Breve historia del batik como técnica

El hombre tiene siempre, desde los primeros tiempos de su existencia, tratado de embellecer el mundo que les rodea. En el curso fue todo lo que podíamos tener un poco para cambiar las cosas, la situación que lo rodea. стория батика рассказывает как раз об этом. Y la historia del batik dice simplemente al respecto.

Batik – patrón en la tela

personas pintura de la tela siempre fueron una vez aprendieron a tejer o tejido de punto. Por supuesto, batik – es un arte, no una necesidad utilitaria para diversificar el modo de vida, y que puede ser muy fina y delicada, que requiere una enorme habilidad de los artesanos que trabajan en esta tecnología emocionante.

Características técnicas de batik

A pesar de los avances en la tecnología, los materiales, el arte manual de los batik es todavía relevante y de la demanda. Se utiliza como una forma de arte independiente y como un medio para la decoración de artículos textiles – ropa, bufandas, cortinas, escenas teatrales. La palabra "batik" se deriva de la antigua India "gota de cera". Y esta cera se utilizó originalmente como una base para teñir tejidos parciales para producir patrones y adornos. Y estas cosas y todavía se utiliza en la técnica de batik caliente. El mismo tejido tinción de la tecnología en el arte de batik tiene varios destinos que comparten un principio – la redundancia, es decir, la protección de las secciones individuales de pinturas con el fin de preservar su color tras una posterior tinción. Este principio se lleva a cabo de diferentes maneras, dependiendo de la técnica de batik.

Además de los aspectos técnicos, batik tiene sus características artísticas, porque es único – una combinación de muchos tipos de obras de arte. Aquí se pueden encontrar elementos de gráficos, acuarelas, pasteles, incluso vidrieras y mosaicos. El arte de batik es único, ya que es muy fácil de dominar. Este tipo de arte agradecidos, ya que cualquier trabajo en esta técnica es una instancia única, que se puede modificar, si es necesario, técnicas de decoración, adicionales hasta bordados o apliques.

El sur de Asia – la cuna del batik

Como dicen los historiadores, nació el arte de teñido (batik) en Indonesia. "Anbatik" en el dialecto local significa "dibujar". Ya en aquellos tiempos las mujeres han buscado para decorar la ropa. Esto, por supuesto, perseguir sus objetivos – hacer hincapié en la pertenencia a un determinado género colores y patrones específicos. Aunque colorantes eran pocos, pero el arte de batik le permite crear pintado multicolor densa.

приобрел оттенки охры и цвет индиго – песчаные полутона от густой тени до цвета слоновой кости разбавлялись ярко-синими пятнами высокого неба. En Indonesia, batik ha adquirido tonos de ocre y añil – medios tonos de arena por una densa cortina de marfil diluida cielo azul brillante puntos altos. Cada secretos cuidadosamente guardado género preparación de soluciones de tinte, métodos de aplicación de tinta y un patrón de batik. Para la ropa dibujos en color podrían decir exactamente a qué género pertenece a tal o cual persona. Cifras ispolzvat diferente -, diseños gráficos abstractos, historias narrativas. Recientes sirve principalmente para crear cuadros para la decoración de las iglesias.

Indonesia y la India, donde el arte de batik se ha movido sin problemas y se le ha llamado "bandhana" Utilice un paño de algodón. Vytkanye tejido manualmente vybelivalis cuidadosamente, se secó a la figura ellos fueron tan claramente como sea posible y más suave. tradiciones únicas de los pueblos antiguos de Indonesia y la India comenzaron a tela de algodón, la técnica del batik teñido. La historia de esta forma de arte tiene sus raíces en los antiguos estados del sureste.

Tradiciones de China y Japón

En el mundo todo está interconectado. Arte eran formas complejas en diferentes países, de nación en nación, absorbiendo algo nuevo, único y su transmisión adquisición de más y más. . Esto sucedió con la técnica del batik, la historia del desarrollo y que demuestra que se ha pasado de una manera complicada, maravillosa. Que poco a poco encontró a sí mismo en la creación de demanda, y luego el arte más fino de China y Japón. China ha presentado seda natural batik. Desde este punto de tinción tejido adquirido la increíble ligereza de colores, o más bien, incluso los tonos y semitonos, tan delgada era la obra está sujeta a maestros del Oriente. En la belleza de las mujeres japonesas kimono eran legendarios, pero pocos de nosotros sabemos cómo conseguir una hermosa tela de este tipo.

Los japoneses presentada a la técnica de teñido de telas, seda, en particular, una técnica especial llamada batik inversa, cuando la tela se tiñe y después vybelivalas en el lugar deseado mediante el uso de un álcali. Pero el arte de batik caliente, áreas de tejido defendió durante el proceso de tintura con maestros de cera permitieron Japón y China hacen que esta técnica la altura de la perfección del arte de la pintura sobre tela. motivos orientales, colores saturados brillantes o colores claros poluottenki admiraban cualquiera que pudiera verlos.

Europa industrial y del batik

Como batik del Este de Asia y llegó a Europa? Con la ayuda de los viajeros holandeses para establecer relaciones comerciales con los países del sudeste asiático. Cuando los holandeses eran la primera vez en Indonesia, fueron sorprendidos por la belleza y la singularidad de la decoración textil de los templos locales. patrones inusuales en un algodón simples comerciantes interesados. Y trajeron la técnica del batik en los Países Bajos, donde el conjunto de Europa aprendió a teñir el algodón y la seda en una técnica muy interesante e inusual. Pero menos de un siglo, ya que es sorprendente, pero el arte que consume tiempo comenzó a ceder inventado en la técnica embestida Inglaterra. Máquinas, máquinas herramientas, estampados rápidamente en lienzos de dibujo, tejido con bastante ornamentada y barata a alrededor de batik recordado sólo por aquellos que aprecian la individualidad de este tipo de arte y podría permitirse el lujo de pagar principal. чуть было не закончилась, если бы не кустари-одиночки, сохранившие верность уникальному виду украшения полотен. Así que la historia de batik casi había terminado, si no fuera por los artesanos solitarios que permanecieron fieles al tipo único de pinturas de decoración.

batik ruso

Historia de batik en Rusia fue de manera muy difícil, debido a la naturaleza cerrada de la URSS de la mayoría de los países del mundo. Y había un arte en Rusia sólo en el siglo 20, cuando la moda se produjo en el estilo modernista – bufandas, chales hermosas pintadas en los motivos orientales, corte interesante de los vestidos de las mujeres con imágenes sobre el mismo. Además, este estilo ha echado raíces sólo en las grandes ciudades, la provincia es esta novedad era prácticamente un desconocido. Artistas en la tela. participado en el estilo de pintura batik, no tienen la oportunidad de aprender esta habilidad, y con frecuencia se fue por la experiencia que no contribuyen al desarrollo de la popularidad de batik como una manera de embellecer la vida.

La única cosa que esta técnica produce escenas y cortinas teatrales, monumentalidad que estaba llena de símbolos soviéticos. Batik como una forma de arte desde hace mucho tiempo no pudo realizarse a sí misma en Rusia por muchas razones. Pero a mediados del siglo 20 fue para este tipo de tejidos de punto de pintura en la reposición de partida. En un país que se está recuperando de una terrible guerra, talleres, donde se organizaron artistas invitados de batik y los estudiantes a construir para el pueblo soviético son hermosas, cosas dignas. Inicialmente pintada bufandas y chales batik para las mujeres, así como crear paneles decorativos para la decoración de espectáculos públicos y lugares culturales.

artes del teatro

La historia de la aparición de batik (un resumen del artículo) sugiere que esta técnica era un viaje difícil. Si se reduce a la apariencia, viajando por todo el planeta y mejorar, entonces no va a cambiar la esencia: batik – el arte de varios componentes, abarca todo el más significativo que podíamos darle al país y la nación, que se enamoró de batik y comenzó a utilizarla para adornar el mundo . Por ejemplo, en Rusia batik recibió su "educación" teatral – que utiliza activamente el asistente para crear las escenas y los telones de fondo a varias producciones teatrales, espectáculos de ballet. El país ha desarrollado toda una galaxia de Maestros batikistov que crearon única trama llena de pinturas de batik, numerosos elementos, y este es un trabajo muy delicado y minucioso.

arte de la toalla

Incluso si se resume la historia de batik, no podemos ignorar el arte de hacer bufandas y chales en esta técnica. En Rusia, que nació en los años 20 del siglo pasado como un componente de una tendencia de moda – modernismo. NEP requiere brillo y pretensiones, y dejar chales batik imágenes brillantes adornan motivos japoneses, que era entonces el punto más alto de la moda a juego. Con el paso del tiempo como resultado de circunstancias término batik ha perdido todo el propósito de masas y el arte de toallas prácticamente desaparecido. Pero la segunda mitad del siglo, de nuevo revivió la forma de arte, y de bufandas y chales fueron nuevamente lienzos para la experimentación artística y las obras de creación de alta calidad de los maestros de batik.

Irina Trofimova y otra

Los orígenes de batik, su desarrollo en la Unión Soviética está indisolublemente unida con el nombre Irina Trofimova. El arte de la pintura en la tela en la Unión Soviética ha desarrollado prácticamente desde cero, debido a que el asistente no pudo ir al extranjero para familiarizarse con las técnicas en lugar de su origen y desarrollo. Sólo en la segunda mitad del siglo 20, Irina Trofimova capaz de aprender estas características, visitando los talleres en el extranjero, y compartir su conocimiento con otros batikistami Rusia. Irina Trofimova se considera que es el progenitor de batik clásica en nuestro país, su técnica monumental de batik permite aparecer diferentes direcciones, cada una de las cuales se desarrollaron con éxito y ahora. batikisty Maestro Rusia disfrutó de una autoridad bien merecida y el respeto de sus colegas en los trabajos de batik. imágenes brillantes y originales creados por una variedad de escuelas batik, cautivan, habilidad del artista llamativo.

batik

La historia de la aparición de la técnica de batik se desarrolló como un todo a través de los siglos, pero el trabajo real se compone de varias áreas:

• batik caliente;
• batik;
• pintura libre.

Único y istoria del batik frío. Con él se inició el desarrollo de esta técnica de pintura sobre tela. En tela de Indonesia antigua pintada por primera vez en las zonas por separado el uno del otro, llenando los huecos con diferentes colores y tonalidades. Ellos se mezclan para formar una nueva combinación de colores. Era un arte muy difícil, así paño húmedo absorbe la pintura, lo que requiere el maestro con mucho cuidado. Fue entonces que, con el fin de evitar que la pintura mezcla innecesaria y pobres en la tela, y fue acuñado por batik- caliente "anbatik" – una gota de cera. Sin embargo, la técnica de "frío" continuó su desarrollo. adhesivos especiales, denominada reserva que impide la penetración del colorante en la tela de fibras se han desarrollado. A continuación, este adhesivo desecado se puede quitar fácilmente para dar porciones sin pintar de la web.

batik caliente

Arte Pintura de la tela característica de temperatura obtenido no es accidental. Cera caliente – la base de esta técnica. Historia de batik en muchas nacionalidades, incluyendo seda japonesa pintura "roketi", este desarrollo es el arte de batik caliente. La cera caliente se aplica a la tela por el llenado del todo o sólo las secciones esbozar contornos, a continuación, la cera se raspa y se aplica de nuevo para proteger a la otra porción de otro color. Es una técnica sutil que da muy buenos resultados. Esto se indica mediante colores las mujeres japonesas kimono, muchos de los cuales todavía pintaban batik.

No hay restricciones!

Sin embargo, la historia de la tecnología del batik – no sólo las composiciones de revestimiento para el límite de la preparación de la parte coloreada de la web. El batik es una técnica especial llamada pintura libre. Ella utiliza varias técnicas:

• técnica de la acuarela se entinta por medio de cepillos o nebulizador, la difusión y la formación de transiciones de color en la tela húmeda;
• técnica de la pantalla utiliza un patrón aplicado a la tela a través de una plantilla usando una esponja de espuma con pintura;
• libre generado usando elementos de imagen obtenidos mediante la reserva de secciones de tejido utilizando nodos constricciones hilo y salmuera.

pintura libre – una parte integral del arte moderno del batik. Es ampliamente utilizado por los artesanos tratando de aficionados en el hogar sin necesidad de herramientas especiales y materiales para pintar la tela. Esta técnica es simple, pero permite decorar la ropa primitivas – jeans, camisetas.

Herramientas para dibujar sobre la tela

La larga historia de batik – una historia del desarrollo de materiales y herramientas utilizadas en la pintura de la tela. Maestro batikisty tiene todo un arsenal de herramientas. Esto es diferente en cepillos especiales anchura y rigidez a la pintura y pegamento o cera, tubos de vidrio delgadas de reserva de composición de recubrimiento, jeringa, esponjas, moldes, marcos de cuchillos de tejido, plantillas, embudos, plástico o palos de madera. Herramientas Si se desea se pueden adquirir en tiendas especializadas mercancías para la costura.

La seguridad es importante

A pesar de que el batik – el arte de la pintura en tela, con la necesidad de cumplir con las normas de seguridad. Esto se debe a las herramientas y materiales que se utilizan en la técnica. técnica batik caliente implica el uso de una llama abierta o calentadores eléctricos para fundir la cera. Pinturas no siempre se usan natural, especialmente para los amantes del trabajo artesanal. El uso de tintes químicos y disolventes puede causar irritación de la piel o alergias y mucosas. Batik no requiere traje de protección, pero aún así cumplir con las medidas de seguridad se deben seguir estrictamente. Con cuidado, necesitará trabajar con todas las herramientas, comenzando con cuchillos y tijeras y acabado de tubos de vidrio para la aplicación de la disposición.

Batik arte no ha completado su desarrollo, los nuevos materiales y las tecnologías están constantemente acompañados por el desarrollo de todo tipo de creatividad, y batik también. impresionante vista del arte hace la vida mucho más colorido y más brillante mediante el uso de técnicas antiguas y maestros modernos.