El surrealismo en la literatura y la pintura

Surrealismo – la dirección del arte moderno burgués, que se originó en los primeros años 20 del siglo pasado en Francia. El estilo encarna la crisis de la sociedad capitalista y encuentra la base en la contradictoria teoría filosófica idealista de Sigmund Freud. El horror del mundo real está encarnado en las obras de artistas y escritores del surrealismo.

El surrealismo en la literatura y la pintura tenía como objetivo conocer el subconsciente humano, unirse al sobrenatural, crear otra realidad. El fundador e ideólogo de la dirección es André Breton, que creía que el surrealismo es automatismo mental, y que el pensamiento no está dictado por razones y consideraciones morales. Como fundador, Breton quería unir a todos los surrealistas, pero sus interminables controversias y acusaciones causadas por diferencias de opiniones no podían terminar pacíficamente. Sin embargo, los creadores tenían un solo mensaje: querían no sólo crear un nuevo estilo, querían cambiar la vida moderna. Según los surrealistas, el principio inconsciente es la verdad más alta de la tierra.

Surrealismo especialmente popular en la literatura y el arte se convirtió en tiempos de guerras mundiales. Los continentes de una tendencia contradictoria aparecieron en Europa y América. En ese momento, las masas con este estilo fueron introducidas por artistas y escritores que habían emigrado de Francia a otros países.

Los pintores surrealistas más famosos del siglo XX son Salvador Dali, Max Ernst, Juan Miro. En la película conocemos los nombres de Luis Buñuel, así como de Georges Sadoul. El surrealismo en la literatura ha ganado popularidad gracias a André Breton, Louis Aragón, René Sharou, Henri Michaud, Robert Desnos, Paul Eluar.

Analizar el trabajo de los creadores de este estilo es casi imposible, pero si consideramos, por ejemplo, la pintura de Salvador Dalí, donde todo está cuidadosamente construido y cada uno de los elementos tiene su significado, se puede aprender por sí mismo algo de la esencia de sus pensamientos. Las obras del surrealismo se centran en la idea y la imagen, no en el sujeto mismo. Un lector o espectador desprevenido no podrá absorber adecuadamente la idea de textos y lienzos surrealistas. Sólo una persona con una buena imaginación, pensamientos extraordinarios y asociaciones será capaz de sumergirse completamente en el mundo de los surrealistas de ese tiempo y aprender algo nuevo para sí mismo.

Según algunos informes, el surrealismo en la literatura salió por primera vez en las masas en 1918, cuando se publicó el libro de André Breton y Philippe Supo "Campos magnéticos". Este estilo no se origina en textos separados, sino en un libro que incluye obras de diversos géneros.

El sueño fue una de las fuentes de inspiración y conocimiento para los surrealistas. En ese momento, la serie de sesiones de sueño de los poetas era popular. En ellos, Robert Desnos – un famoso poeta – dictó al público lo que vio en un sueño.

1924 para los creadores fue una fecha importante. Este año se publicó el "Manifiesto del surrealismo", en el que se enumeraban los nombres de los predecesores de la dirección, sus posiciones generales, etc., al mismo tiempo que comenzaban a aparecer revistas dedicadas a este estilo. En conclusión, un género como el "humor negro" nació.

El surrealismo en la literatura es más evidente en la poesía, así como en la pequeña prosa y el drama. El primer drama surrealista de Roger Vitrack "Secrets of Love" fue encenado en el escenario en 1927.

Los artistas surrealistas en su estilo se distinguieron por una riqueza de formas y enfoques. Gracias a su creatividad, la percepción del arte del abstraccionismo, el cubismo se hizo más sencillo. El surrealismo ejerció una influencia en la creatividad de muchos artistas. Artistas y escritores adquirieron nuevas técnicas y métodos, cambiaron su percepción, comenzaron a buscar otras formas de expresión creativa. Incluso en Rusia 70-90-s, por ejemplo, podría encontrarse con poetas y escritores que no se desvían de las ideas surrealistas.