Pintura – ¿qué es esto? Técnicas de pintura. desarrollo de la pintura

Grande, científico y artista renacentista Leonardo da Vinci dijo: "la pintura – que es la poesía que se ve, y la poesía – esta pintura, que se escucha." Y uno no puede sino estar de acuerdo con él. El verdadero arte es realmente perciben plenamente. Vemos y contemplamos, y oímos, y tener en cuenta que nos gustaba la obra. A maestras del mundo permanecen en nuestra memoria en los años venideros.

Géneros y tipos de arte

Pintar un cuadro, el asistente realiza en un cierto estado, el carácter especial. El producto no consigue una plena, digna de amor y atención, aunque sólo sea la forma y el color se mostrarán en él. El artista está obligado a dar el alma de los objetos, las personas – carisma, una chispa puede ser un misterio, la naturaleza – una especie de sentimientos y eventos – una experiencia real. Y este creador ayuda géneros y tipos de arte. Ellos le permiten transmitir adecuadamente el estado de ánimo de la época, acontecimiento, de hecho, es mejor para captar la idea principal, imagen, paisaje.

Entre los principales géneros de las artes plásticas que puede llamarse tales como:

• Histórico – imagen de los hechos, pone de relieve la historia de los diferentes países y épocas.
• Batalla – transfiere escenas de batalla.
• Inicio – escenas de la vida cotidiana.
• Paisaje – una pintura de la naturaleza. Distinguir mar, montaña, puesta, lírico, paisajes rurales,, espacio urbano.
• Naturaleza muerta – ilustra los objetos inanimados: utensilios, armas, verduras, frutas, plantas, etc …
• Retrato – Esta es una imagen, un grupo de personas. A menudo, los artistas les encanta escribir autorretratos o lienzos que representan a su amada.
• Animal – fotografías de animales.

Por otra parte, puede seleccionar otro género parcela con temas e incluir aquí la obra, que son objeto de mitos, leyendas, epopeyas, así como pinturas de contenido nacional.

Tipos de arte también implica una cierta forma de la imagen. Ellos ayudan al artista para alcanzar la perfección en la creación de pinturas, le dijo a dónde ir y trabajo. Existen las siguientes opciones:

– áreas de imagen en formato de gran escala, el aspecto general – Panorama.

– Diorama – doblada en una imagen semicírculo de batallas, eventos espectaculares.

– Miniatura – manuscritos, retratos.

– la pintura monumental y decorativa – pintura en las paredes, cuadros, pantallas de lámparas, etc …

– Iconos – pinturas de tema religioso.

– pintura decorativa – la creación de decoraciones artísticas en el cine y el teatro.

– La pintura de caballete – en otras palabras, una imagen.

– pintura decorativa objetos de la vida cotidiana.

Como regla general, cada maestro de artes plásticas elige por sí mismo un determinado género y tipo de pintura, que es más afín a él, y en su mayoría sólo funciona en el mismo. Por ejemplo, Ivan Konstantinovich Ajvazovsky (Hovannes Gayvazyan) trabajó en el estilo de un paisaje marino. Tales artistas son llamados pintores marinos (de la "marina", que traducido del latín significa "mar").

equipo

Pintura – es una cierta forma de ejecución de la trama, su sentimiento a través del mundo de colores y pinceladas. Y, por supuesto, tal reproducción no se puede hacer sin el uso de ciertas técnicas, plantillas y reglas. El mismo concepto de "tecnología" en las artes visuales se puede definir como un conjunto de métodos, normas y conocimientos prácticos, con el que el autor de los más precisos, cerca de la realidad, y transmite la idea de la trama de la imagen.

En lo que tipo de colores, tipo de material, el tipo de tela que se tomará para la creación de la obra, y la elección depende de la técnica de la pintura. A veces, el artista puede acercarse individualmente a su trabajo, al utilizar una mezcla de diferentes estilos y direcciones. Este enfoque arquitectónico permite crear verdaderas obras de arte únicas – obras maestras del mundo.

Técnicamente, identificado una serie de opciones para la pintura. Vamos a las examinamos con más detalle.

Pintura de la antigüedad

La historia de la pintura comienza con pinturas rupestres del hombre primitivo. En este momento, las imágenes no difieren escenas animadas, un derroche de colores, pero el tipo de emoción que estaba en ellos. Y las historias de aquellos años nos informan claramente de la existencia de vida en el pasado distante. Las líneas son predecibles, temas muy simples, las direcciones inequívocas.

En la antigüedad, el contenido de las imágenes es cada vez más diversa, a menudo representan animales, diferentes cosas hacen que la historia de su vida en la pared, sobre todo si se crean las imágenes de la vida futura de los faraones, que luego realmente creía. Acerca de otros dos mil años de edad pinturas murales comienzan a tomar color.

El arte antiguo, en particular, Viejo, así transmitida y almacenada en los viejos iconos. Ellos son sagrados y el mejor ejemplo del arte para transmitir la belleza de Dios. El color de su finalidad única y – por completo. Esta pintura transmite la irrealidad de la existencia, las imágenes y puso al hombre en la idea de lo divino, de la existencia de un arte perfecto, que debe ser igual.

Desarrollo de la pintura no pasó sin dejar rastro. Durante mucho tiempo la humanidad ha logrado acumular reliquias reales y el patrimonio espiritual de muchos siglos.

acuarela

Pintura de la acuarela es diferentes colores brillantes, la pureza del color y la transparencia aplicada al papel. Sí, está en la superficie del papel es la mejor manera de trabajar en esta técnica del arte. Figura seca rápidamente y como resultado se hace más brillante y textura mate.

Acuarela no permite alcanzar reflujos interesantes cuando se utilizan oscuro, tonos monocromos, mientras que simula a la perfección el color, si las capas se superponen entre sí. En este caso, resulta que para encontrar un completamente nuevos, opciones inusuales, que son difíciles de obtener por otras técnicas artísticas.

Las dificultades de trabajar con la acuarela

Sofisticación de las técnicas como la pintura a la acuarela, es que no perdona errores no permite la improvisación con los cambios radicales. Si no te gusta el tono aplicado, o tienes bastante el color que desea corregir algo que es probable que tenga éxito. Cualquier intento (elución con agua, raspado, la mezcla con otros colores) puede llevar tanto a la producción de una matices más interesantes y la contaminación a la imagen total.

Cambio de la ubicación de las figuras, la composición objeto de todas las posibles mejoras en esta técnica es esencialmente imposible de hacer. Pero gracias al rápido secado de tintas sobre papel, acuarela pintura es ideal para bocetos de dibujo. Y en términos de imágenes de plantas, retratos, paisajes urbanos pueden competir con las obras hechas con aceite.

aceite

Cada una de las variedades de la pintura técnica se distingue por su especificidad. Esto se aplica tanto a la forma de ejecución y transmisión de la imagen artística. Pintura al óleo – esta es una de las técnicas más populares de muchos artistas. Trabaja duro en ella, ya que requiere un cierto nivel de conocimiento y experiencia, a partir de la preparación de los elementos necesarios, materiales hasta la fase final – que cubre el patrón de capa protectora resultante de la laca.

Todo el proceso de escritura de aceite bastante laborioso. No importa lo que usted elija fundación: tela, cartón o madera (tableros de fibras), primero es necesario cubrir el suelo. Permitirá una buena mentira abajo y mantenga la pintura, no para diferenciarse de su petróleo. También dé la textura y el color de fondo deseado. Tipos y recetas de distintos tipos de suelo mucho. Cada artista prefiere un definido, que se utilizó y que considera la mejor opción.

Como se mencionó anteriormente, el trabajo de pinturas de aceite se lleva a cabo en varias etapas, y el recubrimiento final es una sustancias patrón de laca. Esto se hace con el fin de mantener la humedad de la banda, agrietamiento (malla) y otros daños mecánicos. pintura al óleo aborrece las obras en papel, pero, gracias a una tecnología de aplicación de pintura le permite guardar piezas de arte intactas durante siglos.

Bellas Artes de China

Especial atención sería deseable dedicar era de la pintura china, ya que tiene una página especial en la historia del arte. manera oriental de la pintura desarrollado durante más de seis mil años. Su formación está estrechamente vinculada a otros oficios, los cambios sociales y las condiciones que se producen en la vida de las personas. Por ejemplo, después de la introducción del budismo en China han adquirido gran importancia frescos religiosos. En el momento de la dinastía Song (960-1127 gg.) Se están volviendo populares pinturas de histórico personaje, incluyendo diciendo acerca de la vida diaria. pintura de paisaje se ha establecido como una dirección independiente ya en el siglo IV antes de Cristo. e. naturaleza creada a la imagen de la pintura azul-verde y tinta china. Y en el siglo IX, los artistas empezaron a pintar cada vez más, que representan flores, aves, frutas, insectos, peces, incorporando en ellos los ideales y el carácter de la época.

Características de la pintura china

La pintura china tradicional tiene un estilo distintivo, así como los materiales utilizados para la pintura, que a su vez tiene un impacto en los métodos y formas de arte oriental. En primer lugar, los pintores chinos utilizan para crear una pintura de pincel personalizado. Ella se ve como una acuarela y es particularmente punta afilada. Esta herramienta le permite crear trabajos más sofisticados, como es bien sabido, el estilo de la caligrafía sigue siendo ampliamente utilizado en China. En segundo lugar, como los colores de tinta se utilizan en todas partes – tinta china (es que junto con los otros colores, sino también como una pintura independiente aplicado también). Esto sucede durante los últimos dos mil años. También vale la pena señalar que antes del advenimiento del papel pintado en la seda en China. Hoy en día, los maestros modernos del negocio del arte llevar a cabo su trabajo, tanto en el papel, y sobre la superficie de la seda.

Esto no es todas las posibilidades técnicas de la pintura. Además de lo anterior, hay muchos otros (gouache, pastel, tempera, fresco, acrílicos, de cera, pintura sobre vidrio, porcelana y similares. D.), incluyendo variantes han derechos de autor de arte.

pintura de la era

Al igual que cualquier forma de arte, la pintura tiene una historia del devenir. Y, sobre todo, que se caracteriza por diferentes etapas de desarrollo, estilos multifacéticos, direcciones interesantes. No es el último papel se juega aquí por la era de la pintura. Cada uno de ellos afecta no sólo un pedazo de vida de las personas, y no sólo durante algunos acontecimientos históricos, y una vida entera! Entre los períodos más famosas del arte de la pintura se pueden distinguir: el Renacimiento y la Ilustración, impresionistas creatividad, moderno, surrealismo y muchos otros. En otras palabras, la pintura – es una ilustración gráfica de una cierta edad, el patrón de la vida, la visión del mundo a través de los ojos de un artista.

El concepto de "arte" significa literalmente "vida de la escritura", para retratar la realidad viva, brillante y convincente. Traslado a su lienzo no sólo a cada detalle, cada pequeña cosa, un momento, sino también el estado de ánimo, la emoción, el color de un momento determinado, el estilo y el género de todas las obras de arte.