Fauvismo pintura: Características de la nueva tendencia

El comienzo del siglo XX estuvo marcado por la aparición en la pintura de un nuevo movimiento artístico – fauvismo. Los primeros trabajos en este estilo han aparecido en los últimos años del siglo XIX. El nombre proviene de la dirección de la palabra francesa "fauve", que significa "animal salvaje". Sin embargo, la versión más establecida de la traducción es la palabra "salvaje", que se asocia con los representantes de esta tendencia. Por primera vez esta característica sería utilizado para conocido crítico Louis Voxelle en las obras de varios artistas jóvenes, cuyas imágenes fueron presentados en 1905 en el Salón de Otoño.

Además de pinturas en el salón era una estatua, hecha en el estilo del renacimiento italiano. Al verla rodeada de trabajo inusual, el crítico dijo que la cifra es similar a Donatello entre las fieras. Así sucedió que los representantes de la nueva tendencia a ser conocidos como el fauvismo.

pintura Fauvismo

innovadores de creación crearon un furor entre los visitantes de la feria, ya que son fundamentalmente diferentes de los estilos existentes. El enfoque poco convencional para el arte y una visión especial del mundo agitó la sociedad: contra el Fauvismo Impresionismo se hizo aún parece racional y más familiar y tradicional.

Fauvismo pintura difiere de otras corrientes: los artistas, que trabajan en esta dirección, no unidos por cualquier programa estética común. Su lienzo – es más bien una forma de afirmar su visión subjetiva del mundo, utilizando las formas y formas más simples. nitidez deliberada de soluciones compuestas, la negación de la perspectiva lineal, primitivización retratado – todo reunido a artistas como Henri Matisse, Moris Marino, Andre Derain, Zhorzh Brak, Zhorzh Ruo, Otho Freese, Alber Marke y otros.

Representantes de pintura Fauve, aunque los mismos principios cumplen en el trabajo, diferente visión del mundo. Andre Derain era más racional; Henri Matisse – soñadora; imágenes Zhorzh Ruo expresan con especial tragedia y grotesca. Tales diferencias contrastantes son la razón de que los fauvistas se combinaron entre sí un breve periodo de tiempo (la unión se disolvió en 1908). Luego se separaron, y cada uno de los artistas encontraron en una percepción más agradable y de estilo, cambia con los métodos de trabajo y los principios creativos.

Características de la nueva tendencia

Actividades de los fauvistas, a pesar del poco tiempo del grupo combinado de sus representantes, tuvieron una influencia significativa en el desarrollo de la pintura europea. La mezcla de los logros más importantes de la época, el endeudamiento de las diversas técnicas de diferentes estilos han hecho de esta zona especial y bien reconocible. Fauvismo la pintura se convirtió en una especie de crisol, recepción mezclada de impresiones en color japoneses, técnicas de post-impresionistas e incluso artistas medievales. El objetivo de los fauvistas fue el máximo uso de color, que es una prueba de fuego del estado de ánimo del creador. Muy a menudo preferencia por los tonos brillantes que se juegan en el contraste con colores naturales naturales, resaltar y acentuar ellos. A través de este enfoque, la imagen difería extraordinaria fuerza y expresión.

Matisse y su visión de la pintura

Para algunos de los artistas que han decidido incorporar en su mezcla de arte de diferentes estilos, el objetivo se convirtió en la pintura fauvismo. Matisse – uno de los más destacados representantes de esta tendencia no sólo fue el fundador, sino también una persona que ha hecho una contribución significativa al desarrollo.

En particular, fue el primer recurso a métodos aparentemente impactantes: por ejemplo, Matisse pensaba en forma de retratar a una mujer con una nariz verde, si se dio una imagen de extravagancia y especias. Sostuvo que no representa a una mujer, y una imagen, por lo que los colores puede ser lo que el artista quiere verla. Inspirado por las obras del famoso impresionista (en particular, Van Gogh y Gauguin), Matisse creó una obra brillante, jugosa en colores ricos.

La técnica de artista original es particularmente claramente en la pintura "Vista de Collioure", "Señora en el sombrero".

En ellos, se buscó enfatizar los principios básicos de la nueva tendencia, es decir, para expresar las sensaciones causadas por lo que vio, pero no unido a los colores del entorno, que se recoge en el lienzo esos tonos que están cerca en espíritu al Creador. Por lo que parecía pintura fauvismo de Matisse. Las pinturas de la famosa repetidamente artista de vanguardia sido criticados, uno de ellos – "Desnudo azul" – incluso fue quemado en la Exposición Internacional de Arte de 1913, celebrado en Chicago.

Efecto sobre Fauve de pintura europea

Fauvismo pintura de artistas europeos jugó un papel muy importante en el desarrollo de las bellas artes, dando un impulso a la expresión en el lienzo a la manera de los sentimientos originales del artista y su visión del mundo. La humanidad ha vuelto a expandir el horizonte perspectivas debido a fauvistas innovación.