Las mejores películas sobre el suicidio

el suicidio se convierte en un problema verdaderamente global. Cada vez más, los intentos de suicidio son una forma de comportamiento a las que la persona promedio utiliza en una situación de crisis determinada.

El suicidio en las películas

Por diversas razones, las personas deciden reducir sus propias vidas. Cada año en el mundo debido al suicidio mata a más de un millón de personas, con sólo un tercio de ellos sufren de trastornos mentales o del comportamiento. fenómeno suicida – es estadísticamente fenómeno social estable que preocupa no sólo a profesionales de la salud, sino también a las mentes creativas del mundo.

Los realizadores de todos los niveles y tipos suelen prestar atención al fenómeno triste. Ellos hacen películas sobre el suicidio, tratando de descubrir sus causas profundas, que une el comportamiento suicida de sus personajes con cierta regularidad: las condiciones socio-económicas o culturales e históricos del desarrollo de la sociedad. Esta publicación contiene algunas de las obras más importantes y resonantes de la industria del cine contemporáneo en un tema tan vital.

La parábola del paso a la clase de olvido de la sociedad

Dirigida por Masaki Kobayashi – una de las personas más controvertidos y de colores de la industria del cine japonés. Asistente de creación de revelar la verdadera historia del país. En sus proyectos en los que se basa la historia sobre el conflicto, en busca de variaciones originales de su decisión.

Su pintura "Harakiri" (1962) ganó en la primera posición en la categoría de "Mejor Película en el suicidio." Contar historias es una historia de controversia acerca del suicidio ritual sagrado, está estrechamente entrelazada con el código del "Bushido" Samurai. Como resultado, Masaki Kobayashi se ha vuelto una de las pinturas más importantes en la historia de Japón y la industria del cine mundial.

Esto se confirma una vez más por la salida de una nueva versión en 2011 – "Harakiri 3D». Dirigida por Takashi Miike foto logrado mantener el contorno trama, pero en su versión de autor audazmente desplazado el énfasis. Si Kobayashi resultó historia épica y fuerte, se creó un gran cine de arte y ensayo Miike, con énfasis en el drama casi operística, melodramática. Pero, ¿quién dijo que las películas modernas sobre el suicidio no pueden ser crueles con los romances lágrimas?

desafío existencial satírica

El director italiano Marco Ferreri tomó una gran cantidad de pinturas, provocadoras interesantes, lo que provocó una tormenta de escándalos y protestas de la oposición guardianes de la moral y los intolerantes. Entre ellos también hay películas inusuales sobre el suicidio, en base a la denominada reducción gastronómica de cuentas con la vida, "la semilla de los hombres", "Dillinger ha muerto", "puta".

Pero la imagen de "Gran grub" (1973) ha superado todas las expectativas. La película – un ataque de mal contra la burguesía – traído hasta la lógica en su clímax falta de lógica. Las películas de salida en el alquiler provocaron un gran escándalo. El público se resentía el comportamiento de los personajes principales – cuatro viejos amigos varones de mediana edad que se unieron sólo una vez para comer. Héroes llevaron a cabo las pausas breves para el sueño y los placeres carnales, pero en primer lugar se ha mantenido siempre la comida y comer en exceso. Comieron hasta su muerte. Aquí es una crítica socio-política de Marco Ferreri.

Cine-slap

Películas sobre adolescentes suicidas quitan a menudo sobre la base de hechos reales. Proyecto Sofii Koppoly "Las vírgenes suicidas" (1999), por ejemplo, basada en la tragedia en los años 70 estancadas en interior provincial americano. En el escenario establecido documental narra un sentido frágil de adolescentes tranquila ciudad patriarcal. El autor – escritor estadounidense conocido Dzheffri Evgenidis.

El director en su ópera prima cuenta la historia de un caso criminal, causó una protesta pública. Su película es sobre las chicas suicidas, y las consecuencias de su elección – es una historia sobre el famoso inviable sueño americano y el colapso de los primeros sentimientos románticos.

La narración se centra en la familia aparentemente próspera de Lisboa, que crecen hasta 5 hijas. Pero el idilio destruye suicidas más jóvenes chicas. Los padres como locos, quieren proteger a sus hijos de innecesarios, en su opinión, los contactos con el mundo exterior, lo que conduce a consecuencias aún más trágicas. Muchas películas sobre el suicidio plantea una cuestión problemática – la relación entre padres e hijos.

producto Típicamente posmoderno

El director y el guionista Lee Chan Don en 1999, hacer una película, "Caramelo de menta". Los críticos vez que el proyecto se refiere al producto típico de cine posmoderno. El autor presenta a la audiencia una perspectiva existencial en la vida del personaje central, Kim Yonghu (Sol Gen Gu), con todos los acontecimientos de la película tienen lugar en el contexto de la historia del país.

Como ya se ha mencionado, las películas sobre el suicidio a menudo estrechamente relacionados con las leyes del desarrollo socio-económico del estado. Empleos Lee Chang Don – excelente prueba de ello. Escrito por la adopción de una técnica bien conocida, inversión dramática, se demuestra la culminación de la tragedia en el comienzo de la película. Después de eso, a través de una serie de retro-e introspección, que abarca un período de 20 años, sumerge al espectador psicoanálisis en profundidad, dejando al descubierto el subconsciente de la protagonista, centrándose en la siguiente trauma psicológico de su pasado. Al final, después de ver la pregunta sin respuesta: si el intento de suicidio, si la muerte ocurrió? El director no muestra el hecho de suicidio, lo cual es bastante extraño para el cine coreano, que a menudo le gusta saborear la escena sangrienta.

trilogía de la muerte

Creó el director norteamericano Gus Van Sant. Su famosa trilogía se compone de pinturas, "Gerry", "elefante" y "Last Days". Ver películas, se puede concluir que el autor ha hecho un intento de investigar la muerte en todas sus formas: la voluntaria y forzada. Minimalista heredar los dos primeros papeles en "Últimos días", que inexorablemente soluciona la vida evaporación difícil de alcanzar deslizamiento componente espiritual de la carrocería.

El "elefante" dos chicos aburridos traje de tiroteo en la escuela secundaria. Esta película está basada en una verdadera tragedia que tuvo lugar en la escuela. Al mismo tiempo, en los "últimos días", que se hacen eco del "elefante", el autor aborda el tema de un hombre solitario vagando en un mundo absolutamente hostil extraterrestre. Por lo tanto, sin investigar, sin imponer su punto de vista sobre lo que está sucediendo, Gus Van Sant, muestra al espectador los últimos días de la vida de Michael Pitt, que es fácilmente reconocible mundo famoso músico Kurt Kobeyn. Casi desde los primeros minutos de tiempo que el espectador está mirando el desarrollo de los acontecimientos a través de los ojos de un hombre muerto.

No existencial teatro

Hay muchas películas. No todas las imágenes de los intentos de suicidio son dramas existenciales, entre ellas se encuentran las películas de terror sobre el suicidio. Un ejemplo excelente es el trabajo Phedon Papamichael "dentro" (2008), que está cubierto por el mal virtud. La acción tiene lugar en una ciudad religiosa de la provincia en la que el número de muertes por suicidio está aumentando drásticamente. Los ciudadanos creen que el culpable Aiden, cuya familia rodeado de fanáticos religiosos siempre ha sido el garbanzo negro.

Incapaz de soportar los caprichos del maximalismo juvenil …

Películas sobre el suicidio adolescente es generalmente revelan las trampas del período más problemático en la vida de cada persona. En este momento, todo, incluso los problemas menores adquieren una dimensión global. Niño asfixia miedo al futuro, la necesidad de entrar en la edad adulta. Fue en este momento, los adolescentes experimentan la indiferencia a casi todo lo que sucede. los aplasta más notorio y amor primero, que a menudo no responde y el extremismo, porque la juventud es considerada eterna. Las mejores obras de esta categoría se considera que son "02:37", "Wristcutters: Una historia de amor", "Niños de suicidio", "Suicide Room" y "Chat".