La cultura de la Ilustración: Características

Al final del siglo XVII la Ilustración, que cubría todo el siglo XVIII posterior. Las características principales de la época y se convierten libre racionalidad. Había una cultura de la Ilustración, que dio al mundo un nuevo arte.

filosofía

Toda la cultura de la Ilustración se basó en las nuevas ideas filosóficas formuladas por los pensadores de la época. Los principales pensadores políticos eran Dzhon Lokk, Voltaire, Montesquieu, Rousseau, Goethe, Kant y otros. Se han identificado los aspectos espirituales del siglo XVIII (que también se llama la edad de la razón).

Los adeptos de la Ilustración creían en algunas ideas clave. Uno de ellos es el hecho de que todos los hombres son iguales por naturaleza, cada persona tiene sus propios intereses y necesidades. Para hacer frente a ellos, debe crear un albergue cómodo para todos. Personalidad no aparece en la propia luz – que se forma con el tiempo debido al hecho de que las personas tengan la fuerza física y espiritual, y la mente. La igualdad debe estar principalmente en la igualdad de todos ante la ley.

cultura de la Ilustración – una cultura accesible a todo el conocimiento. principales pensadores creen que sólo a través de la difusión de la educación, se puede poner fin a la agitación social. Este es el racionalismo – el reconocimiento de la mente basada en el comportamiento y la cognición de las personas.

En la era de la Ilustración continuo debate acerca de la religión. La disociación de la sociedad creció iglesia estancada y conservadores (principalmente católica). Entre los creyentes educados difundir la idea de Dios, como algunos mecánicos absolutos, que hicieron el fin existían inicialmente en el mundo. Gracias a numerosos descubrimientos científicos punto de vista de que la humanidad puede revelar todos los secretos del universo y los misterios y maravillas en el pasado se extendió.

dirección de arte

Además de la filosofía, como existía artística y la cultura de la Ilustración. En ese momento el arte del Viejo Mundo consistía en dos áreas principales. El primero fue el Clasicismo. Él encarna en la literatura, la música, las bellas artes. Esta tendencia significa la adhesión a los principios antiguos griegos y romanos. Dicha técnica es la simetría diferente, racionalidad, forma el cumplimiento enfocado y riguroso.

La cultura artística de la Ilustración del marco del Romanticismo respondió a otras preguntas: la emoción, la imaginación creativa artista improvisación. A menudo no es tal que estos dos enfoques diferentes se combinaron en un solo producto. Por ejemplo, una forma podría corresponder a clasicismo y contenido – Romanticismo.

Aparecido y estilos experimentales. Se ha convertido en un importante fenómeno sentimentalismo. No tuvo sus formas estilísticas, sino que lo está usando refleja la continuación vista de la bondad y la pureza humana, que se da a las personas por naturaleza. cultura artística rusa de la Ilustración, así como la europea, tenían sus propias piezas brillantes que pertenecieron al flujo sentimental. Tal fue la historia Nikolaya Karamzina "Poor Liza".

el culto de la naturaleza

Se sentimentales creado una característica del culto de la Ilustración de la naturaleza. Los pensadores del siglo XVIII que buscaban una muestra de lo bello y lo bueno, lo que se supone que procura la humanidad. El epítome de un mundo mejor fueron apareciendo de forma activa en ese momento en Europa, parques y jardines. Fueron creados como un entorno perfecto para la gente perfecta. Estas composiciones incluyen galerías de arte, bibliotecas, museos, templos y teatros.

La Ilustración creía que la nueva "persona natural" debe volver a su estado natural – que es la naturaleza. De acuerdo con esta idea del arte y la cultura rusa en la Ilustración (o más bien, la arquitectura) dio contemporáneos Peterhof. Durante sus arquitectos de trabajo famoso de la construcción de Leblon, Zemtsov, Usov, Quarenghi. Gracias a sus esfuerzos en el Golfo de Finlandia tiene un conjunto único, que incluye un parque único, magníficos palacios y fuentes.

pintura

En la pintura, la cultura artística de la Europa de la Ilustración evolucionó hacia una mayor secularismo. Religiosa comenzó a tomar posiciones, incluso en aquellos países en los que antes se sentía lo suficientemente seguras como para Austria, Italia y Alemania. pintura de paisaje reemplazó el estado de ánimo del paisaje y un retrato íntimo reemplazado los retratos formales.

En la primera mitad del siglo XVIII la cultura francesa de la Ilustración dio origen al estilo rococó. Dicha técnica se basa en la asimetría, se burla, lúdico y pretenciosa. personajes favoritos de esta dirección el artista es una bacante, ninfas, Venus, Diana, y otras figuras de la mitología clásica, y los temas principales – el amor.

Un claro ejemplo de rococó francés – la creatividad Fransua Bushe, que también se llamaba "el primer pintor del rey." Pintó decorados de teatro, ilustraciones de libros ilustrados para las casas ricas y palacios. El más famoso de sus cuadros: "La Venus del espejo", "Triunfo de Venus" y así sucesivamente ..

Antuan Vatto, por el contrario, cada vez más a la vida moderna. Bajo su influencia, el estilo ha desarrollado el más grande pintor Inglés retrato Thomas Gainsborough. Se diferencia espiritualidad, refinamiento espiritual y la poesía.

La principal pintor italiano del siglo XVIII fue Dzhovanni Tepolo. Este maestro envía grabados y murales de arte críticos consideran el último gran representante de la escuela veneciana. En el famoso comercial de la capital de la República también surgió Veduta – paisaje urbano cotidiano. La mayoría de los creadores célebres del género comenzó a Francesco Guardi y Antonio Kanaletto. Esta cultura de la Ilustración fue detrás de un gran número de pinturas impresionantes.

teatro

siglo XVIII – la edad de oro del teatro. Durante la Ilustración, esta forma de arte ha llegado a la cima de su popularidad y prevalencia. En Inglaterra, el más grande era el dramaturgo Richard Sheridan. El más famoso de sus obras, "viaje a Scarborough", "School for Scandal" y "oponentes" ridiculizaron la inmoralidad de la burguesía.

cultura teatral todo dinámico en Europa de la Ilustración se desarrolló en Venecia, donde trabajó sólo 7 teatros. Tradicional carnaval anual ciudad atrajo a huéspedes de todo el Viejo Mundo. En Venecia, hizo el autor de la famosa "Traktirschiny" Karlo Goldoni. Este dramaturgo, que escribió un total de 267 obras, respetados y admirados por Voltaire.

El más famoso de la comedia del siglo XVIII fue "Las bodas de Fígaro", escrito por el gran francés Beaumarchais. En este juego, encarnado el estado de ánimo de la sociedad tiene una actitud negativa hacia la monarquía absoluta de los Borbones. Pocos años después de la publicación de las primeras producciones y comedias en Francia hubo una revolución que derrocó al antiguo régimen.

la cultura europea de la Ilustración no fue uniforme. En algunos países de las artes surgieron las características nacionales. Por ejemplo, el drama alemán (Schiller, Goethe, Lessing), sus obras más destacadas escrito en el género de la tragedia. En este teatro de la Ilustración en Alemania apareció un par de décadas más tarde que en Francia o Inglaterra.

Iogann Gete no era más que un brillante poeta y dramaturgo. No por nada se llama "genio universal" – un conocedor y teórico del arte, erudito, escritor y experto en muchas otras áreas. Su clave de producto – una tragedia "Fausto" y la obra "Egmont". Otra figura destacada de la Ilustración alemana, Friedrich Schiller, no sólo escribió "Intriga y Amor" y "Los ladrones", pero también dejó a los trabajos científicos e históricos.

ficción

El principal género literario del siglo XVIII fue la novela. Es gracias a los nuevos libros vienen del triunfo de la cultura burguesa, que sustituyó a la vieja ideología de edad feudal. Activamente publicado obras de arte no sólo los escritores, sino también sociólogos, filósofos y economistas.

La novela, como género, surgió de periodismo de la defensa. Con él, los pensadores del siglo XVIII han encontrado una nueva forma de expresar sus ideas sociales y filosóficas. Escribió "Los viajes de Gulliver" Dzhonatan Svift pone en su trabajo muchas alusiones a los males de la sociedad contemporánea. También escribió pertenecía a "La Historia de una mariposa." En este folleto, Swift satiriza las órdenes religiosas a continuación, y las luchas.

El desarrollo de la cultura en la Ilustración se puede remontar a la aparición de nuevos géneros literarios. En este momento, no era una novela epistolar (una novela en letras). Este fue, por ejemplo, una obra sentimental Ioganna Gete "Las penas del joven Werther", en la que el protagonista se ha suicidado, así como "Cartas persas de Montesquieu". Había novelas documentales en el género de la literatura de viajes y descripciones de viaje ( "Viajes por Francia e Italia," Tobias Smollett).

En la literatura, la cultura de la Ilustración en Rusia, siguió los preceptos del clasicismo. En el poeta del siglo XVIII Alexander Sumarokov trabajaba Vasily Trediakovskii, Antíoco Cantemir. Había primeros brotes de sentimentalismo (ya mencionada Karamzín "Poor Lisa" y "Natalie, la hija boyarda"). La cultura de la Ilustración en Rusia ha creado todos los requisitos previos para tener al comienzo del siglo XIX, la literatura nacional, dirigido por Pushkin, Lermontov y Gogol, vivió su edad de oro.

música

Fue durante la época de la Ilustración, un lenguaje musical moderno. Su fundador es considerado Iogann Bah. Este gran compositor escribió obras en todos los géneros (excepción fue la ópera). Bach y hoy en día se considera un maestro incomparable de la polifonía. Otro compositor alemán George Handel escribió más de 40 óperas y numerosas sonatas y suites. Inspiración que, como Bach, dibujó en los relatos bíblicos (caracterizados por los títulos: "Israel en Egipto", "Saúl", "Mesías").

Otro importante evento musical de la época – la Escuela de Viena. Las obras de sus miembros continúan funcionando orquestas académicas de hoy, por lo que la gente moderna pueden tocar la herencia que ha dejado a la cultura de la Ilustración. El siglo 18 se asocia con los nombres de genios como Wolfgang Mozart, Yozef Gaydn, Ludwig van Beethoven. Son estos compositores vieneses para repensar las viejas formas y géneros musicales.

Haydn es considerado el padre de la sinfonía clásica (las escribió más de un centenar). Muchas de estas obras se basaron en los bailes y canciones populares. El pico de la creatividad del ciclo de sinfonías de Haydn de Londres está escrito por él durante sus viajes a Inglaterra. La cultura de la época del Renacimiento, la época de la Ilustración y de cualquier otro período de la historia humana es rara desovar artistas tan prolíficos. Además sinfonía, cuarteto miembro Haydn 83, las masas 13, 20 y 52 sonatas óperas clavier.

Mozart no sólo compuso la música. Él es insuperable jugado el clavecín y el violín principal de estas herramientas en la primera infancia. Sus óperas y conciertos difieren muy diferente del estado de ánimo (de letras poéticas a la diversión). Las principales obras de Mozart consideran sus tres sinfonías, escritas en el mismo en 1788 (número 39, 40, 41).

Otro gran clásico de Beethoven era aficionado a las historias heroicas que repercuten en oberturas "Egmont", "Coriolanus" y "Fidelio", la opera. Como intérprete, se le ocurrió a sus contemporáneos que juegan el piano. Para esta herramienta Beethoven se escribieron 32 Sonata. La mayoría de sus obras el compositor creó en Viena. También posee 10 sonatas para violín y piano (el más popular es el "Kreutzer" Sonata).

Beethoven experimentó una grave crisis creativa causada por la pérdida de la audición. Compositor inclinado al suicidio en la desesperación escribió su legendaria Sonata "Claro de luna". Sin embargo, a pesar de la terrible enfermedad no se rompió la voluntad del artista. Una vez superado su propio letargo, Beethoven también escribió muchas obras sinfónicas.

Inglés Ilustración

Inglaterra fue la cuna de la Ilustración europea. En este país, antes que los demás, en el siglo XVII, hubo una revolución burguesa, que dio impulso al desarrollo cultural. Inglaterra se convirtió en un buen ejemplo de progreso social. Filósofo Dzhon Lokk fue uno de los primeros y de los principales teóricos de la idea liberal. Bajo la influencia de sus escritos el documento político más importante de la Ilustración fue escrito – la Declaración de Independencia americana. Locke creía que el conocimiento humano está determinado por la percepción sensorial y la experiencia que antes refutado la filosofía popular de Descartes.

Otro pensador británico importante del siglo XVIII fue Devid Yum. Este filósofo, economista, historiador, diplomático y publicista actualizan la ciencia de la moral. Su contemporáneo Adam Smith se convirtió en el fundador de la teoría económica moderna. La cultura de la Ilustración, en definitiva, precedido muchos conceptos e ideas modernas. la obra de Smith fue así. Él fue el primero en equiparar la importancia del mercado de la importancia del estado.

pensadores franceses

filósofos franceses del siglo XVIII trabajaron en las condiciones de la oposición existente en ese orden social y político. Rousseau, Diderot, Montesquieu – todos ellos protestó contra las órdenes domésticas. La crítica podría tomar muchas formas: el ateísmo, la idealización del pasado (ensalzado la tradición republicana de la antigüedad), etc …

Un fenómeno único de la cultura de la Ilustración fue el 35 volúmenes de la "Enciclopedia". Constituyó los principales pensadores "edad de la razón". Inspirador y jefe de redacción de esta publicación de referencia fue Denis Diderot. Contribuir a los volúmenes separados tienen Pol Golbah, La Mettrie, Julien, Klod Gelvetsy y otros destacados intelectuales del siglo XVIII.

Montesquieu criticado fuertemente la arbitrariedad y el despotismo de las autoridades. Hoy en día, se le considera con razón, el fundador del liberalismo burgués. Voltaire se convirtió en un destacado ejemplo de ingenio y talento. Fue el autor de poemas, novelas satíricas filosóficas, tratados políticos. Doble-pensador a sí mismo en la cárcel, más tiempo que tenía que ocultar a un fugitivo. Fue Voltaire creó una moda para el pensamiento libre y el escepticismo.

Ilustración alemana

cultura alemana del siglo XVIII existía en condiciones de fragmentación política del país. mentes avanzadas abogaron por el abandono de las supervivencias feudales y la unidad nacional. A diferencia de los filósofos franceses de los pensadores alemanes cuidadoso de las cuestiones relacionadas con la iglesia.

Al igual que la cultura rusa de la Ilustración, la cultura de Prusia se formó con la participación directa del monarca autocrático (en Rusia, fue Catalina II, en Prusia – Fridrih Veliky). El Jefe de Estado apoya firmemente los ideales avanzados de su época, aunque no renunciar a su poder ilimitado. Dicho sistema se denomina "despotismo ilustrado".

La principal iluminador Alemania del siglo XVIII fue Immanuel Kant. En 1781 publicó un trabajo 'crítica fundamental de la razón pura ". Filósofo desarrolló una nueva teoría del conocimiento, se ha estudiado la posibilidad de la inteligencia humana. Fue él justificó los métodos de lucha y el sistema social y político forma jurídica cambio, con exclusión de la violencia crudo. Kant hizo una importante contribución a la teoría del estado de derecho.