Los grandes compositores clásicos: una lista de los mejores. compositores clásicos rusos

compositores clásicos conocidos en todo el mundo. Cada nombre es un genio de la música – la personalidad única en la historia de la cultura.

¿Qué es la música clásica

Música Clásica – melodías encantadoras, creado por los autores con talento, que se llama con razón compositores clásicos. Sus obras son únicas y siempre estarán en intérprete de la demanda y el oyente. Clásica, por una parte, llamada estricta, música glubokosoderzhatelnuyu, no relacionado con las áreas de: rock, jazz, folk, pop, canción, etc. Por otra parte, en el desarrollo histórico de la música es el período de finales de XIII – principios del siglo XX, llamada .. clasicismo.

temas clásicos difieren tono sublime, el refinamiento, la variedad de colores y armonía. Tienen un efecto positivo en la percepción emocional del mundo de los adultos y los niños.

Etapas del desarrollo de la música clásica. Sus breves características y elementos clave de la

En la historia de la música clásica, se puede identificar los pasos:

• Renacimiento o renacimiento – principios de 14a – el último cuarto del siglo 16. En España e Inglaterra durante la época del Renacimiento duró hasta principios del siglo 17.
• Barroco – renacimiento llegó a cambiar y duró hasta principios del siglo 18. España fue el centro de estilo.
• Clasicismo – el período del desarrollo de la cultura europea de principios del 18 al siglo 19.
• Romanticismo – la dirección opuesta de clasicismo. Que duró hasta la mitad del siglo 19.
• Clásicos del siglo 20 – la era moderna.

características breves y elementos clave de los períodos culturales

1. Renacimiento – un largo período de desarrollo en todos los ámbitos de la cultura. Compositores del Renacimiento – Tomass Tallis, Giovanni da Palestina, TL de Victoria y obras inmortales compuestas dejaron descendientes.

2. Barroco – en esta época, hay nuevas formas de música: la polifonía, ópera. Fue durante este período creó sus famosas creaciones de los grandes compositores clásicos de Bach, Handel, Vivaldi. las fugas de Bach se construyen de acuerdo con los requisitos clásicos: normas de cumplimiento obligatorio.

3. Clasicismo. compositores clásicos vieneses, crearon sus obras inmortales en la época clásica: Haydn, Mozart, Beethoven. Al parecer, la forma sonata, aumenta la orquesta. Mozart y Haydn son diferentes de las pesadas obras de Bach construcción simple y un ajuste fino. Todavía era un clásico, búsqueda de la perfección. obras de Beethoven – es la línea de contacto de los estilos románticos y clásicos. En la música de Ludwig Van Bethovena la sensualidad y el ardor más de cánones racionales. Destacamos estos géneros importantes como la sinfonía, la sonata, suite, ópera. Beethoven dio origen periodo romántico.

4. Romanticismo. Las composiciones musicales caracterizados por colorfulness, drama. Formados varios géneros de la canción, por ejemplo, balada. obras han recibido el reconocimiento para piano de Liszt y Chopin. tradición romántica heredó Tchaikovsky, Wagner, Schubert.

5. siglo XX Classic – se caracteriza por el deseo del autor de innovar en sintonía, cualquiera de estas palabras: aleatoria, atonalizm. Obras de Stravinsky, Rachmaninoff, el vidrio se refiere al formato clásico.

compositores clásicos rusos

Tchaikovsky PI – compositor ruso, crítico musical, activista social, profesor y director de orquesta. Su escritura es muy ejecutable. Son sinceros, es fácil de percibir, reflejar la originalidad poética del alma rusa, bellas imágenes de la naturaleza rusa. Compositor creado 6 ballets, 10 óperas, más de un centenar de canciones, 6 sinfonías. Conocida en todo el mundo del ballet "El lago de los cisnes", la ópera "Eugene Onegin", "Álbum de los niños".

SV Rachmaninov – obras del compositor eminente emocionales y alegres, y algunos – de contenido dramático. Sus géneros son diversos: desde pequeñas piezas para conciertos y óperas. obras universalmente reconocidos del autor: la ópera "El Caballero Avaro", "Aleko" en el poema de Pushkin "Los Gitanos", "Francesca da Rimini" de la historia, tomados de la "Divina Comedia", el poema de Dante "Las campanas"; Suite "Danzas sinfónicas"; conciertos para piano; Vocalizar para voz con acompañamiento de piano.

Borodin AP Fue un compositor, profesor, químico, médico. La más significativa la creación – la ópera "Príncipe Igor" en la obra histórica "El cuento de la campaña de Igor", que fue escrito por el autor de casi 18 años. Durante la vida de Borodin no tenía tiempo para terminarlo, después de su muerte, la ópera terminado de escribir A. Glazunov y N. Rimsky-Korsakov. El gran compositor es el fundador de los cuartetos y sinfonías clásicas en Rusia. El punto culminante de la sinfonía heroica nacional global y de Rusia se considera la sinfonía "guerreros". instrumental de cámara, cuartetos primera y segunda reconocidos excepcional. Uno de los primeros introducido en los romances de las figuras heroicas de la antigua literatura rusa.

grandes músicos

Mussorgsky MP, de la que podemos decir – esto es un gran compositor, un realista, un innovador audaz que afecta a problemas ostrosotsialnye, gran pianista y un cantante maravilloso. Las obras musicales más importantes son la ópera "Boris Godunov" por obras dramáticas como Pushkin y "Khovanshchina" – drama musical popular, personaje principal de la ópera – el pueblo rebelde de diferentes estratos sociales; ciclo "Cuadros de una exposición" creativos, inspirados en las obras de Hartmann.

MI Glinka – el famoso compositor ruso, fundador de la tendencia clásica en la cultura musical rusa. Se completó el proceso de creación de una escuela de compositores rusos, basado en los valores de la música popular y profesional. Las obras de maestros están impregnadas de amor por la patria, reflejan la orientación ideológica de la gente de esa época histórica. El mundialmente famoso drama popular "Ivan Susanin" y la ópera-cuento "Ruslan y Lyudmila" se han convertido en las nuevas tendencias en la ópera rusa. Sinfónica funciona "Kamarinskaya 'y' Obertura Española" por Glinka – la base de sinfonía rusa.

NA Rimsky-Korsakov – talentoso compositor ruso, un oficial naval, profesor y publicista. En su trabajo trazado dos corrientes: la histórica ( "La novia del zar", "La doncella de Pskov") y fantástico ( "Sadko", "La doncella de la nieve" suite "Scheherazade"). Una característica distintiva de las obras del compositor: identidad, sobre la base de los valores clásicos, homofonía en la construcción armónica de las primeras obras. Sus escritos son la escritura del autor: una especie de soluciones orquestales construido puntuaciones inusualmente vocales, son básicas.

compositores clásicos rusos trataron de mostrar sus obras en el pensamiento cognitivo inherente de la nación y el folclore.

la cultura europea

compositores clásicos Mozart, Haydn, Beethoven vivían en la capital de la cultura de la música de ese tiempo – Viena. Genios combina actuación magistral, excelentes soluciones compositivas, el uso de diferentes estilos musicales: desde canciones populares para el desarrollo polifónica de temas musicales. Para los grandes clásicos peculiares actividad creativa integral intelectual, la competencia, la claridad en la construcción de formas musicales. Sus trabajos están ligados orgánicamente por el intelecto y las emociones, los componentes trágicos y cómicos, facilidad y economía.

Beethoven y Haydn gravitaron a composiciones instrumentales, Mozart hábilmente lograron mantener las obras tanto de ópera y orquesta. Beethoven era un creador sin igual de las obras heroicas de Haydn apreciado y utilizado con éxito en las obras de humor, género popular Valais, Mozart fue un compositor polifacético.

Mozart – el creador de la forma sonata instrumental. Beethoven lo perfeccionó, llevó a alturas sin igual. período clásico vienés fue un período de prosperidad cuarteto. Haydn, seguido de Beethoven y Mozart, hacer una contribución significativa al desarrollo de este género.

maestros italianos

Dzhuzeppe Verdi – un destacado músico del siglo 19, desarrolló la ópera italiana tradicional. Con la artesanía impecable. La culminación de sus óperas que componen acero "Il Trovatore", "La Traviata", "Otelo", "Aida".

Niccolo Paganini – nació en Niza, uno de los individuos más dotados musicalmente de 18-19 siglos. virtuoso del violín. Escribí Caprichos, sonatas, cuartetos para violín, guitarra, viola y cello. Escribió conciertos para violín y orquesta.

Dzhoakkino Rossini – hizo en el siglo 19. Autor de la música espiritual y la cámara, ha compuesto 39 óperas. obras destacadas – "El Barbero de Sevilla", "Otelo", "Cenicienta", "La Urraca Ladrona", "Semiramide".

Antonio Vivaldi – uno de los mayores representantes del arte del violín del siglo 18. Ganado la fama gracias a sus conciertos instrumentales. La obra más famosa – 4 concierto para violín "Las cuatro estaciones". Él vivió una vida creativa notablemente fructífera, escribió 90 óperas.

Famoso compositor clásico italiano dejó una nasledenie musical eterna. Sus cantatas, sonatas, serenatas, sinfonías, óperas será disfrutado más de una generación.

Características de la música disfrute niño

Escuchar buena música afecta positivamente el desarrollo psico-emocional del niño, dicen los psicólogos infantiles. La buena música se une al arte y forma el gusto estético, por lo que consideran maestros.

Muchas famosas obras de compositores clásicos creados para los niños, teniendo en cuenta su psicología, la percepción y aspectos específicos de la edad, es decir. E. Para una audiencia, y el otro compuesto de migas de aplicación diferentes piezas, Ligera y están técnicamente disponibles para ellos.

"Álbum de los niños" de Tchaikovsky para jóvenes pianistas. Este álbum sobrino-dedicación Davydov, VL, que amaba la música y era un niño muy dotado. La colección de más de 20 obras, algunas de ellas están basadas en el folclore: motivos napolitanos, danza rusa, tirolesa y la melodía francesa. Una colección de "Canciones infantiles" Tchaikovsky diseñado para la percepción auditiva de la audiencia infantil. Canciones del estado de ánimo optimista de la primavera, pájaros, jardín de flores ( "Mi jardín"), sobre la compasión de Cristo y de Dios ( "Jesús tenía un jardín bebé").

clásicos infantiles

Para los niños trabajado muchos compositores clásicos, la lista de productos que son muy diversas.

SS Prokofiev "Pedro y el lobo" – un cuento sinfónico para niños. Gracias a este cuento, los niños se introducen a los instrumentos musicales de la orquesta sinfónica. cuentos de texto fueron escritos por Prokofiev.

R. Schumann "Escenas de la infancia" – unas pequeñas historias musicales con una historia simple, escrito para artistas adultos, recuerdos de la infancia.

Ciclo para piano de Debussy, "Rincón de los Niños".

M. Ravel "Mother Goose" de los cuentos de hadas Charles Perrault.

B. Bartok "Los primeros pasos del piano."

Ciclos para niños S. Gavrilova "para los más pequeños"; "Los héroes de los cuentos"; "Los chicos jóvenes sobre".

D. Shostakovich "El álbum de piezas de piano para los niños."

JS Bach "Cuaderno de Anna Magdalena Bach". Enseñar a sus hijos a la música, crear para ellos un juego especial y ejercicio para el desarrollo de habilidades técnicas.

J. Haydn – el progenitor de la sinfonía clásica. Creó una sinfonía especial titulado "Niños". Herramientas utilizadas: arcilla Nightingale, sonajero, el cuco – le dan un sonido inusual infantil y desafiante.

Saint-Saëns C. inventó una fantasía para orquesta y dos pianos bajo el nombre de "Carnaval de los animales", lo que significa la música magistral transmitió el cacareo de las gallinas, el rugido de un león, el elefante y la complacencia de su modo de movimiento, conmovedoramente grácil cisne.

Escribir composiciones para niños y jóvenes, los grandes compositores clásicos se hizo cargo de un trabajo interesante historias, la disponibilidad de material, teniendo en cuenta la edad propuesta del ejecutante o el oyente.