instrumentos de arco de cuerda: descripción del grupo

La base de la orquesta sinfónica es un grupo situado en el centro, justo en frente de la audiencia y el conductor. Esto de cuerda instrumentos de arco. la fuente de sonido es una cuerda vibrante. Clasificación Hornbostelya Sachs cuerdas instrumentos de arco llamados cordófonos. Cuando dos violines, viola y cello juegan juntos, usted tiene un cuarteto de cuerda. Esta cadena de música de cámara instrumentos de cuerda.

antecesores

contrabajos, violonchelos, violas y violines no eran ni siquiera el primero, que fue precedida por la viola, que se hizo popular en el siglo XV. El sonido de ellos era suave y delicado, por lo que pronto se convirtió en el favorito de cada orquesta. Cuerdas inclinó instrumentos, como tal, apareció mucho antes de las violas, pero aún así son mucho más jóvenes pulso y púa.

El arco fue inventado en la India, incluso los antiguos griegos no sabían al respecto. Árabes, persas, africanos lo pasaron de un país a otro como el bastón de mando, y poco a poco (siglo VIII), el arco llegó a Europa. Hay formado se de cuerda instrumentos de arco, que, cambiando, dieron a luz a primera viola, violín y entonces.

viola

Viola eran de diferentes tamaños y de diferentes voces alturas, algunos de los que entre sus rodillas, el otro – de rodillas, y otros – más grandes – de pie en el banco y tuvieron que jugar de pie. También hubo pequeña viola, que celebró como el violín en el hombro. Viola de gamba sigue ahí en la orquesta, ella es muy amable y hermosa "voz". Ella victoriosamente existió hasta el siglo XVIII, después de algún tiempo cello cantó su parte. Sólo en 1905 la viola da gamba en la orquesta regresó. Cuerdas inclinó instrumentos musicales muy enriquecidos su sonido con su regreso.

En general, la viola desde hace mucho tiempo eran aristócratas más aceptable: tienen un exquisito, como un sonido sordo, la música suena de manera ecológica, luz de las velas, cuando los músicos en trajes de terciopelo y pelucas empolvadas. En primer violín de la música popular ganó, por lo que los palacios y salones de su tiempo no le permitió entrar, reinaba una viola y el laúd.

La música de la viola hecha de los materiales más preciosos y también muy hermosa, incluso las cabezas fueron talladas artísticamente a menudo en forma de flores, cabezas de animales o seres humanos.

maestros

En el siglo XV, con el advenimiento de los violines, laúd y violovye artesanos comenzó a entrenar para instrumentos populares como de feria sustitución de la vieja aristocracia, porque tenían más oportunidades para extraer el sonido, expresivo y técnicamente cualificado. En Cremona, fundó la famosa escuela de Andrea Amati, que se convirtió en hereditario. Su nieto fue capaz de hacer violines cuyos esfuerzos extraordinarios sonido y calor, la suavidad y la variedad de tonos guardado.

Violín fue capaz de todo: para expresar sentimientos humanos e incluso imitar las entonaciones de la voz humana. Un siglo más tarde, otro maestro – Antonio Stradivari, el estudiante Nicolo Amati, abrió su propio taller y también lo hizo bien. También era excepcional maestro y Dzhuzeppe Gvarneri, que subió con un nuevo diseño del violín, más perfecto. Todas estas escuelas eran familia, el caso continuo, e hijos, y nietos. Produjeron no sólo el violín, sino también todos los demás instrumentos de arco de cuerda.

Los nombres de los instrumentos de orquesta

El registro más alto de la cuerda del arco tiene un violín, y el más bajo – bajo. Más cerca del sonido del violín – justo por debajo de – suena alto, incluso más bajo – cello. Su forma todos los instrumentos de arco de cuerda se asemejan a una figura humana, pero de diferentes tamaños.

violines vivienda tiene dos cubiertas – superior e inferior, el primero está hecho de arce y el otro al comer. Esa cubierta es responsable de la calidad y la fuerza del sonido. Situado en la parte superior ranura rizado – f-agujeros, y se ven como la letra "f". Para el cuello adjunta cuerpo (en el que "correr" dedos de un violinista), generalmente hecha de ébano, y por encima de ella las cuerdas – cuatro de ellos. Están unidos clavijas, torciendo y tirando de ellos. Aquí está la altura de relieve del sonido depende del violín melodías violinista, haciendo girar la división.

La forma de jugar

Alt mayor violín, aunque sólo mantiene en su hombro. Cello aún mayor, para jugar sentado en una silla, la organización de la herramienta en el suelo entre sus pies. Bass es mucho más que el tamaño del cello, bajista juega siempre de pie, en casos raros, se sienta en un taburete alto.

Bow – un palo de madera, que se extendía pelo de caballo de espesor, que a continuación lubricado colofonia – resina de pino. Entonces arco ligeramente pega a la cadena y la forma de tirar de él a lo largo. La cuerda vibra y porque suena. Todos los instrumentos de arco de cuerda orquesta sinfónica operan en este principio. Cuando la puntuación requerida en la cuerda del arco, se puede extraer el desplume de audio (pizzicato), e incluso golpear la parte de madera del arco.

alto

Viola se ve muy similar al violín, sólo un poco más ancho y más largo, pero el timbre de su especial sonido más bajo y más grueso. No todos violinista puede tocar la viola con el caso en cuarenta y seis centímetros de largo, sí, más el cuello. Los dedos deben ser fuertes y largos, brocha ancha y demasiado fuerte. Y, por supuesto, necesita una sensibilidad especial. Todas estas cualidades en conjunto es bastante raro.

Aunque compositores Viola no es tan popular como el resto del grupo de instrumentos de cuerda arqueadas, sigue siendo muy importante en la orquesta sinfónica. Cuando se juega en solitario, por ejemplo, Yuriy Bashmet, el valor del instrumento se siente de manera especial.

violonchelo

Ningún instrumento más adecuado para expresar sentimientos como la tristeza, el dolor, la tristeza, incluso la desesperación. Cello tiene una voz perforar el timbre peculiar alma, ninguna otra herramienta no le gusta. Aleksandr Griñán en comparación con su violín "Velas Escarlata" con la chica pura llamado Assol y cello – con apasionada Carmen. De hecho, el cello es muy profunda transmitir emociones fuertes y vívido carácter.

Cello producido simultáneamente con los violines tienen los primeros maestros, pero llevado a la perfección por Antonio Stradivari. Esta herramienta durante mucho tiempo no se dio cuenta en la orquesta, dejando a su apoyo de los partidos, pero cuando la voz se escuchó realmente una gran cantidad de compositores han escrito solo y música de cámara para cello y artistas cada vez más perfeccionado la técnica para tocar este instrumento.

contrabajo

Este es el instrumento de arco más bajo de cuerda-en el registro. Forma de violín bajo como demasiado: un cuerpo inclinado, con los hombros plana contra el cuello. El sonido de su auge, ricos, pobres, y la orquesta no suena bien sin el bajo, por lo que el bajo no es simplemente insustituible. Por otra parte, sobrevive a casi cualquier orquesta – incluso el jazz. Es indispensable.

Si comparamos la partitura orquestal con el cuerpo humano, el bajo – es el esqueleto sobre el que, respectivamente, la "carne" – es el acompañamiento armónico y la línea melódica – "piel", es claro para todos. Si imaginamos que el esqueleto del cuerpo se ha eliminado, lo que sucede? Sí, saco sin forma. Esas son las mismas necesidades y el bajo en que sigue siendo válida. Qué cadena y del arco instrumentos será capaz de mantener el ritmo de toda la orquesta? Sólo los bajos.

violín

Cuerdas inclinó instrumentos son justamente lo consideraron una reina cuando el violín canta, los otros sólo pueden cantar. El sonido se toma manera astuta, lo que ninguna otra herramienta en este grupo no sabe cómo. Con arco,, pelo de caballo áspera dura, colofonia rallado – casi el archivo porque la resina sólida roció polvo. Cuando el arco trata de cuerdas, palos e inmediatamente tira de una cuerda, ¿cuánto es suficiente de su elasticidad, y luego se cae, para pegar de nuevo inmediatamente. Aquí es el movimiento de la cadena – incluso cuando se tira del arco, y una senoidal en la declaración – y produce el timbre único.

Más y tal sutileza: en otros instrumentos, una guitarra, por ejemplo, las cuerdas ensartadas en los marcos de las duras de metal, mientras que el violín que dependen de la madera, soporte en lugar raquítica que varía con el juego en ambos lados, y estas fluctuaciones transmite todas las cadenas, incluso el hecho de que el arco no está preocupado. Por lo que el cuadro general matices apenas perceptibles que se añaden aún más enriquece el sonido del instrumento.

herramienta de oportunidades

Entonación libertad violín suena simplemente interminables. No sólo se puede cantar, sino también a silbar y simular una puerta chirriante y canto de los pájaros. Y una vez en la televisión mostró tonto de abril Humorina donde violinista divirtió a la audiencia al imitar el juego sin ninguna relación con la música. Por ejemplo, el gerente de voz ilegibles en la estación, que anuncia la llegada del tren. La palabra "pavtaryaaaayu" reprimenda francamente violín. El dominio de esta herramienta es que más dependen de la calidad de la audición del Ejecutivo, y la formación debe ser larga. No en vano, los niños comienzan a aprender tan pronto como tres o cuatro años para conseguir un buen resultado.