Pintura "ajenjo" – un camino a ninguna parte

Ajenjo – una bebida alcohólica fuerte (más de 72 grados), que se preparó mediante la adición de menta Artemisia y anís. Este alcohol barato apareció en el siglo XVIII y fue el primer popular entre los trabajadores ordinarios, debido a su bajo precio. Luego se convirtió en ampliamente utilizado en los círculos bohemios. Pero absenta – un alucinógeno, que causó la agresión y la adicción, como la adicción a las drogas, y convulsiones severas. Su uso está prohibido en 1915. Bajo la marca "Pernod" de su lanzamiento hasta la actualidad.

foto "ajenjo"

En Francia sugieren que la obra se expuso por primera vez en la segunda exposición impresionista llamada "Ajenjo". En 1876, parte de los impresionistas abandonó la visita cafés favoritos Courbet "Gerbua", donde era demasiado ruidoso. Ellos comenzaron a reunirse en la Place Pigalle en el café "Nueva Atenas". Edgar Degas, el autor de la pintura "ajenjo", interpretó a sus amigos – la actriz Ellen Andrée y artista Marcelino Desboutin (que en vida fue mujer que sirvió de modelo y Renoir, y Gervais, baila en el Folies-Bergère muy bien cuidado). Debuten desperdició su considerable fortuna, la fama como artista no se recibe, y poco a poco cayó. Obra ilustra las costumbres de la vida parisina, plantea el problema del alcoholismo, que es descrito por otros artistas, entre ellos el escritor Emile Zola. Mostrar la vida no se busca "hermosa" del artista. Proporcionó al espectador a mirar en las realidades que la rodean. Sirvió como un medio de pintura "ajenjo".

Análisis de imágenes

En el París bohemio, los dos sufren de soledad, incluso cuando estás cerca. Sus caras son hoscos. Tienen el tipo de personas que fueron dados de alta de la realidad. Ambos están vestidos de manera descuidada, en particular el hombre. Él no mira a su compañero, con la cara hinchada del hecho de que él bebe con regularidad. Acerca de un hombre con un vaso alto mazarganom. Esta bebida se utiliza para eliminar una resaca. La mirada vacía extinta mujer, los hombros caídos, el rostro pálido debido al abuso de ajenjo. piernas feas extendidos hacia adelante. Que no hace un seguimiento de ellos, y se colocan vraskoryachku. Se enfrentó con, al parecer, no es la primera copa de absenta es de color verdoso claro. Modelo se diluye con agua de una botella de pie sobre una mesa cercana. Su privacidad enfatizó estructura compositiva. Degas par colocado sobre el plano inclinado. Es un tributo a la moda. En Europa entonces todo aficionado a los grabados japoneses, con su perspectiva inusual y sorprendentemente precisa imagen. Además, la pareja toma el ángulo derecho de la imagen, los dos tercios restantes – es tablas medio vacías. Ellos periódico, partidos, una botella vacía. Incluso cuando está solo sin embargo, en conjunto mantener una proximidad interior de estas personas. Ellos están unidos por una cosa – la pérdida de la esperanza. Pintura "ajenjo" es simplemente determina la desesperanza, que en gran medida fortalece el color se desvaneció.

En una exposición en Londres

En los años 1872-1873 la pintura fue exhibida por el túnel del Canal y causó indignación pública intencionado victoriano. Degas analizó la escena sin ningún tipo de complacencia, de ojos claros y crítico. Por encima de todo, cuando se considera su obra recuerdan el naturalismo de Zola, tal vez, y Toulouse-Lautrec. "Ajenjo" La pintura está en el Museo de Orsay en París.

la obra de Picasso

El tema de la soledad, el aislamiento y el vacío en el café no es nueva. En la segunda mitad del siglo XIX, que se puede encontrar en las obras de Degas y Toulouse-Lautrec. Sin embargo, en las pinturas de la joven artista español sin embargo, había un sentido de drama. Picasso hasta que se trasladó a París. Él está aquí en visitas breves de Barcelona. A los 22 años, se sintió atraído tema popular asociado con locura absenta. Se adjunta propiedades especiales que permiten a despertar la imaginación, para impulsar una nueva percepción del mundo y la creatividad. La pintura "El bebedor de absenta" Pablo Pikasso tiene un fuerte impacto emocional. En primer lugar, la trama se revela por completo la psicología de la mujer. Está escrito en el rostro leve atisbo de sonrisa, el sarcasmo, la desesperanza y la fatiga. Inmediatamente vemos que la mujer se pensó en algún lugar lejano. Aquí se está perdiendo. Es inútil, sólo se absenta su amiga y edredón. En segundo lugar, el color. Se basa en la oscuridad contraste de color rojo opaco y azul, y es comparable a los conflictos de la vida sombrías, de los cuales no se puede escapar. mesa de mármol azulado sigue este tema del vacío que rodea a una mujer en su desesperada soledad. El cuerpo de la mujer congelada sólo refuerza esta impresión. Todo se encogió. La mano derecha se cambia deliberadamente en las proporciones que completaron el óvalo y fuera de una mujer fuera de este mundo. La pintura fue hecha en París y el Hermitage se encuentra en el otoño de 1901.

Van Gogh

En 1887 existe Van Goga pintura "Todavía vida con el ajenjo." Él es lacónica. Sobre la mesa hay una botella de agua y un vaso de absenta. A través de una ventana se ve salir el hombre. Tal vez era el que estaba sentado en esta mesa. Pero lo más interesante. El problema del alcoholismo, que se enfrentó por el propio artista. El voluntariamente consume esta bebida, lo que provoca incluyendo trastornos de la visión. Esto nos lleva al hecho de que parece que el mundo entero en amarillo. Tal vez por eso hubo un período en el que el pintor en la imagen está dominada por el amarillo, especialmente durante su vida en el sur de Francia. La fascinación con absenta y dar lugar a mareos en 1888, cuando se cortó la oreja. La pintura está en Van Goga Museo en Amsterdam, Holanda.

Una conclusión es la más fácil. Para llegar alcoholismo es muy simple, y el resultado es terrible.