Vida y obras de Bach

Desde el siglo 19 y hasta el día de hoy no disminuye el interés por las obras Ioganna Sebastyana Bach. La creatividad genio sin igual afecta a su tamaño. El compositor más grande conocida en todo el mundo. Su nombre es conocido no sólo por los profesionales y aficionados a la música, sino también a los estudiantes que han mostrado poco interés en el arte "serio". Por un lado, Bach es un resultado determinado. El compositor se basó en la experiencia de los predecesores. Él sabía que la polifonía coral del Renacimiento, la música de órgano alemán, especialmente el violín al estilo italiano. Él conoce a fondo con el nuevo material, desarrollado y la experiencia generalizada. Por otra parte, Bach fue el innovador consumada, que fue capaz de abrir nuevas perspectivas para el desarrollo de la música del mundo. La creatividad Ioganna Baha tuvo un profundo efecto en sus seguidores: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich y muchos otros grandes compositores.

El patrimonio artístico de Bach

Ha creado más de 1.000 obras. Géneros a los que ha dirigido fueron los más diversos. Por otra parte, existen esas obras, la escala de las que son excepcionales para la época. la obra de Bach se puede dividir en cuatro grupos principales del género:

• La música de órgano.
• Vocal e instrumental.
• Música para diversos instrumentos (violín, flauta, piano y otros).
• Música para conjuntos instrumentales.

Las composiciones de cada uno de los grupos anteriores se refieren a un periodo específico. En Weimar se compone composiciones de órganos más prominentes. Ketensky periodo marca el enorme número de teclado y obras orquestales. En Leipzig, está escrito más vocal e instrumental.

Johann Sebastian Bach. Biografía y la obra

Lugar de nacimiento del compositor en 1685 en la pequeña ciudad de Eisenach, en una familia musical. Para todos fue una especie de profesiones tradicionales. El primer maestro de música de Johann era su padre. El niño tenía una gran voz y cantaba en el coro. A los 9 años de edad era huérfano. Después de la muerte de sus padres llevó Iogann Kristof (hermano mayor). A los 15 años, el niño se graduó de la escuela secundaria con honores Ordrufsky y se trasladó a Lüneburg, donde comenzó a cantar en el coro de los "elegidos". Durante 17 años aprendió a tocar los diferentes instrumentos: viola, clave, órgano, violín. Desde 1703 ha estado viviendo en diferentes ciudades: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Vida y obras de Bach en este período estaban llenos de ciertas complicaciones. Él está constantemente cambiando el lugar de residencia debido a la renuencia a sentirse dependientes de unos u otros empleadores. Sirvió como músico (como organista o violinista). Las condiciones de trabajo de su constante no está satisfecho. En este momento hay sus primeras composiciones para piano y órgano, así como la cantata espiritual.

período de Weimar

Desde 1708 Bach comienza a servir como organista de la corte en Weimar Duke. trabajo paralelo en la música de cámara capilla. Vida y obras de Bach en este período es muy fructífera. Es durante la primera madurez compositiva. Allí estaban los mejores trabajos del órgano. Ellos son:

• Preludio y Fuga en c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Tocata y Fuga en D-moll.
• "Libro de órganos."

Johann Sebastian trabajar simultáneamente en las obras en el género de la cantata de transcripciones para conciertos de violín italiano para clave. En primer lugar atraído por el género de las sonatas para violín solo y las suites.

periodo Ketensky

Desde 1717, el músico se instaló en Köthen. Aquí se toma un puesto de alto nivel de la cabeza de la música de cámara. Él, de hecho, es la gestión de toda la vida musical en la corte. Pero no estaba satisfecho con muy poco la ciudad. Bach se ha comprometido a pasar a una ciudad más grande y la promesa de dar a sus hijos la oportunidad de ir a la universidad y obtener una buena educación. En Köthen era un cuerpo que faltaba calidad, así Coro. Por lo tanto, se desarrolla Clavier Bach. Compositor también presta mucha atención a la música de conjunto. Obras escritas en Köthen:

• Volumen 1 "Clave bien temperado".
• Suite de Inglés.
• Sonatas para violín solo.
• Suites francesas.
• "Conciertos de Brandenburgo" (seis piezas).
• "Chromatic Fantasía y Fuga".

Leipzig y durante los últimos años de su vida

Desde 1723, el maestro vive en Leipzig, donde dirigió el coro (servido como Cantor) en la escuela en la iglesia de Santo Tomás en Tomasshule. Se toma una parte activa en el círculo social de los amantes de la música. "Universidad" de la ciudad recibe constantemente conciertos de música secular. ¿Qué obras maestras en el momento reponen Bach? En resumen cabe destacar las principales obras del período de Leipzig, que con razón puede ser considerado como el mejor. Ellos son:

• "Pasión según San Juan".
• Masa h-moll.
• "Pasión según San Mateo".
• Alrededor de 300 cantatas.
• "Oratorio de Navidad".

En los últimos años, la vida del compositor se centra en las composiciones musicales. Él escribe:

• Volumen 2 "Clave bien temperado".
• Concierto Italiano.
• Partita.
• "El arte de la fuga".
• Aria con diferentes variaciones.
• Masa de órganos.
• "Ofrenda Musical".

Después de una operación fallida Bach se quedó ciego, pero nunca dejó de escribir la música hasta su muerte.

estilo característico

Estilo de Bach se formó sobre la base de diversas escuelas de música y géneros. Johann Sebastian orgánicamente entretejido en sus obras las mejores armonías. Con el fin de comprender el lenguaje musical de italianos y compositores franceses, volvió a escribir sus composiciones. Sus creaciones estaban llenos de letras, ritmos y formas de la música francesa e italiana, el estilo contrapuntístico del norte de Alemania, así como la liturgia luterana. Síntesis de una gran variedad de estilos y géneros armoniosamente combinado con una profunda experiencia humana estridentes. Su pensamiento musical se destacó la singularidad especial, versatilidad y algunos cósmica. Bach La creatividad se refiere a un estilo que está firmemente establecido en el arte de la música. Este alto clasicismo barroco. Para el estilo musical de Bach se caracteriza por la posesión de sistemas melódicos extraordinarias, donde la música está dominada por la idea principal. arte contrapunto dominio Debido puede interactuar simultáneamente varias melodías. El compositor alemán era un verdadero maestro de la polifonía. Tenía tendencia inherente a improvisar y brillante virtuosismo.

Los principales géneros

Bach creatividad incluye varios géneros convencionales. Ellos son:

• Cantatas y oratorios.
• La pasión y la misa.
• Preludios y fugas.
• procesamiento de coral.
• Dance Suite y conciertos.

Por supuesto, los géneros que figuran tomó prestado de sus predecesores. Sin embargo, les dio un amplio alcance. Maestro inteligentemente actualizados con nuevos medios musicales y expresivos, que enriquece las características de otros géneros. Un buen ejemplo es el "Chromatic Fantasía en Re menor". Obra creada para el clave, pero contiene una recitación dramática de origen teatral y propiedades expresivas de las grandes improvisaciones de órganos. Es fácil darse cuenta de que la obra de Bach "salvado" de la ópera, que, por cierto, fue uno de los principales géneros de su época. Sin embargo, cabe señalar que muchos de difícil secular compositor cantata de distinguir de interludios cómicos (en este momento en Italia que se regeneran en la ópera buffa). Algunas de las cantatas de Bach, creado en el espíritu de las escenas de género ingeniosas, anticipó el singspiel alemán.

El contenido ideológico y la gama de imágenes Ioganna Sebastyana Bach

la creatividad del compositor es rica en su contenido figurativo. De la pluma del maestro como una creación extremadamente simple y extremadamente grandes. Bach Arte contiene el humor simple y profunda tristeza, y la reflexión filosófica y dramática aguda. Genius Johann Sebastian en su música ha mostrado aspectos tan importantes de su época, como problemas religiosas y filosóficas. Con la ayuda de increíbles sonidos del mundo, reflexiona sobre las preguntas eternas y muy importantes de la vida humana:

• Sobre el deber moral del hombre.
• Sobre su papel en este mundo y del destino.
• La vida y la muerte.

Estas reflexiones están directamente relacionados con temas religiosos. Esto no es sorprendente. Compositor prácticamente toda su vida sirve en la iglesia, por lo que la mayor parte de la música para ella y escribió. Al mismo tiempo, se creía, sabía las escrituras. Su manual fue la Biblia escrito en dos idiomas (latín y alemán). Ocupó cargos confesión, mantuvo los días festivos. Unos días antes de su muerte, se tomaron la comunión. El héroe principal del compositor es Iisus Hristos. Esta imagen ideal de Bach vio la forma de realización de las mejores cualidades del hombre, la pureza de la mente, la fuerza del espíritu, la lealtad a la ruta elegida. acto de sacrificio de Jesucristo para la salvación de la humanidad era para más interna de Bach. En la obra del compositor, el tema era el más importante.

El simbolismo de Bach

En la época barroca había un simbolismo musical. A través de ella se revela un mundo complejo y maravilloso del compositor. la música de Bach fue percibida por los contemporáneos como un discurso transparente y clara. Esto se debe a la presencia en ella de giros melódicos estables, que expresan ciertas emociones e ideas. Tales fórmulas de sonido se llaman figuras musicales-retórica. Algunos otros pasaron afectar imitaban la entonación de la voz humana, otros llevaban el carácter icónico. Éstos son algunos de ellos:

• anabasis – escalada;
• circulatio – rotación;
• catabasis – descenso;
• exclamatio – exclamación, el aumento de la sexta;
• Fuga – corriendo;
• passus duriusculus – supuesto cromática, que se utiliza para la expresión de sufrimiento o dolor;
• suspiratio – suspiro;
• tirata – auge.

Poco a poco las figuras retóricas musicales son una especie de "signos" de ciertos conceptos y sentimientos. Por ejemplo, la figura catabasis descendente a menudo se utiliza para transmitir el dolor, la tristeza, el dolor, la muerte, la situación en la tumba. El movimiento ascendente gradual (anabasis) se utilizó para la expresión de la ascensión, el espíritu elevado y otras cosas. Motivos, los caracteres se observan en todas las obras del compositor. En las obras de Bach dominadas por la coral protestante, a la que el maestro habló durante toda su vida. Él también tiene un significado simbólico. El trabajo con el canto se llevó a cabo en una variedad de géneros – cantatas, pasión, preludios. Por lo tanto, con toda lógica, que el coral protestante es una parte integral del lenguaje musical de Bach. Entre los personajes importantes que se encuentran en la música de los artistas, cabe señalar combinaciones estables de sonidos que tienen valores constantes. En las obras de Bach dominado por el símbolo de la cruz. Consiste en cuatro direcciones diferentes de música. Es de destacar que si el nombre de descifrar el compositor (Bach) notas, a continuación, un dibujo gráfico de la misma. B – B Flat, A – A, C – a, H – B. Una gran contribución al desarrollo de la música de Bach tiene caracteres investigadores como F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudin, B. Jaworski y otros.

"Segundo nacimiento"

Durante la vida de Sebastian Bach no fue apreciado. Sus contemporáneos lo sabían más como organista en lugar del compositor. En él estaba escrito un solo libro serio. sólo unos pocos han sido publicados de un gran número de sus obras. Después de la muerte del nombre del compositor se olvida pronto, y el manuscrito superviviente acumuló polvo en los archivos. Tal vez haríamos bien en no conocer a este hombre de genio. Pero, afortunadamente, no fue así. Genuino interés en Bach apareció en el siglo 19. Una vez Mendelssohn encontró en la biblioteca de música, "Pasión según San Mateo", que estaba muy interesado. Bajo su dirección, este trabajo se realizó con éxito en Leipzig. Muchos oyentes estaban encantados con la música todavía autor poco conocido. Podemos decir que este fue el segundo nacimiento de Johann Sebastian Bach. En 1850 (el 100 aniversario de la muerte del compositor) Sociedad de Bach fue fundada en Leipzig. El propósito de esta organización fue la publicación de manuscritos de Bach se encuentran en forma de obras completas. Como resultado, se han recogido 46 volúmenes.

Órgano de Bach. resumen

compositor órgano creado un producto excelente. Esta herramienta de Bach – un elemento real. Aquí fue capaz de liberar sus pensamientos, sentimientos y emociones, y para llevar todo esto al oyente. De ahí que la integración de las líneas, concierto, virtuosismo, imágenes dramáticas. Composiciones creadas para el cuerpo, que recuerda a la pintura al fresco. Todos ellos presentaban en su mayoría los primeros planos. El Preludio, Tocata y fantasías observó patéticas imágenes musicales en las formas libres, de improvisación. Fougamou inherente a un virtuosismo particular y inusualmente fuerte desarrollo. Órgano de Bach transmite alta poesía de sus letras y la gran escala de magníficas improvisaciones.

En contraste con las obras para clave, fugas para órgano mucho más grandes en su alcance y contenido. El movimiento de la imagen musical y su desarrollo se llevan a cabo con el aumento de la actividad. La no implementación del material que se presenta en forma de capas de grandes capas de la música, sino una naturaleza especial discreto y hay pausas. Por el contrario, dominada por la continuidad (movimiento continuo). Cada frase se deriva de la anterior al aumentar el voltaje. Acaba de construir y pone de relieve. Emocional finalmente elevarse al punto más alto se ve reforzada. Bach es el primer compositor que apareció leyes desarrollo sinfónico de las principales formas de la música polifónica instrumental. Órgano de Bach como si se divide en dos polos. El primero – un preludio, Tocata, fuga, fantasía (gran ciclo de música). El segundo – de una sola pieza preludios corales. Están escritas principalmente en términos de la cámara. Revelan las imágenes predominantemente líricos: íntimas, tristes y sublime contemplativo. Las mejores obras para órgano de Bach Ioganna Sebastyana – Tocata y Fuga en re menor es, Preludio y Fuga en La menor, y muchas otras obras.

Obras para clavecín

Al escribir canciones Bach se basó en la experiencia de sus predecesores. Pero aquí, que demostró ser un innovador. Clavier Bach se caracteriza por escala, versatilidad excepcional, la búsqueda de medios de expresión. La primera vez que sintió que los compositores de la versatilidad de esta herramienta. En la composición de sus obras, que no tenía miedo de experimentar y poner en práctica las ideas y los proyectos más ambiciosos. Al escribir se guió por todo el mundo de la música. Gracias a su medio artístico Clavier mucho mayor. Se enriquece la nueva técnica instrumento virtuoso y cambiar la esencia de imágenes musicales.

Entre sus obras más destacado de órganos:

• Dos de voz y de tres partes Invenciones.
• "Inglés" y la suite de "francés".
• "Chromatic Fantasía y Fuga".
• "El clave bien temperado".

Por lo tanto, la obra de Bach destaca por su escala. El compositor es ampliamente conocido en todo el mundo. Sus obras nos hacen pensar y reflexionar. Escuchando sus canciones, involuntariamente inmerso en ellos, reflexionar sobre el sentido profundo, su subyacente. Géneros Maestro, que dirigió durante toda su vida, fueron muy diversas. Esta música de órgano, música vocal e instrumental para diversos instrumentos (violín, flauta, piano y otros) y de conjuntos instrumentales.