La pintura de la iglesia. Desde los inicios hasta la actualidad

Según lo enseñado por los padres de la iglesia, la iglesia – no son sólo las paredes, donde se llevan a cabo los servicios. De acuerdo con la religión, símbolos tienen un significado. Las partes individuales de la iglesia son importantes en el culto, y llevan un mensaje, se revela plenamente en la pintura monumental, que expresa todas las enseñanzas de la Iglesia. pintura templo contiene la presencia invisible de él, y cuanto más la imagen es consistente con los cánones, más hay una presencia, con lo que más gracia.

El primer cuadro

Desde la antigüedad, las imágenes en las iglesias estaban destinados a dar información a la gente. La pintura de las paredes del templo – la continuación de las formas de la catedral, que debe ser no sólo propovedcheskuyu objetivo, sino también cumplir con los rasgos poéticos e imaginativos. Además, la pintura es un reflejo de la transformación de los ideales y el progreso de los pensamientos de las personas.

Cómo desarrollar el arte de

Desde finales del siglo XIV el papel principal en el arte del templo de la pintura tomó Moscovia, encabezado en ese momento la concentración parcelaria y la batalla por el derrocamiento del yugo de los mongoles. La escuela, uno de los nativos era la forma Andrei Rublev, tenía una influencia significativa en la pintura.

El nombre del pintor de iconos vinculado florecimiento del arte. Este periodo coincidió con el primer Renacimiento en Italia. Rublev se convirtió en un digno sucesor de Dionisio, la pintura de una iglesia ortodoxa que se caracteriza por la finura, la elegancia, la luz y brillante paleta.

Después de Dionisio se puede ver el deseo de que nadie estructurado historia que se desarrolla en las paredes de la catedral. A menudo, esta pintura templo difiere congestión. A principios del siglo XVII se originó escuela stróganov, que se convirtió en una parte importante de la pintura de paisaje, que muestran la diversidad de la naturaleza.

Siglo es rico en acontecimientos dramáticos en la historia del estado, pero al mismo tiempo, el desarrollo y la cultura secular tiene un impacto en la pintura de la iglesia. Por ejemplo, el pintor más importante del período Ushakov pidió veracidad en los dibujos. Que ascendió al trono de Pedro Di un paso percepción secular. Un mayor impacto en el arte de la extinción stenopisnogo tiene una prohibición de la utilización de la piedra en la construcción de edificios, en las afueras de San Petersburgo.

Pasos para revivir los murales de los templos se hacen sólo a mediados de siglo. Fue en ese momento la imagen comenzó a ser colocados en marcos de estuco. A finales de pinturas del siglo XIX de las catedrales clasicismo, que se caracteriza por un estilo académico de la escritura dominadas, combinados con alfreynymi y pinturas ornamentales.

pinturas religiosas de los siglos XIX-XX

pintura templo de este período se desarrolla de acuerdo con las leyes de estilo modernista rusa, que se originó en Kiev. Fue allí donde era posible ver las obras de Vasnetsov y Vrubel. Las paredes de la catedral de Vladimir, Vasnetsov pintado, fotografiado en detalle que muestra el esplendor de la pintura en todo el país.

Muchos artistas intentaron imitar a esta técnica cuando se trabaja en otros templos. Pintado templo de este periodo influyó fuertemente en las técnicas de otros artistas. Un estudio detallado de la casa de la pintura ha hecho posible para conseguir una experiencia inolvidable, lo que contribuye a la selección de estilo, arquitectura específica adecuada.