Gestión en la industria de la música: la formación

Gestión en la industria de la música es un programa educativo diseñado especialmente diseñado para formar profesionales que luego abordar el control de las actividades comerciales de sus clientes, dándoles consejos para ayudarle a tomar las decisiones correctas que afectan directamente a su desarrollo profesional.

¿Cuál es la necesidad de la presencia del Asistente

Los artistas contemporáneos están luchando por la independencia y la evaluación de la situación, por un lado, pueden comprender: una persona con talento puede por completo sin el consejo de nadie para tomar decisiones tales como las que es necesario actuar en un estudio para grabar y con quién celebrar contratos. Por otro lado, en esta rutina no es el momento para la creatividad, para el que toda originalmente se inició. Por lo tanto, existe una cosa tal como la gestión de la industria de la música. Está diseñado para realizar el trabajo, situada, por así decirlo, detrás de las escenas.

Por lo general, los artistas no dudan en afirmar que su asistente debe hacer. Esta palabra se refiere a la producción, promoción y coordinación. De hecho, la mayoría de los músicos jóvenes en el papel de un gerente actúa como un mejor amigo indispensable o cantante amada, que no tienen conexiones y experiencia. La primera vez que esta opción es ideal, pero en el espectáculo, lo más importante – no detendría en esa posición y tan pronto como sea posible volverse en contra de los expertos locales que serán capaces de llevar el músico al siguiente nivel. De lo contrario, a pesar de la perspectiva de su talento, se arriesga a perderse entre los otros recién llegados. La implicación: Music Manager – la clave para un exitoso actor de carrera. Optar por el personal profesional le hará figura popular y exitosa en la industria.

Tipos y Características

con el gestor de conexiones ayuda a firmar un contrato con el sello discográfico deseada, colocando el material digital en radio y televisión, es la búsqueda de un lugar en el que el calentamiento haya tenido lugar del artista. Sin embargo, las personas, el titular, no está involucrado en los asuntos diarios de la Ejecutiva del gran número de otros clientes.

En otros casos, el artista necesita un gestor personal. La persona en esta posición ha sido de correo electrónico boletín actualiza el contenido en las redes sociales y en el sitio web oficial, merch de la venta directa, es un periodista que escribe una biografía o auto actúa como un contador … En una palabra – todo. Además de las relaciones de empresarios y manager, el músico necesita grafik- y diseñador de páginas web, videografía, que trabajará en la imagen visual de la artista.

Las responsabilidades del gestor

Como se mencionó anteriormente, un asistente musical – un especialista, que controla todos los aspectos de la carrera de su cliente. Por lo general, en las escuelas secundarias, que están conectados con el mundo del espectáculo, hay una facultad de "Gestión de la Industria de la Música", donde los estudiantes se les enseña los puntos más finos de su trabajo futuro.

De suma importancia para interceder en el hombre este post es para seleccionar el sello y la firma de un contrato con él. Por supuesto, tiene que navegar por los aspectos legales de la contratación.

Gestión en el negocio de la música y la industria significa preocuparse por la imagen pública de sus salas. El hombre, el titular, es capaz de promover la campaña, por lo que el nombre del artista o el nombre de la banda era literalmente en todas partes. El administrador puede mantener las páginas oficiales músico en las redes sociales, o alguien a contratar.

La sociabilidad – la característica más importante en esta profesión. Esto ayudará al gerente para formar una base de fans, para negociar con los empleadores, los periodistas y temperamental. Especialidad "Administración en el negocio de la música", presupone la existencia de un hombre de tacto. Es decir, debe ser capaz de comunicarse con tacto información sobre las situaciones negativas y demostrar su visión del problema.

horario con el gestor de trabajar como tal, no. Ayudantes en el negocio de la música tienen que estar listos para comunicarse en la noche, fin de semana o vacaciones.

Creative Management: la diferencia entre un profesional y un novato

El especialista, que anhela ayudar a los artistas – ideal para el artista principiante. La práctica demuestra que sólo una gestión profesional en la industria de la música puede contribuir en gran medida a mayores ingresos y rápida carrera del artista. Esta fórmula se ha probado repetidamente en la práctica por varias décadas. Sin embargo, para obtener un especialista, el artista debe ser realmente interesado en él como su proyecto.

En cuanto a los principiantes, en la etapa inicial de la carrera de un ventilador o un amigo – un gestor muy rentable. Pero el artista tiene 100% confía en este hombre, como los primeros pasos en el negocio podría ser decisivo. Especialmente bueno si tu amigo quiere ayudar y promover a sí mismos en esta área como un experto insustituible.

Ruta de acceso a la profesión de administrador de música

Pocas veces en esta industria expertos trabajan solos, porque de una manera u otra conexión necesaria derecha actor y un mínimo de experiencia. Por lo tanto, la mayoría de los gerentes están incluidas en el personal de los organismos musicales y etiquetas.

Para empezar se puede tratar de trabajar en un estudio de grabación en un internado y finalmente decidir si desea ser parte de la industria del entretenimiento. En la mayoría de las escuelas (no tan importante que elija – universidad o escuela especializada) asociados con la cultura, hay un curso o programa "Gestión de la Industria de la Música", cuyos graduados son más propensos a cooperar con empresas de renombre y artistas.

Tras la adquisición de los conocimientos necesarios para ser equipaje y rentabilizar la información necesaria para emitir el sitio web oficial, que será su tarjeta de visita. La referencia a que usted será capaz de compartir con los artistas, que estén interesados en trabajar.

gestión de procesos de colaboración y actor bajo contrato

Considere el caso en que un especialista en la gestión de sí mismo crea un grupo musical o cantante. La primera etapa es la firma del acuerdo, que describe los derechos y obligaciones de las partes. La relación entre el artista y el gerente en el momento de redactar el contrato – es una lucha de intereses personales, que más tarde se convierten en uno, ya que con la ayuda de las diferencias no pueden lograr resultados positivos. Con un músico profesional también desarrolla y gerente, lo que conduce a un aumento en su salario.

Programa de formación estándar

El primer campo de estudio presenta una profesión llamada "industria del espectáculo." En esta etapa, los estudiantes aprenden:

• La estructura del espectáculo del país, donde la formación;

• cooperación con los medios de comunicación;

• la historia y características de los estilos musicales;

• negocio de la música;

• publicación.

En la segunda parte, los alumnos estudian "gestión legal y concierto en la industria de la música." Esta sección también incluye el marco de gestión y planificación de negocios. La tercera área contiene información importante sobre los aspectos jurídicos de los derechos de autor y derechos conexos.

La cuarta sección del estudio – "Planificación de medios, marketing y relaciones públicas en la industria del entretenimiento":

• promoción de nuevos artistas;

• fundamentos del marketing.

La quinta sección – "Economía":

• finanzas e impuestos en la industria de la música;

• gestión de riesgos;

• trabajar con los patrocinadores.

La sexta parte de la formación se dedica a actividades de conciertos y consta de varios elementos:

• Organización y promoción de actividades a través de los medios de comunicación;

• publicidad y festivales;

• Organización de los conciertos de músicos extranjeros;

• Las actividades de los equipos técnicos.

La séptima dirección está asociada con una grabación de sonido:

• distribución de contenidos digitales;

• La música como una parte integral de la publicidad, la marca de audio y licencias.

La octava y última parte de la formación, sobre dos aspectos:

• trabajo en equipo;

• la planificación del crecimiento de la carrera personal.

gestores de famosos

Troy Carter – jefe de operaciones comerciales Dzhona Ledzhenda y Lady Gaga. Summly es un inversor en empresas, y Uber Votizen.

Dzhey Braun – gerente de Rihanna, fundador de Roc Nation. Billboard Magazine lo nombró uno de los principales actores en el mundo de la música de los que no han llegado a los cuarenta años.

Kirk Sommer – empleado William Morris Endeavor. Ellie Goulding organiza excursiones, Adele, Arctic Monkeys y otros. Paper Magazine nombró Sommer, uno de los fundadores más influyentes del mundo concierto.

Albert Grossman – gerente controvertido Bob Dylan, que, literalmente, hizo una carrera de su cliente. Era conocido por el carácter escandaloso y agresión hacia aquellos que son una falta de respeto a su pupila.