Después polhovtsev trabajo adoptó Zagorci, merinovtsy, Semenov, nuevos tipos fueron creados pintura matryoshka (este tema vamos a tocar más adelante).

Tecnología Polkhovsky Maydanskaya-estilo de pintura

Inicialmente, la superficie de un artículo de madera es sometida a lijado y cebado pasta de almidón. Entonces el depositado el patrón de circuito en tinta y luego la pintura se llevó a cabo. Para ello, el uso de pintura en cuatro colores: rojo, amarillo, verde y azul. A continuación, se implementó "objetivo" característico paso Narrativa Polkhovsky Maydanskaya de estilo, que consiste en el dibujo accidente cerebrovascular contorno negro. Añadimos que este tipo de pintura sugiere un método como sobreimpresión.

Este tipo de arte también utiliza una técnica especial de la pintura libre de circuito.

Mencionamos este tipo de pintura no es accidental. Que floreció en la URSS hasta los años 90, ambos inclusive. En la fábrica Ascensión quinientas personas trabajaron. De éstos, el 40% – los artistas pintura, otros – torneros. Para el tratado de forma creativa, laboratorio creativo trabajó en una fábrica. Los productos exportados a los Estados Unidos y Europa. Hoy en día, la fábrica tradición establecida desarrollar empresarios.

Su Majestad matryoshka

No siempre evolucionado evolutivamente pintura rusa. Tipos que en ocasiones se produjo inesperadamente – no desde el "tiempo inmemorial". Se generan por la iluminación de una sola maestros rusos creativos. Esto sucedió con matryoshka. Ella – No primordialmente rusa invención.

Matryoshka apareció en Rusia en el siglo XIX en Posad. La esposa del artista Sergei Vasilievich Malyutin en 1898 trajo de Japón figura Fukurumu anciano, que invierte en cuatro cifras (por cierto, según la leyenda japonesa, la primera cifra hizo monje ruso). Sergey reinterpretó "en ruso," su idea. No era una idea brillante – para simular una familia típica de Rusia. Nombre Matrona era entonces popular en Rusia. Además, como pensaba Milutin, que resonó con un nombre de familia romana de la madre.

Sergey hizo las figuras de los dibujos de ocho inversiones. La mujer siguió a su hija con un gallo negro, y luego – un hijo, y luego – de nuevo a la niña, la octava cifra era un bebé. Turner de madera su forma mecanizada VP Zvezdochkin. figura pintada que Sergei Vasilievich.

Producción de muñecas. tipos de pintura

World populares muñecas, su reconocimiento del mundo se refiere a 1900, cuando se "salió" – la Exposición Universal de París.

Podría pasar popular matryoshka arte? Ya en 1899 la totalidad del Posad producir nuevas muñecas de encanto: las niñas y las mujeres, rojiza, con batas y delantales y pañuelos y vestidos de verano con cestas, animales domésticos, aves, flores. estilo zagorski (como se sabe, Posad fue renombrado Zagorsk) difería pintoresco, atención a los pequeños detalles.

Desde 1922 muñecas de anidación también han comenzado a producir en el pueblo Merinova en la región de Nizhny Novgorod. El volteador locales Mayorov F. compra Sergio Matrioska, mecanizada "su". Pintó las figuras de su hija. Merinovtsy dominó rápidamente la producción de estas figuras complejas. Merinovskaya matryoshka – subrayó brillante, aunque con menos detalle que Zagorskaya.

En tercer lugar "depósito de muñecas" fue Polkhovsky pueblo Maidan, famoso y volteadores, y la pintura. Polkhovsky matryoshka tiene sus propias características:

– fugaces, pequeños trazos escritos por la persona;

– Coloque el pañuelo formas y líneas vestido de verano (falda), de la parte posterior de 2/3 matryoshka escarlata pintado (rojo) o verdes. Contrastes de color pañuelo con él. En la frente matrioskas pintadas de un urogallo rosa-abeto. Designado delantal – desde el cuello hasta el suelo. Delantal de la pintura agrupados "en un óvalo." A mediados de – para revelar las sucursales rosa, hojas, bayas. La composición se complementa margaritas y nomeolvides.

Los más difíciles en la fabricación de Vyatka matryoshka creen que los artesanos locales embutido tiras.

conclusión

pintura del arte ruso como una forma de arte decorativa basada en la tradición popular de profundidad, en el nivel de conciencia de lo que el país de origen, lo que es una familia. Se asocia con siglos de vida de nuestros antepasados, por lo pintaron los artículos cuentan con un calor carga, la humanidad, la actitud creativa ante la vida. Realmente decoran la vida del hombre moderno, que suplantaron "anonimato", se hacen los elementos de la decoración de la sala de estar.

pintura del arte también hace algunos acentos en nuestras vidas, recordando la continuidad de la Patria, sobre el deber humano universal de cada persona – a hacer la vida más bella que les rodea.