¿Qué es un oratorio en la música?

¿Cuál es el altavoz? Este término significa un montón de música que se escribe para orquesta (incluyendo órganos), para coro, así como individuales cantantes solistas-. Muy a menudo, la historia del oratorio se basa en temas bíblicos.

La historia de la ocurrencia

Para entender lo que un oratorio en la música, es necesario mirar a la historia de este concepto. Se cree que este producto ha aparecido en el final de la congregación del Oratorio del siglo XVI, que fue fundada por San Filipom Neri en Italia. El nombre proviene de la palabra latina "oratorio", lo que significa una habitación especial diseñado para los miembros de oración y reuniones de la congregación.

"En el alma y el cuerpo" Emilio de Cavalieri – es el primer producto que le permite entender lo que un oratorio en la música. Determinó que se trataba de una nueva forma de música, ya que se compone de frases separadas en solitario que eran más diversas, pero también acompañado de instrumentos musicales y coro.

Originalmente escrito en oratorios bíblica y evangélica tema principal y, a menudo se utilizaron para llevar a cabo directamente en el templo en los días de grandes fiestas religiosas. En consecuencia, hubo de Navidad, Pascua, apasionado, y otros tipos similares de música. La misma definición de la palabra, señaló, es, ante todo, era una oración, sin embargo, con el tiempo una pieza de música es cada vez más secular y se trasladó al escenario del teatro.

Tendencias de desarrollo en Italia

Italia – un país donde nació orador. Compositores Benedetto Ferrari Agostino Agatstsari Loreto Vitoria, Dzhakomo Karissimi, y muchos otros han hecho que sea una pieza de música de la manera que es hoy, incluyendo la estructura, coros alternos, los números instrumentales, así como el atractivo tradicional a los textos bíblicos.

Obras de esos autores se distinguen por la presencia de colores brillantes, la ligereza y la pureza. Un papel especial también se da a Alessandro Scarlatti, cuyas obras fueron el pico de la dirección musical.

Oratorio en Alemania

Para entender lo que un oratorio en la música, por no mencionar el papel de Alemania. Es en este país se mueve a la iniciativa en el desarrollo de esta pieza musical en el siglo XVII. El comienzo de este período establece la obra "Passion" Heinrich Schütz, se presentó fuera del territorio de Italia es una cosa tal como un oratorio. Algunos ejemplos de obras en Alemania en el momento siguientes: "Betulia Liberata" Ignaz Holtsbauera Jacob, "La Conversione di S. Agostino" Johann Adolf Hasse, y trabajar Kaldara Antonio, el arte Nicola et al Yomelli Cabe destacar Ioganna Mattezona que lleva el altavoz de la Católica. iglesia en la protestante. Él escribió 24 obras musicales, historias que fueron tomadas de la Biblia, sin embargo, tenían conexiones con el presente. Esto permitió otro espectáculo, lo que un oratorio.

Handel, Bach, Haydn y

Esta tendencia musical alcanzó su punto máximo en las obras de genios como Handel, Bach, Haydn y. Estos compositores fueron capaces de insuflar nueva vida en el género y lo saca de los templos en las salas de teatro y conciertos.

Iogann Bah actualiza por completo altavoz tradicional alemana, dando al mundo muchas obras como el "Oratorio de Navidad", "Oratorio de Pascua" y trabaja "Pasión según San Juan" y "Pasión según San Mateo." Estas obras son a día de hoy considerado como único y aparecen a menudo en los escenarios.

Yozef Gaydn escribió dos grandes obras de este género, "La Creación" y "estaciones". En su trabajo, él utilizó los textos seculares, creando así un oratorio, una vida plena del hombre común, sus penas y alegrías. Se las arregló para combinar la riqueza de la exactitud letra y música.

Fridrih Gendel mostró de manera diferente que un oratorio tales. Definiendo el género de acuerdo con el compositor – una combinación de tradiciones y peculiaridades de Italia y Alemania. La parte superior de su trabajo hacen obras como "El Mesías", "Israel en Egipto", "Sansón" y otros.

siglo XIX

A partir de mediados del siglo XIX cambios en la estructura del oratorio y comienza a volver a sus raíces. Obra anticipa la participación del público en el desempeño de una variedad de himnos y corales. Los textos mismos son ciertas meditación y reflexión. La Iglesia Católica de una manera diferente mostró que este oratorio. Esto dio impulso a Felix Mendelssohn, que creó muchas obras como "Elías" y "St. Paul", así como la lista de Ferents con las obras de "La leyenda de Santa Isabel" y "Cristo".

Los cambios están llegando a Francia, donde a pesar del amor universal para la ópera, el público se interesa y el oratorio. Durante este tiempo había nombres como Charles-Fransua Guno, Camille Saint-Saëns, Zhyul Massne, Gabriel Pierné y otros. El trabajo de estos compositores disfrutó de gran popularidad no sólo en Europa sino también en América.

El siglo XX y nuestro tiempo

siglo XX muestra de manera diferente que este oratorio. La obra se caracteriza por el uso de temas bíblicos tradicionales, pero con una interpretación más profunda, que se asocia con graves problemas de nuestro tiempo.

Además, este período se caracteriza por la convergencia de la oratorio con otros géneros similares, incluyendo ópera y laminado. Esto es especialmente notable en las obras Artyura Oneggera, Dariyusa Miyo, Igorya Fodorovicha Stravinskogo y otros. Aparece y una nueva dirección – el oratorio-ópera. En nuestro tiempo, este género de la música sigue siendo popular y se puede encontrar en las escenas más famosas del mundo.

Las diferencias entre la ópera y la cantata

En el siglo XVI-XVII de forma simultánea con el orador, había otros géneros musicales, incluyendo la ópera y el oratorio. Estas obras se caracterizan por papeles similares para Solistas y géneros suficientemente similares para coro y orquesta. A pesar de esto, también tienen características distintivas.

Si hablamos de la ópera, es un género cercano al oratorio, sin embargo, tiene una acción de la etapa visible, en particular, conjuntos, trajes. Estos elementos no están presentes en el oratorio. Además, Opera permite el uso de una variedad de temas sin necesidad de una concentración sólo en los textos religiosos. Otra característica importante es que el coro domina el oratorio, ópera, mientras que cada actor tiene la oportunidad de demostrar su capacidad y talento. Las diferencias también comprendidos en la duración de la obra. Oratorio dura aproximadamente una hora (máximo de dos), mientras que el operador ya.

En cuanto a la cantata, oratorio el solo prevé un mayor número y más drama. Cantata también cuenta con corta duración, lo que a veces incluso puede actuar como parte del oratorio. Tal característica de Bach.

estructura

Oratorio caracteriza por el siguiente conjunto de componentes:

• Overture Instrumental;
• Recitativo. Se utiliza para aclarar el texto y la trama;
• arias corales. Muy a menudo este elemento es responsable de la elevación del Señor. Arias acompañados de las trompetas y timbales.

Dependiendo de la escena y las características de la composición, el altavoz puede tener otros componentes adicionales. Esto está determinado por los objetivos del impacto en la audiencia y las opiniones personales del autor.

Oratorio – una obra importante de la naturaleza musical, que implica la participación de los solistas y coro, orquesta. Tradicionalmente, la base para la trama de este género son los textos bíblicos.