El simbolismo de las pinturas de artistas rusos

El simbolismo en Rusia difiere significativamente de esta tendencia en el arte de otros países europeos. Surgido a finales del siglo XIX, el simbolismo ruso tiene sus propias características que la hacen única y reconocible. Su aparición se asocia con la actividad de los publicistas y poetas conocidos – Z. Gippius, D. Merezhkovsky, V. Bryusov. El simbolismo en su trabajo principalmente religiosa, mística, Christian. En otras palabras, símbolo de comprensión es el acto de conocer a Dios. destacados representantes de esta tendencia se pueden considerar SM Soloviev y FM Dostoievski.

Principalmente simbolismo literario es una unidad de ideas, la orientación general y significado. El simbolismo en la pintura contradictoria y ambigua, y de alguna manera entra en conflicto ideológico con la base literaria. La respuesta a la búsqueda duhovvnye escritores es una muestra pura de la espiritualidad ( "Visión del joven Bartolomé", "El Ermitaño", "Actas de la San Sergio" M. Nesterov) sobre la actitud excesivamente pretenciosa – la ironía y lo grotesco ( "Primavera" Chagall, "El baño del caballo rojo "Petrov-Vodkin, y así sucesivamente).

El simbolismo en la pintura fue el primero en utilizar el M. Vrubel. Brillante, intensa, se podría decir, el mosaico del arte de los grandes maestros de la épica, monumental. Se chvstvuetsya contradicción entre el entorno real y la imaginación del autor. Sus obras nos sumergen en la era de los héroes épicos remota antigüedad, que se nos presenta como algo de ensueño y fantasía.

Un buen ejemplo de cómo mostrar el simbolismo en la pintura – conocida obra "perla" de Vrubel. universo infinito, abrir y cerrar tonos taintvenno de hadas y perlas reflejadas en un pequeño perlas. O la otra, no menos famosa, "Demon asentado". Debido a las técnicas de composición, mirar la imagen del personaje se muestra hipnótico y fascinante, echando una atmósfera de miedo y el malestar interno. Pero, a pesar de tales sentimientos encontrados de que es imposible apartar la mirada.

Un mayor desarrollo del simbolismo en la pintura era debido a la asociación creativa de artistas llamado "La rosa azul". El representante más prominente de este grupo fue VE Borisov-Musatov. Período de creatividad del artista coincide con el cambio de siglo, que se refleja en su manera de escribir. Que van desde bocetos impresionistas, que poco a poco llegó a un nuevo estilo de las pinturas murales, imágenes orgánicamente transmitir, que es lleno del simbolismo en la pintura. El trabajo famoso "Tapiz" parece a primera vista, una ordinaria y no implica la simplicidad trama. Sin embargo, la manera en que las dos mujeres charlando, inconmensurable profundidad oculta muestran. El espectador se transfiere a una fuerza especial de la composición. Hay una sensación de que la "tapicería" esconde el misterioso ser supremo y signos de algo desconocido.

Con el tiempo, los pintores simbolistas unidos en torno a la revista "Mundo del Arte". El punto de inflexión en la historia del estado, ya que se predijo en el espíritu de simbolismo, y posteriormente transmite y conceptualizada de artistas de la pintura. En las técnicas de tiempo post-revolucionarias de este estilo eran un instrumento de expresión de una nueva era: "New Planet" K. F. Yuon, "bolchevique" B. M. Kustodieva, etc.