El análisis del poema es una manera segura de entenderlo

Si el niño es un estudiante, entonces de vez en cuando, estudiando literatura, encuentra la necesidad de analizar el poema. A veces un adulto lo necesita. Por ejemplo, un amigo, un poeta amateur, me pidió que leyera su nueva creación en el blog y escribiera una reseña. A fin de no ofender a su insulsa cancelación – OK, es mejor pasar algún tiempo, entender la teoría de la poesía junto con su colegial y empezar a formar sus preferencias poéticas, teniendo un punto de partida. Aunque esto no es fácil, pero la amistad y el amor de los padres valen la pena! Tal vez más tarde quiere convertirse en un crítico aficionado y hacer su blog.

Haciendo un análisis del poema, en primer lugar, usted necesita saber su nombre completo y correcto, leer sobre el autor, en qué momento vivió, a qué dirección literaria su trabajo pertenece, qué temas le interesó y por qué. En segundo lugar, cuente cómo se creó este poema, su historia ya quien el poeta la dedicó. En tercer lugar, para nombrar la idea, el tema y resaltar la idea principal, y toda la información teórica debe ser confirmada por citas y palabras clave. Y, finalmente, analizar los medios artísticos inherentes a esta obra poética epítetos, hipérbolas, comparaciones, etc. Determina el tamaño poético y caracteriza la rima. Si es necesario hacer un análisis comparativo de los poemas, entonces se hace en paralelo, caracterizando ambas obras en todos los aspectos antes mencionados.

En el período anterior al origen de la escritura, cada pueblo tenía obras que se contaban de nuevo verbalmente. La gente misma les dio una forma especial, para que usted pueda recordar mejor. La capacidad de la poesía de permanecer en la memoria de una persona durante mucho tiempo, en contraste con la prosa, es su importante e indiscutible dignidad y propiedad. El análisis del poema incluye revelar el secreto de esta propiedad. Como si abriera un taller del poeta, qué medios poéticos utilizó en la creación de un poema, como combinados.

¿Qué hace un poema "no prosa"? En primer lugar, la poesía es diferente en que tiene un ritmo. Las sílabas de choque alternan con las no acentuadas, formando un cierto ornamento rítmico. La unidad de este adorno es el pie. La parada no es una sílaba, es un grupo de sílabas, están unidas por una tensión en absoluto. Puede incluir de dos a cuatro sílabas.

Bueno, vamos a comparar: "¿Qué pasa con el blanco, ¿cómo-a-usted?" La alternancia es: | _ | _ | _ la primera sílaba acentuada alterna con una sílaba no acentuada. El pie consta de dos sílabas: una percusión y la otra sin acentuar. En versificación en ruso, esta dimensión disilábica se llama trochee.

Ahora digamos lo mismo con la prosa: Bely Zaz, ¿qué harías? Alternando: | _ | __ | _ | _ la primera sílaba acentuada, luego sin tensión, de nuevo la percusión y dos sin estrés … En general, el ornamento no funciona. El estrés no sigue el ritmo, el pie no se forma, no hay repeticiones idénticas.

Stop es la unidad mínima del verso. Un verso se llama una línea poética. El número de paradas en él se tiene en cuenta, la determinación del tamaño, haciendo el análisis del verso.

Las dimensiones poéticas clásicas rusas incluyen trochees e iambs, el pie del cual consiste en dos sílabas. Y también anapaest, amphibrachia y dactyl, estos pies contienen tres sílabas.

Por supuesto, para analizar el poema, si no te gusta la poesía, por lo menos un poco de comprensión de ella, tienen un gusto literario y la intuición. A menudo incluso los escritores y críticos profesionales se paralizan y no saben cómo explicar esta o aquella imagen poética. La poesía está escrita en un lenguaje complejo, por lo que necesita ser comentada, pero es imposible comprender completamente la imagen poética. El misterio y la magia permanecerán, lo que hará que el corazón se congele de belleza y deleite.