Métodos de marketing de la industria musical, estrategias, planes

La competencia en el negocio del entretenimiento ha significado que no es la comercialización de la industria de la música. Cuando audioiskusstvo se convirtió en el campo de la empresa, las herramientas que necesitan para promocionar sus productos. Comercialización de música se basa en las estrategias y los métodos tradicionales, pero sin duda tiene un montón de características y peculiaridades específicas.

El concepto de marketing

Consolidación de la producción, la liberación de más y más bienes de alta calidad conduce al hecho de que los esfuerzos especiales son necesarias para estimular la actividad de los consumidores. Con el aumento de la productividad producirse primer concepto de marketing. Fue originalmente dirigido a mejorar el producto y la producción, pero poco a poco formaron la idea moderna de la promoción como una actividad especial destinado a satisfacer las necesidades a través del intercambio. Hoy en día, bajo la comercialización se refiere a una comunicación especial entre el productor y el comprador, lo que conduce a la satisfacción de las necesidades. Su objetivo es ayudar al comprador y el vendedor para lograr sus objetivos. En este sentido, la comercialización de la industria de la música y es una interacción específica entre el productor y el consumidor. Productor ofrece en el mercado un producto de audio que permitirá a los estudiantes para satisfacer sus necesidades.

El aspecto de la comercialización de la música

La aparición de la comercialización de la música se asocia con la formación de entretenimiento y de ocio. Cuando una esfera del espectáculo en el que la gente ganar dinero en la prestación de servicios de entretenimiento, y existe la necesidad de maximizar el conocer las necesidades del mercado. La mayor competencia es cada vez mayor, así que me sentí fuertemente la necesidad de esfuerzos especiales para aplicar el producto creado. rudimentos de marketing de música se pueden encontrar incluso en los tiempos antiguos. Por ejemplo, el padre de Mozart servido, de hecho, la función de productor músico: él seleccionó el repertorio, lleva a cabo actividades de difusión con el fin de organizar conciertos. Compositor e intérprete es un medio para el beneficio y para satisfacer las necesidades del público en la diversión. Sin embargo, en el pleno sentido de la palabra comercialización de la música que aparece sólo en el alto desarrollo de la industria del entretenimiento. Sólo un exceso de oferta en el mercado y una gran competencia surge, consideran la promoción del producto musical.

La formación de la industria de la música

El mundo del espectáculo incluye varias industrias: cine, teatro, espectáculo, música. Audio industria – una rama de la economía mundial, lo que hace un beneficio mediante la aplicación de un producto o servicio de música. La persona siente la necesidad de escuchar música desde los tiempos más antiguos, el fenómeno de su impacto en la psique no se entiende completamente. Sin embargo, es obvio que está estrechamente relacionada con las emociones, que son lo más profundo de la experiencia humana. Es con ellos y relacionar la importancia de la música en la vida humana. Una vez que existe una demanda, entonces, por supuesto, también hay una oferta. La industria de la música va de la mano con las posibilidades de la distribución masiva de productos de audio, es decir, junto con el progreso tecnológico. El mundo del espectáculo aparece con los espectáculos públicos, los investigadores tienen diferentes definiciones de la fecha de su nacimiento, a partir XI hasta el siglo XIX. Pero desde la primera legislación que rige la organización de espectáculos públicos, apareció sólo en la mitad del siglo XIX, es de esta tradición está contando. La industria de la música se forma con el advenimiento del disco de gramófono, que comienza a distribuir productos música a las masas. Siguiendo los pasos revolucionarios asociados con la aparición de la radio y la televisión. Posteriormente, la industria está ganando impulso, portadores de sonido se mejoran, aumentando la circulación y la competencia. Todos los años, el mercado de la industria de la música sigue aumentando en un pequeño porcentaje, especialmente el crecimiento notable en el segmento de Internet. Hoy en día, sin la promoción es imposible de implementar cualquier proyecto musical, incluso los artistas más talentosos.

La música como una mercancía

Canciones audioproizvedeny rendimiento, grupos musicales y solistas son un medio de ganancia. música característica como un objeto de promoción es que es tanto las propiedades de los productos y servicios combinados. productos de audio deben cumplir con la necesidad de que el oyente tenga una cierta calidad y el precio correspondiente, que debe tener el prestigio y valor para el consumidor, como cualquier mercancía. Además, la música, ya que el servicio es inseparable de la artista, es intangible, el resultado de su consumo es imposible de predecir. En este caso, los productos de audio es una mercancía, así como el precio, la calidad puede satisfacer las necesidades y demandas de la promoción del productor al comprador.

Profesión: Productor

Un papel crucial en la creación y promoción de la música juega producto de un productor musical. Se concibe producto, selecciona el artista y el material de acuerdo con las necesidades del mercado. Él es muy consciente de las tendencias del mercado que puedan afectar a los gustos y deseos del público, es capaz de anticipar las necesidades de la audiencia. productor musical también proporciona material para crear un producto, es una técnica para comprar música, textos, el trabajo paga intérpretes y personal acompañante. Y otra función importante del productor – es asegurar la venta de productos, que planea actividades de marketing, organiza excursiones y conciertos. Productor – la figura central en la industria de la música, que es un especialista en marketing y gestión, al mismo tiempo.

Metas y objetivos de marketing

Comercialización de la industria de la música, como cualquier otro, tiene el objetivo principal – es aumentar las ventas. Sin embargo, con el fin de aumentar la demanda, es necesario resolver tareas relacionadas. Un objetivo importante de la comercialización de la música es la difusión de información sobre el producto y el artista. Sólo alto conocimiento puede conducir a una compra. Otra tarea de la comercialización – para crear un producto que satisfaga las necesidades del oyente. Por lo tanto, cada intérprete no sólo debe tener una calidad única, sino también un posicionamiento único. Comercialización música debe mantener una comunicación constante entre el oyente y el ejecutante, para tomar en cuenta los cambios en la percepción del producto, generar lealtad al producto por parte del consumidor.

Objetos de promoción

Hay varias instalaciones en la promoción de la comercialización de la música. En primer lugar, este cantante o banda. Cuando el mercado de la música parece nuevo nombre, tareas de marketing es crear conciencia para el público objetivo. grupos de promoción y solistas comienza con el hecho de que el posicionamiento desarrollado, y se forma única comunicación entonces planificado y estimuló la demanda. Artista también tiene la marca, cada músico aspira a convertirse en una marca, ya que conduce a altas ventas constantes. También es un objeto de la promoción puede ser productos de audio. El álbum, un concierto, una película – todo esto requiere plan de publicidad reflexiva para maximizar la demanda y los beneficios. Suena la música más a menudo aparecen como resultado de los esfuerzos de marketing deliberados.

estrategia de comercialización

plan de desarrollo de producto a largo plazo se llama estrategia de marketing. Con el fin de desarrollar una estrategia, es necesario un buen conocimiento de las condiciones del mercado y las características específicas del segmento, que mueve la mercancía. Marketing de la música como una actividad específica no podrá utilizar todas las estrategias de marketing existentes. Se necesita un enfoque especial que tendrá en cuenta las características del producto musical. La estrategia más aceptable de crecimiento intensivo, que se basa en el aumento de los esfuerzos de marketing en los mercados existentes. También es posible aplicar la estrategia de profunda penetración en el mercado, en este caso, los programas de marketing para estimular la compra de más bienes, así como productos y servicios. Estrategia debe contribuir a largo plazo y la estabilidad de la demanda, por lo que el mercado de la música es muy importante la imagen del artista, que debe ser cuidadosamente planeado y mantenido.

El público objetivo de la comercialización de la música

industria de la música comercialización se basa en el concepto de segmentación del mercado, es decir, para identificar un público objetivo específico para el cual y desarrolló este producto. La definición de segmento es de suma importancia para la comercialización del producto de éxito. El aislamiento de la audiencia objetivo en el mercado de la música se realiza con mayor frecuencia en los siguientes parámetros: edad, género y estilo de vida. No es un producto para jóvenes, niños y personas maduras, música para los hombres y las mujeres. Estilo de vida, intereses, gustos son también el criterio de selección del público objetivo. Podemos ver que hoy en día en todos los mercados, incluyendo la música, hay demassifikatsiya, productos manufacturados audiencias cada vez más estrechas. Por lo tanto, hay música para los fans de la serie de televisión de Corea o preparados. Esto le permite vender más bienes.

métodos de promoción

Hay cuatro métodos principales para lograr los objetivos de marketing: es estimulante demanda, las ventas directas, relaciones públicas y publicidad. Los cuatro elementos de la mezcla de marketing utilizada en la promoción del producto musical, pero la publicidad y las relaciones públicas se utilizan con más frecuencia de estimulación de la demanda. promoción de letras sin publicidad y relaciones públicas no es posible. Para álbumes para comprar, es necesario generar conciencia y la demanda, y para este propósito, métodos, como la publicidad los medios de comunicación directa – publicación en los medios de comunicación, así como herramientas de BTL – evento de marketing, la comunicación a través de redes sociales, marketing en línea.

Plan para promover los productos de la música

Sobre la base de la estrategia de marketing seleccionada, produjo un plan de promoción de un artista o grupo. El primer paso es determinar el propósito de la promoción, puede ser, por ejemplo, la formación de elevar o mantener la notoriedad. A continuación, las actividades programadas en tres áreas: promoción (colocación de productos en las emisiones de radio y televisión), la publicidad (la creación de ruido informativo en torno al lanzamiento de un producto de leyendas y chismes, haciendo entrevistas, la colocación en el ranking, la creación de materiales periodísticos), rendimiento (la organización de comunicación directo entre el artista y el oyente, la organización de presentaciones en vivo, sesiones de autógrafos). grupos musicales y solistas tienen que estar constantemente en el oído, por lo que es necesario utilizar una variedad de medios de publicidad y relaciones públicas para asegurar la presencia constante del Ejecutivo en el campo de información del oyente.

Marcas en la música

Comercialización en la música originalmente asociada con la creación de estrellas, es decir, las marcas. A la confianza que escucha el ejecutor, sentía simpatía por él y afecto debe considerar cuidadosamente la imagen de una estrella de futuro. grupos de promoción o solistas comienza con la creación del nombre, el cual debe contener cierta filosofía, una promesa en la que posteriormente será programada la comunicación con el público. El siguiente paso – es la creación de historias personales. Los aficionados quieren saber acerca de su ídolo todo, por lo que empezar a buscar información sobre su vida personal, el pasado, y el productor debe tener cuidado de se venden mito. Por ejemplo, el legendario grupo de mega-popular "Tender Mayo" era una historia sobre los niños del orfanato, que le dio al equipo un aura adicional de autocompasión, y ha contribuido a la popularidad. Además, considere el aspecto de la artista, para que coincida con las expectativas de la audiencia objetivo. Además, se debe formular una plataforma de marca, el mensaje clave que desea estar seguro en la cabeza del oyente. Por ejemplo, Stas Mikhailov se posiciona como un cantante para madurar, mujeres divorciadas, y esta es su ventaja competitiva. Una vez que todos los elementos de la marca creada, es necesario mantener sistemáticamente la imagen del artista.

La experiencia mundial de la comercialización de la música

Hoy éxitos musicales nacen, no sólo gracias al talento de compositores e intérpretes, pero la mayoría de todo gracias a los esfuerzos de los productores. La industria moderna ha puesto el proceso de formación de estrellas en la corriente. Por supuesto, para empezar se necesita un material con talento, pero la mayoría necesita de productores competentes que son métodos eficaces de comercialización familiares para la producción de marcas de música. Un ejemplo claro de este tipo de productores de trabajo son, por ejemplo, Gaga, Dzhastin Biber o grupo "Viagra".