cultura renacentista: la música y el arte

La cultura del Renacimiento era típico de Europa central y occidental durante el período de tiempo entre el 14 y el siglo 16. Durante este período, la imagen del mundo ha cambiado radicalmente: se ha encontrado un lugar de humanismo. Sobre la base de la cultura renacentista fue a la antigüedad. Es debido al hecho de que esto era típico de la época para revivir la tradición del mundo antiguo, fue llamado el Renacimiento o renacentista.

De vuelta en el siglo 13, el arte no era peculiar para representar al hombre en general (forma humana solamente se utiliza al escribir de iconos), que representa sólo la relación del hombre con Dios, y en las formas abstractas. Arquitectura como el tiempo se caracteriza por elementos góticos y incorporeidad.

Pero en el arte de principios del siglo 14 comienza a cambiar radicalmente: N. Pisano cambiar el estilo de la arquitectura, y el artista Giotto di Bondone comenzó a escribir completamente nuevas pinturas de estilo: en tres dimensiones, más vibrante, alegre, realista, con objetivos claros situación.

A finales del siglo 15 la cultura del Renacimiento alcanzado su punto más alto: muchos artistas están trabajando en un nuevo estilo, el uso del término en un intento de retratar el "hombre ideal". La arquitectura es completamente deja de utilizar el estilo gótico – para reemplazar le viene un clásico, que se basa en la proporcionalidad y el equilibrio.

Si hablamos directamente sobre la pintura, hay que decir que la cultura artística del Renacimiento se divide en varios períodos: Temprana, alta, y más tarde Norte Renacimiento.

Un ejemplo clásico de la cultura del arte renacimiento son patrón Sandro Batticheli. Tales lienzos como "El nacimiento de Venus", "Lamentación" y "Primavera", no sólo el nombre del artista inmortal, sino que también se convirtió en uno de los primeros intentos exitosos para representar la belleza del cuerpo humano.

Para la peculiar imagen Alto renacimiento de un individuo armoniosa y libre, más o menos ideal. Uno de los artistas más destacados de la época fue Leonardo da Vinci – con su nombre muchas personas asocian la cultura del Renacimiento.

genial artista, músico, arquitecto, anatomista, escultor, ingeniero, poeta, visionario – todo lo que podemos decir al respecto. Muchos de su dibujo, pero no de la invención se utilizan en el mundo moderno, y la misteriosa Mona Lisa excita la imaginación de muchos en la actualidad.

Para la característica de finales del Renacimiento, Manierismo, afectando no sólo a Venecia. Este período puede ser llamado el periodo de la cultura declive.

El arte renacentista del Norte está relacionado con el gótico tardío. Los artistas más destacados de este periodo fueron los siguientes: Hans Baldung, Ieronim Boskh, Hans Holbein, Pieter Bruegel y Jan van Eyck.

La cultura musical del Renacimiento y al mismo tiempo está relacionado con el arte de la Edad Media, y es diferente de él. En Italia, durante el Renacimiento, la posición de liderazgo todavía pertenece a himnos de la iglesia, pero ya empieza a desarrollar el canto polifónico, lo que permitió a complicar la música, para hacerlos más emocional e inusual.

Los Países Bajos fueron capaces de desarrollar de manera significativa sus tradiciones musicales, la creación de una escuela polifónica. Fue notable que entrenó a jóvenes músicos no sólo holandeses, sino también en inglés, tradiciones de Francia e Italia.

En Francia, nos fijamos en la música, no sólo en forma de música de la iglesia, sino también en la forma de polifonía canción profana llamada chanson.

En Roma, como en los Países Bajos, que se fundó la escuela polifónica. La peculiaridad de la tradición musical romana se ha convertido en una música compleja y un texto claro y nítido.

En Venecia, las composiciones eran inusualmente exuberante y lujosa, pero en Inglaterra ganado gran popularidad mascotas pequeñas composiciones musicales.