Dirigida por Michael Haneke y su filmografía

Sin lugar a dudas, Michael Haneke – una figura brillante y colorido en la película. Él es un maestro cineasta y un extraordinario escritor, y actor con talento. Su contribución al cine marcado por numerosos premios de prestigio. Michael Haneke no sólo la dirección. También pasa mucho tiempo en el teatro y la televisión la filmación. Su fama y popularidad son la envidia de casi todos director ruso. Michael Haneke lograr el éxito por su cuenta, no es de ayuda en su carrera. ¿Qué es tan inusual en sus obras cinematográficas y por qué se toque la audiencia? Examinar esta cuestión con más detalle.

Datos de la biografía

Algunas fuentes creen que Michael Haneke – austríaco, aunque nació en Munich, Alemania 23 de marzo de, 1942. El punto es que el futuro de la familia del actor durante la Segunda Guerra Mundial, se vio obligado a trasladarse a un lugar más tranquilo, para el que se eligió la ciudad austriaca de Wiener Neustadt. los padres de Michael eran actores.

Después de la escuela, el joven presenta documentos a la Universidad de Viena, donde aprende los fundamentos de la psicología, la filosofía y el teatro.

Inicios de su carrera

Sería erróneo afirmar que Michael Haneke comenzó a dirigir profesionalmente, como un hombre joven. La primera vez que probó suerte en la televisión, en el que la posición del editor de canales después de confianza. Paralelamente a esto, publica artículos originales de contenido crítico en los noticiarios.

En 1970, se centra su trabajo en la escritura del guión de la película, y publicó su corto después de cuatro años – "Después de Liverpool" El entusiasmo de trabajo para el escenario del teatro, poniendo obras con derechos de autor en Hamburgo, Viena, Berlín, Munich.

Lo que diferencia a las películas del asistente

Dirigida por Michael Haneke – uno de los que quiere enseñar al espectador percibir películas reflexivas.

Él cree que esta película debería combinar categorías, tales como la sinceridad y causando conflictos. El propósito del director es hacer pensar al espectador, para buscar respuestas, de identificarse con los héroes. Todo kinoraboty Haneke toque la comunicación humana y los problemas relacionados. El director se centra la atención del espectador sobre lo importante que es para las personas interpersonales habilidades de comunicación. Michael Haneke, cuyas películas de hoy ganado gran popularidad espectador, estoy seguro de que es un problema que surja de malentendidos en la familia, están empujando a la sociedad a una catástrofe.

Los primeros pasos en la dirección de

Su debut como director, Michael Haneke, filmografía, que hoy cuenta con más de una docena de películas, dijo en 1989, cuando se filmó la pintura "El séptimo continente". Ella se puso en el programa de competición en el Festival de Cine de Locarno. Ya en su primera obra del maestro que mostró al público su función creativa, que se expresó en la forma alienación.

El enfoque de esta familia, en la que hay un suicidio, Haneke no considera necesario explicar algo al espectador: que acaba de aparecer en todos los colores, que es la realidad de un punto de vista cinematográfico.

En un género similar ha sido liberado y el segundo mago llamado "El video de Benny", filmada en 1992. Un elemento clave de la trama – hombre joven llamado Benny días de la semana. Su juego favorito – sea viendo películas de terror y pinturas, que están dominados por las escenas de violencia. Pero una vez que la línea entre lo real y la realidad "cinematográfica" se borra: un hombre mata a la chica. Aquí tareas del director durante varios ampliarse: Michael Haneke no sólo condena a los principios de los patrones de comportamiento de la burguesía, pero también advierte sobre los efectos negativos de los programas de televisión en la generación más joven. La película llegó a degustar una gran parte de la audiencia y fue galardonado con el premio FIPRESCI de la Academia de Cine Europeo.

fama mundial

La popularidad de Haneke está ganando impulso. En 1997, el director viaja al festival de Cannes para anunciar su próxima kinorabotu "Funny Games".

La película cuenta la historia de cómo dos hombres jóvenes en busca de emociones, teniendo en cuenta la norma brutalidad de comportamiento. Naturalmente, esta película contiene muchas escenas de violencia que no todos podían resistir con seguridad. En particular, se habló sobre el famoso director de cine Wim Wenders, que llegó al festival para presentar la película del autor: "El final de la violencia." De una forma u otra, pero el trabajo Mihaelya Haneke ha convertido en el más discutido, aunque no hay premios no se otorgan.

Sin lugar a dudas, después del lanzamiento de "Funny Games", dirigida por los índices de popularidad comenzó a crecer rápidamente, pero la película se aprecia únicamente a la audiencia del Viejo Mundo. En los EE.UU., Haneke se hizo famosa sólo después de "Funny Games" se filmaron en Inglés con las estrellas de Hollywood (2007). A pesar del hecho de que la segunda variación de la cinta serias diferencias con el original, los estadounidenses todavía él un director que tiene una película inusual considerado.

"El pianista" – Maestro éxitos de taquilla

Por supuesto, no todos los críticos podían entender qué beneficios llevar películas que han dirigido el Michael Haneke.

"El pianista" – una confirmación clara. Esta película fue lanzada en alquiler en 2001 e inmediatamente causó sensación. Y porque está repleta de escenas explícitas escenas de violencia y sexo. Había muchos críticos, la película se oscureció de nuevo, de él mucho golpes deprimidos. En particular, dicho carácter cultural esloveno Slavoj Zizek que las escenas íntimas entre los protagonistas para él – el más deprimente de ellos que había visto nunca. Sin embargo, esta imagen odiosa mostró los principales problemas de la interacción humana en la sociedad y su percepción real de la cultura sexual. De una forma u otra, pero un gran número de espectadores reconocieron que la película no deja de tener un profundo significado filosófico. Además, como un componente positivo, se observó que los actores realizan sus funciones de manera brillante. La película "El pianista" con furor barrió los principales festivales de cine y el Gran Premio fue concedido. Protagonizada por Isabel Yupper y Benua Mazhimel ganó el premio como los mejores mimos.

En 2005 se publicó otro rollo de película de Haneke – "Oculto". Es más, demuestra hasta qué punto la felicidad puede ser difícil de alcanzar. Una vez más, el idilio de la familia llega a su fin. Muchos estaban convencidos de que la película va a recibir la "Palma de Oro", pero el jurado del Festival de Cannes ha emitido otro veredicto. Sin embargo, el premio FIPRESCI siendo otorgados a esta obra al director.

películas recientes

Un trabajo reciente Haneke también lleno de depresión y abatimiento.

Una vez más, expusieron toda la gama de colores de mundo cruel y cínico. Sin embargo, en estas películas ya presentar una nota de ternura y compasión. Debe tenerse en cuenta sobre todo la película "La cinta blanca", que fue filmada en 2009. En ella, el director examina la ideología del nazismo y los orígenes de su ocurrencia. Presidente del Festival de Cannes Izabel Yupper otorgó Haneke por esta brillante obra "Palma de Oro".

Hace tres años, en el despliegue de la película "Amor". Michael Haneke dice que su último trabajo como director. La historia del juego – el destino de una pareja de ancianos. Marido y mujer – un maestro de la música, tratan de resistir el envejecimiento. De repente esposa enferma, y el marido toma mayor cuidado a su amada. Cinta sorprendió literalmente al público con su sinceridad y perspicacia. También fue galardonado con la "Palma de Oro".

familia

Dirigida felizmente casado. Está casado con una mujer llamada Syuzen, que dio a luz Mihaelyu Haneke cuatro hijos.

"En la película, la más importante cosa – el diálogo y la provocación"

Entre las películas favoritas incluyen Haneke: "Salo" (Pier Paolo Pasolini), "Psicosis" (Alfred Hitchcock ").

Michael Haneke dice que su trabajo como director no está a punto de mostrar todos los colores del espectador con escenas de violencia, y exponerlos a los sentimientos de los protagonistas.

"Su trabajo que se oponen a las películas, que se eliminan por las leyes de la comida rápida de Estados Unidos. Cine debería hacer que el espectador reflexionar sobre los problemas actuales, en lugar de deslumbrar chistes vulgares y estúpidos. La película no debe imponer condicionalidad, debe ser animado a buscar. Cinematógrafo debe obligar a una persona a pensar y preocuparse. No ofrezco soluciones artificiales a los problemas que se presentan ante el espectador. Lo más importante en la película – se trata de un diálogo y una provocación ", – subraya el maestro.

El director no es en vano tratando de llegar a la audiencia a prestar atención a los problemas de comunicación. Se cree que fue en la vida y la familia surgir conflictos personales que pueden llevar a la sociedad a una catástrofe.