Ivan Nikolaevich Kramskoy – realista de la segunda mitad del siglo XIX

Ivan Nikolaevich Kramskoy, artista de la segunda mitad del siglo 19, pasó a la historia como el fundador de la tendencia de la pintura realista interno en el arte. Se desarrolla activamente los principios del realismo crítico en su trabajo, así como artículos sobre la teoría del arte. Muchas de sus pinturas son clásicos de la pintura rusa reconocidos. El autor era un maestro de retratos, históricos y escenas de género.

currículum vitae

Kramskoy, artista, famoso por sus pinturas realistas, nació en 1837 en la provincia de Voronezh en la familia de clase media. Se graduó en la escuela ostrogorzhskoe real, pero debido a la pobreza de la familia no pudo continuar su educación en la escuela secundaria. El trabajo en la Duma locales, se interesó por el retoque fotográfico. Pronto, su maestro fue M. Tulin, quien le enseñó los fundamentos de la pintura. Unos años más tarde Kramskoy, un artista conocido por sus retratos, se trasladó a San Petersburgo, donde comenzó su carrera artística fructífera, que duró hasta la muerte súbita en 1887.

Estudio en la Academia

En 1857, se convirtió en discípulo del académico de Markov, que se especializó en la pintura de historia. Durante sus estudios, recibió varias medallas por tanto sus cuadros y copias de pinturas de otros artistas en temas religiosos. Una pequeña medalla de oro del futuro pintor famoso recibió una pintura dedicada a temas bíblicos.

Para el artista el título con el derecho a recibir una pensión del estado tuvo que someterse a la competencia de trabajo en el escenario de las sagas escandinavas. Sin embargo, Kramskoy, artista, la búsqueda de una imagen realista de los acontecimientos y la libertad creativa, junto con otros trece estudiantes volvió a la Academy of Management con una solicitud para sacarlos de la competencia, lo que justifica su deseo de que quieren escribir sobre temas que son ellos mismos prefieren. Después de que los jóvenes pintores establecieron su pandilla artística, que, sin embargo, fue de corta duración, ya que sus miembros pronto decidieron pasar al contenido del estado.

"Peredvizhniki"

Pintor Kramskoy, cuyas pinturas ya en los primeros tiempos de su trabajo se ha convertido en un evento icónico en la vida cultural del imperio, se convirtió en uno de los organizadores e inspiradores ideológicos de esta organización. Sus miembros defendieron los principios de realismo en el arte de posición, activa social y cívica de los artistas. En su obra, el autor defendió los principios del realismo. El creía que la pintura no sólo debe ser creíble, sino también tener el significado moral y educativo. Por lo tanto, funciona particularmente dramático infusa.

En la década de 1870, el autor crea toda una serie de retratos notables de sus famosos contemporáneos: él escribe la imagen de Tolstoi, Nekrasov, Shishkin, Tretyakov y otros. En esta serie, un lugar especial está ocupada por un retrato del artista Kramskoy creada por él en 1867. Esta web tiene un alto grado de realismo como el resto de su período de trabajo.

Retrato de Nikolai Nekrasov

Muchos retratos del autor están escritos en el estilo de la pintura de género. Representado en ellas se presentan las personas en la acción, por lo que las pinturas son escenas de la vida y la forma de vida.

Un ejemplo es la famosa obra del artista, "Nekrasov durante los" Last Songs "" 1877-1878 años. En esta pintura, el artista se dispuso a mostrar el famoso poeta en el trabajo en el último período de su vida. En general, en la obra del artista jugado un papel importante el tema de las experiencias mentales humanos, de su lucha con la muerte, o cualquier choque. En las obras de los maestros de estas materias no tenía dimensión social, como en las obras de otros pintores. Siempre mostró el espíritu de lucha con la enfermedad y los más fuertemente logró transmitir esta idea en la imagen de arriba.

retratos de mujeres

Quizás la más famosa obra del maestro – pintura "El extranjero". Artista Kramskoy hizo hincapié en la belleza de su modelo. Hizo hincapié en que se trata de una de la moda urbana, tan cuidadosamente ordenó su aspecto: una rica abrigo de piel, coqueto hermosa joyas y telas tocado.

Indicativo del hecho de que el fondo de esta pintura es de importancia secundaria: se presenta en una neblina, como el autor de toda nuestra atención se centra en la mujer joven y elegante. En especial le gustaba pintar retratos del artista Ivan Kramskoy. Las pinturas de autor son un estado de ánimo diferente.

Si la mujer de la foto de arriba muestra una pose orgullosa confianza, el modelo en el lienzo "Muchacha con su guadaña," por el contrario, se muestra en el momento difícil, incluso doloroso cuando parecía que abandonar todos los demás y es totalmente absorto en sí mismo. Por lo tanto, su cara, en contraposición a la aparición de un extraño, expresa una profunda reflexión concentrada, la tristeza y la luz dolor.

"Inconsolable Grief"

Este cuadro fue pintado en 1884, inspirado por el dolor personal del artista, que perdió a su hijo. Por lo tanto, como una mujer, que se muestra en un vestido de luto, discernir las características de la esposa del autor.

Esta pintura se diferencia de otras obras del autor de que la desesperación, la cual está impregnada. En el centro del lienzo muestra a una mujer de mediana edad con un vestido negro. Se encuentra al lado de una caja llena de flores. Su dolor se expresa no en la posición, que es bastante natural, e incluso libre, y sus ojos y moviendo las manos, que se presiona un pañuelo a la boca. Esta pintura es probablemente una de las más fuertes del artista y el arte ruso en general.