Coreógrafo – ¿quién es este? coreógrafos famosos del mundo

Coreógrafo – director de esta números de baile en conciertos, espectáculos de ballet, escenas de baile en las actuaciones musicales y dramáticos, director del grupo de danza y los bailarines de la compañía. Esta es la persona que se le ocurre y encarna las imágenes de la vida de los personajes, sus movimientos, plástico, selecciona el material musical, y también determina lo que debe ser la luz, el maquillaje, el vestuario, la escenografía.

coreógrafo

El grado en que un fuerte impacto emocional bailará número, escenas coreografiadas en la música y el teatro teatro o la totalidad función de ballet depende por completo de qué bien y con precisión organizada movimiento y la interacción de las bailarinas y bailarines de la expresividad y originalidad de sus movimientos, cómo combinado con su danza material musical, la iluminación de la escena, el vestuario y el maquillaje – todo esto junto crea una única imagen de toda la acción. Un coreógrafo – esta es la persona que es su creador. Él debe saber todas las reglas y las complejidades del arte del ballet, su historia, para crear este tipo de bailes que será interesante ver el público y los bailarines de realizar. El director debe tener conocimiento, tener experiencia y organizador capacidades, tiene una rica imaginación, la fantasía, de ser original en sus ideas, tiene el talento para ser una música, entender la música, tienen un sentido del ritmo, para poder expresar emociones utilizando plásticos – a partir de estos componentes, y desarrolla el arte coreógrafo. Si todo esto es en el arsenal de la cabeza, su producción será un éxito entre el público y los críticos.

La palabra "coreógrafo" en la traducción al ruso significa "maestro de la danza". Esta profesión es complejo, y es necesario poner mucho trabajo y esfuerzo, tanto físico como moral. La producción debe mostrar todos los intérpretes de su partido, para explicar qué tipo de emociones que necesitan expresar en plástico y expresiones faciales. La complejidad de este trabajo también en el hecho de que el escenario de la danza no se puede escribir en un papel, el coreógrafo tiene que mantenerlo en sus artistas de cabeza y demostrar que han aprendido su parte. bailarines familiaridad con el papel se lleva a cabo directamente en los ensayos, mientras que los actores del drama y teatro musical tienen la oportunidad de antelación para conseguir un material de texto y la música. Coreógrafo debe revelar el contenido del ejecutor de su papel, mostrando lo que es necesario y la forma de bailar. Y el director de artista expresiva demostrará su pensamiento, más rápido y más fácil es planificar para ser comprendido y asimilado.

El reto es también un coreógrafo es la construcción de un baile o toda la actuación con el fin de mantener y aumentar el interés de la audiencia. En sus propios movimientos de baile – es sólo un ejercicio mecánico, un juego de llaves que no se lo diga a la audiencia, que sólo demuestran la flexibilidad del artista cuerpo, y dicen que hay sólo en el caso de que el director va a llenar sus pensamientos y sentimientos y ayudar al artista a invertir en ellos más y su alma. En muchos aspectos, esto dependerá del rendimiento y el éxito de la longitud de su "vida" en el escenario. El primer intérprete de la danza del ballet es dueño de sí mismo, porque él tiene que demostrar por primera vez los artistas de su partido.

Coreógrafos del pasado y del presente

coreógrafos famosos de Rusia siglos 20 y el 19 mundo y:

• Marius Petipa, quien hizo una contribución enorme e invaluable para el ballet ruso;
• Jose Mendes – era un director de muchos teatros famosos del mundo, como el Teatro Bolshoi de Moscú;
• Filippo Taglioni;
• Jules Zhozef Perro – uno de los más brillantes representantes del "ballet romántico";
• Gaetano Dzhoyya – representante de la horeodramy italiana;
• Dzhordzh Balanchin – marcó el comienzo de ballet estadounidense y el ballet neoclásico moderno, cree que la trama debe expresarse exclusivamente por medio de los cuerpos de los bailarines y paisajes exuberantes y el vestuario – es demasiado;
• Mikhail Baryshnikov – hizo una gran contribución al mundo del arte del ballet;
• Moris Bezhar – uno de los coreógrafos más brillantes del siglo 20;
• Maris Liepa;
• Por Lakott – dedica a la restauración de la antigua coreografía;
• Igor Moiseyev – el creador del primer conjunto profesional en Rusia en el género popular;
• Vaslav Nijinsky – ha sido un innovador en la coreografía;
• Rudolf Nureyev;
• Alexei Ratmansky.

coreógrafos contemporáneos del mundo:

• Zherom Bel – representante de la Escuela de Ballet Contemporáneo;
• Nacho Duato ;
• Irzhi Kilian;
• Anzhelen Prelzhokazh – un brillante representante de la nueva danza francesa.

coreógrafos rusos del siglo 21:

• Boris Eifman – el creador de su propio teatro;
• Alla Sigalova;
• Lyudmila Semenyaka;
• Maya Plisetskaya;
• Gediminas Tarand;
• Yevgeny Panfilov – creador de su compañía de ballet, un entusiasta en el género de danza libre.

Todos estos maestros de ballet rusas son muy famosos no sólo en nuestro país sino también en el extranjero.

Marius Petipa

Francés y ruso coreógrafa, que ha dejado un gran legado. Desde 1847, se unió a la coreógrafa en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo y el Teatro Bolshoi de Moscú, por invitación del emperador ruso. En 1894 se convirtió en ciudadano del Imperio ruso. Fue director de un gran número de ballets como "Giselle", "Esmeralda", "El Corsario", "La hija del faraón", "Don Quijote", "La Bayadera", "El sueño de una noche de verano", "La hija de las Nieves", "Roberto el Diablo "y muchos otros. et al.

Roland Petit

Hay coreógrafos conocidos, que son considerados clásicos del ballet del siglo 20. Entre ellos se encuentra una de las figuras prominentes – un Roland Petit. En 1945 creó su propia compañía de ballet en París, que fue llamado "Ballet Campos Elíseos." Un año más tarde, se hizo la famosa obra "El hombre joven y la muerte" a la música de JS Bach, que se unió a los clásicos del arte universal. En 1948, Roland Petit compañía de ballet fundada una nueva llamada "Ballet de París." En los 50 años fue director de la danza para varias películas. En 1965 puso en escena en París, el legendario ballet "Notre Dame de Paris", en la que él mismo hizo el papel del jorobado Quasimodo, en 2003, llevó a cabo esta producción en Rusia – en el Teatro Bolshoi, donde el Partido del timbre fea bailaba Nikolay Tsiskaridze.

Gediminas Tarand

Otro coreógrafo famoso en el mundo – Gediminas Tarand. Después de graduarse de la escuela de ballet en Voronezh fue solista en el Teatro Bolshoi de Moscú. En 1994 fundó su "Ballet Imperial Ruso", que le dio fama en todo el mundo. Desde 2012, él es el líder y co-fundador del fondo de "Asistencia a la educación creativa", el presidente del Festival de Ballet "Grandes Pas". Gediminas Tarand tiene el título de Artista de Honor de Rusia.

Boris Eifman

Brillante, moderno, original, coreógrafa – es Boris Eifman. Él es el fundador de su propio teatro de ballet. Tiene varios títulos y premios en el campo del arte. Sus primeras producciones comenzaron en 1960, "La vida Adelante" en la música del compositor DB Kabalevsky y "Ícaro" con música de Vladimir Chernov y Arzumanova. Boris Eifman fama como coreógrafo trajo el ballet "El pájaro de fuego" en la música del compositor SI Stravinsky. Gestiona su propio teatro desde 1977. Producciones Borisa Eyfmana siempre originales, que son innovadores, que se combinan con académicos, bespuantovaya y coreografía moderna en el estilo de rock. Cada año, el grupo va de gira en Estados Unidos. Su repertorio incluye ballets clásicos, los niños, así como piedra-ballets.