La historia del ballet ruso: la aparición y el progreso

Las raíces del ballet ruso, como cualquier forma de arte, se encuentran en el folclore de baile. Lo más probable, se trataba de religiosas (todo tipo de danza) y juegos ( "pereplyas", "Kuma, donde había" y así sucesivamente.) Danza. ballet ruso no sólo se retiene todos los cánones estéticos, sino que también se convirtió en un legislador en el mundo del ballet.

cabeceras

En la Rus de Kiev en el cambio de los siglos VIII-IX, comenzaron a aparecer los primeros bailarines, profesionales en su campo – payasos … Después de un tiempo, cuando la capital era Moscú, payasos no eran necesariamente los hombres.

En los siglos XV-XVI animadores de gafas divertidas con las caras ocultas con las máscaras, los llamados "mashkarami" asombrados y sorprendidos por los extranjeros que visitan.

En el siglo XVII la historia del ballet ruso marcó la apertura de entretener al palacio del Teatro del Kremlin. De acuerdo con la tradición establecida, cada declaración en el teatro siempre se ha completado mezhdusenyami (salidas especiales de ballet). Estos llamada entrante realizada por hombres vestidos pomposos. Actores mostraron algunos elementos de la danza de salón de baile.

diversión del zar

Los primeros ballets de gran escala en Rusia se considera un rendimiento entregado 8 de febrero de, 1673. Ocurrió un evento significativo en la corte del zar Alexei Mijailovich, y se llamó "Ballet de Orfeo y Eurídice". La historia de la aparición del ballet ruso lo describe como un desplazamiento de posturas ceremoniosos, bailes lentos, los arcos y las transiciones. Entre los actores recitaban memorizado el habla o el canto. Todo esto es un poco como una acción teatral real. Fue sólo una diversión real, atraer a su incertidumbre.

Por su parte, Gregorio I, el organizador del teatro, invita Nicola Lima para organizar cursos de formación para las habilidades teatrales del rey del teatro. En un primer momento, los 10 hijos de burgueses nobles, y luego a 20, fueron entrenados con éxito y mostraron el rey en la presentación de ballet de tenis "Orpheus" en el estilo francés.

El conjunto de tareas

Sólo después de un cuarto de siglo, Pedro I, después de haber dirigido a reformar la vida cultural de Rusia, que aporta a la vida de la sociedad rusa de la música y la danza. Él decide inculcar el arte de élite estratos de los residentes de San Petersburgo. Para ello, Pedro I cerrar el teatro de Moscú, Alexei Mikhailovich y publica un decreto revolucionario. Este decreto para montajes requiere todos los organismos gubernamentales para enseñar el baile de salón sin falta. Estas reformas han hecho que la posición del maestro de danza de alto inalcanzable. Eso es lo que los administradores de la apariencia obligado montajes de ballet en movimientos de baile de ballet llegó desde el extranjero, las innovaciones en la forma de elementos de bailes nacionales eslavos.

Autor V. Krasovskaja ( "Historia del Ballet Ruso" – LA Art, 1978) cree que la vitalidad y categóricamente Pedro I en los pasillos del palacio se llevaron a cabo actuaciones de compañías de ballet, músicos y cantantes de ópera invitados del extranjero.

A principios de 1738, se organizó la Escuela de Ballet en el país, que se ha convertido, en efecto, la primera. La historia del ballet ruso dice brevemente sobre este periodo. Los graduados que trabajan en las compañías de ballet de los acusados extranjeros en el llamado teatro (actores, coro). Fue sólo mucho más tarde que fueron admitidos en las partes principales.

El primer entrenamiento

La cuna de los historiadores modernos consideran ballet del Cuerpo Gentry Tierra. Se trabajó para el famoso Zhan Batist Landzh, que con sus estudiantes puso tres ballets de la corte. A medida que la historia del ballet ruso, se convirtieron prácticamente en los primeros espectáculos de ballet, todas las leyes y reglamentos de la Real Academia de Baile relevantes en la capital francesa.

Gentry del Cuerpo de Cadetes tomaron parte en la académica, poluharakternom lírico y, al mismo tiempo que presenta un cómic compañías de ballet de Italia Tes.

Isabel I, con el fin de no perder los bailarines entrenados, abrió su propia escuela de danza de Su Majestad, el primer grupo de 12 que eran hijos de los plebeyos.

A finales de 1742, la emperatriz firmó el decreto para establecer una compañía de ballet de bailarines rusos. Es allí que iluminó las primeras estrellas rusas – bailarines profesionales de ballet: Aksinya Baskakov y Atanasio Toporkov.

callejón sin salida a cabo

La muerte Baptiste Lande trae confusión en el negocio de la coreografía en el país. Presentación, que corre Tesalonicenses, son del mismo tipo y burlesques aburridos. El espectador no atrae a este tipo de producciones.

La historia del ballet ruso describe brevemente ese período. En este momento en Europa hay una pregunta sobre la reforma del caso coreográfica. Rousseau y Cinq-Mars requiere los bailarines de ballet para deshacerse de los trajes exuberantes y máscaras para pelucas. Diderot recomienda cambiar actuaciones historias de ballet. Mientras tanto, Dzhon Uiver, sin esperar a que el cambio global, plantea un espectáculo de danza que tiene historia reflexiva, y Zhorzh Nover escribió el legendario "Cartas de la danza."

No se queda atrás y el ballet ruso. La aparición de Hilferding – prueba. Este especialista alemán fijado coreografía narrativa en San Petersburgo. En París ballets historia apareció sólo 15 años más tarde. Hilferding ayudó a Leopold Paradiso. Por el 50º año del siglo XVIII, se creó un ballet obras independientes.

Iniciar producciones dramáticas

El primer drama en el ballet ruso pertenece A. P. Sumarokovu. Él promovió espectáculos de danza, espectáculos de ballet alabanza literarias de cimentación compuesta "refugio de la virtud" y "Nuevo Monasterio".

Gasparo Anzhiolini invitó al rey coreógrafa, aumentando el brillo de la eslava notok canción popular pone acto de ballet "Diversión para la época de Navidad." Catalina II exaltó enormemente la representación. En 1779, la Comisión Legislativa aprobó en pleno el ballet, la música para que se escribió sobre la base de Eslava folclore.

Después de un tremendo éxito tales Anzhilini trasladó a producciones de teatro de entretenimiento, que se burlaban de temas de actualidad. Esto se hizo ruido elogios: "El triunfo de Rusia" (promocionado derrotado el ejército turco en Cahul y Larga), "Los nuevos argonautas" (gloriosa oda a la flota del Imperio ruso) y "razonamiento Victorioso" (la marea creciente de la necesidad de la vacunación contra la viruela rampante).

el primer espectáculo de ballet heroica "Semira" poco se ha entregado previamente. A partir de ese momento coreógrafos han estado prestando gran atención a la expresividad de una danza del ballet. Para los bailarines al mismo tiempo pueden ser actuaciones ocupados y divertidos de ópera de teatros no estatales, y en los espectáculos seudo-ópera, el libreto para que la misma Emperatriz compuesta.

Para el nuevo 1778 en San Petersburgo (como la historia del ballet ruso, libros vívidamente describir este evento único) espera a los espectadores ya dos teatros: comercial "Teatro Libre" y el tribunal.

Los primeros grupos de fortificación

En la segunda mitad del siglo XVIII, la moda es dominar el arte de la danza. Y a principios de 1773, bajo la dirección de Leopold paraíso en la capital sobre la base del orfanato abrió el primer centro de formación, que más tarde se convirtió en el primer teatro público. En el primer grupo había 60 niños. En la primera actuación coreográfica establecido por Cosimo celebra Maddox, dice en su libro Yu Bakhrushin.

La historia del ballet ruso, estudió y los describió con gran detalle, con mucho cuerpo abre este período, el arte de la danza. Maddox con un equipo de profesionales joven, aprendió en Rusia, bailarines en escena una ópera cómica, coreografía dedicada a eventos reales (por ejemplo, "La toma de Ochakovo"), y el Entretenimiento.

En este contexto, rápidamente comenzó a desarrollar un teatro de servidumbre. En la última década del siglo XVIII que ha sido bien conocidos grandes actores de servidumbre colectivos. Tales grupos han sido Zorich Golovkin, Apraksin, Sheremetyevo, Potemkin y otros propietarios.

En este mismo período el desarrollo y la formulación de la técnica de la danza femenina y diseño artístico para representar la escena. Hay una nueva carne tradición en la escenografía, el paisaje es escribir en un estilo realista, utilizar el juego medias sombras y la luz.

El triunfo del ballet ruso

La historia del ballet ruso de 19-20 siglos es completo y variado. A principios del arte del ballet del siglo XIX alcanza la madurez de la que es apreciado por el público. bailarina rusa introducir en la ligereza coreografía, noble y expresiva. Se da cuenta muy acertadamente A. S. Pushkin, describiendo la belleza de los movimientos de baile de sus contemporáneos, la estrella de la escena de ballet, Istomin: "alma llena de vuelo" (la frase se ha convertido en sinónimo del ballet). Su expresión facial y la elegancia de los movimientos de baile admiraban. La mayor parte de los espectadores fueron exactamente en Avdotja Istomin.

No menos bella eran Lihutina Anastasia, Catherine Teleshova, Danilova Mariya.

espectáculos de ballet están ganando popularidad. danza Ballet, como un arte, se prefiere, y asigna los subsidios estatales.

Por novedosos sobre el "realismo" de la 60 años del siglo pasado, la élite cultural está cubierto. La crisis viene teatro ruso. Con respecto a las coreografías, la puso en el primitivismo de la historia, que se ajustan a un cierto baile. Bailarines que han llegado a la perfección, ofrecen a bailar en las producciones realistas.

La historia del ballet ruso va a un nuevo nivel. El renacimiento comenzó con Petra Chaykovskogo, que escribió la música para las primeras producciones coreográficas. En toda la historia del ballet, por primera vez que la música se ha vuelto tan importante como la danza. E incluso apareció a la par con la música de ópera y composiciones sinfónicas. Si la música de Tchaikovsky escribió bajo los elementos de danza, ahora un ballet actor de la plasticidad, el movimiento y la gracia que trataron de transmitir el estado de ánimo y la emoción musical, que para ayudar al espectador a desentrañar la trama, dispuestos por las notas del compositor. El mundo todavía admira el famoso "Lago de los Cisnes".

Coreógrafo Gorsky trajo en las producciones de elementos contemporáneos de dirección, empecé a prestar mucha atención a la estructura de la escena artística, en la creencia de que el espectador debe estar completamente inmerso en lo que está sucediendo en el escenario. Se prohibió el uso de elementos de mimo. cambiar radicalmente la situación Fokine. Revivió el ballet romántico y tomó el lenguaje corporal de la danza y el altavoz clara. De acuerdo con Fokin, cada uno presenta en etapa debe ser único. la música es decir, estilo de baile y el patrón tienen que ser únicos para una visión particular. En los primeros años de los avisos del siglo XX filmó su producción "Noches egipcias", "La muerte del cisne", "El sueño de una noche de verano", "Acis y Galatea" y otros.

En 1908 Diaghilev S. P. Fokin invitado a convertirse en un director importante de los parisinos "Temporadas rusas". Con esta invitación Fokin se hizo mundialmente famoso. A los artistas de ballet ruso de acero al año en triunfo para actuar en la capital francesa. La historia de los bailarines de ballet ruso elogia compañía rusa, cuyos nombres son conocidos en todo el mundo: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, etc. Y es durante el descenso del ballet europeo.!

Diaghilev se arriesgó y ganó. Reunió a un grupo de actores de ballet jóvenes y con talento y les dio una mano libre. Permite operar fuera del marco de lo conocido, lo que puso el famoso, pero ya bastante viejo Petipa.

La libertad de acción permitió a los bailarines para descubrir y expresarse. Además de estas innovaciones revolucionarias Diaghilev atraídos por la decoración de los artistas más famosos de sus contemporáneos (Jean Cocteau, A. Derain, Picasso) y compositores (K. Debissi, Ravel, Stravinsky). Ahora todas las producciones de ballet fue una obra maestra.

Después de la Revolución de Octubre, muchos bailarines y coreógrafos dejaron separatista rusa. Pero seguía siendo la columna vertebral. Poco a poco acercarse más a la gente ballet ruso. Páginas de la historia detrás de la fabricación … ver más

A partir de mediados del siglo XX, bailarines y coreógrafos de la nueva generación han vuelto a la escena de baile miniatura olvidado, sinfónica y el ballet en un acto. El número de estudios y teatro fue en constante crecimiento.

"El Triunfante", bailarina, crítico de ballet

La famosa bailarina rusa Vera Mihaylovna Krasovskaya entró en estar de nuevo en el Imperio Ruso, 11 de septiembre, 1915. Después de la secundaria ella entró y en 1933 se graduó con éxito de la Escuela Coreográfica de Leningrado. Estudió en la famosa Agripina Vaganova. A partir de entonces a 1941 Krasovskaja sirve Teatro. Kirov. Ella está ocupada en los ballets de repertorio académico.

En 1951, M. Vera se graduó de la escuela de graduados en Leningrado Instituto del Teatro. Ostrovsky, después de la formación básica en la facultad de teatro.

escuela profesional recibió Krasouskaya por primera vez en una clase de Agrippina Vaganova, entonces postnovkah de ballet del Teatro Mariinsky, con una riqueza de conocimientos de la escala enciclopédica,, tradiciones culturales aristocráticas y el mando impresionante de la lengua (francés e Inglés), lo que permite que se convierta en un brillante y sin duda el más grande crítico de arte del ballet.

En 1998, la buena noticia se extendió por todo el mundo del teatro. Prima "Triumph" ganó Vera Mihaylovna Krasovskaya. La historia del ballet ruso, que se describe en los libros (algunos de ellos traducido a los idiomas extranjeros) y artículos (300) como el historiador y crítico de arte, lo hizo ganador Vera Mikhailovna del Premio de Rusia libre "Triumph". Este premio es otorgado por los más altos logros en el arte y la literatura.

En 1999 Krasouskaya Vera Mikhailovna había desaparecido.

epílogo

La historia del ballet ruso con gratitud almacena los nombres de los maestros de la danza, que hicieron una enorme contribución a la formación de la coreografía de Rusia. Esta notoria didlo S., M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, Fomin, y muchos otros. Un talento de los artistas rusos atrajo y hoy en día atrae a un gran número de espectadores de todo el mundo.

A día de hoy, las compañías de ballet rusas son considerados los mejores en el mundo.