Naturaleza muerta – es … sigue la vida de los artistas famosos. Cómo dibujar un bodegón

Incluso las personas sin experiencia en la técnica son conscientes de cómo se verá como naturalezas muertas. Esta imagen, que representa una composición de cualquier artículo del hogar o colores. Sin embargo, no todo el mundo sabe cómo traducir esta palabra – la naturaleza muerta. Ahora, se lo informaremos acerca de esto y mucho más, que se asocia con el género.

El origen de la palabra "naturaleza muerta"

Por lo tanto, la expresión de la naturaleza de la Muerte en ruso, por supuesto, Francés. Como se puede ver, se divide en dos partes – "naturaleza" y "Muerte", que se traducen, respectivamente, como "la naturaleza, la naturaleza, la vida" y "un muerto, en silencio, inmóvil." Ahora sumamos las dos partes entre sí y obtener toda la palabra familiar "naturaleza muerta".

Con base en lo anterior, podemos concluir que la naturaleza muerta – un género pintura de caballete, la imagen en el lienzo por el artista congelado, naturaleza inmóvil. Sin embargo, a veces el maestro de bodegones complementar su imagen bastante criaturas que viven – mariposas, orugas, arañas y escarabajos, e incluso aves. Sin embargo, las excepciones sólo confirman la regla básica.

la formación del género

La historia de la vida todavía tiene por casi 600 años. Hasta el siglo XVI. nadie y no tenía idea de que se pueden sacar algunas pinturas objetos inanimados, incluso muy bonito. Todavía pinturas de la vida, simplemente no existían en aquellos días. En la Edad Media la pintura se dedicó por completo a Dios, la Iglesia y el hombre. Artistas pintaron cuadros sobre temas religiosos, también se llevaron a cabo en los retratos alta estima. Incluso el paisaje actuó sólo como complemento.

Aún así, algunos de los elementos de la vida todavía se reunieron ya en el siglo 15 los pintores holandeses. Sus pinturas con contenido religioso o mitológico tradicional, así como los retratos encontraron imagen cuidadosamente dibujado guirnaldas de flores, libros, utensilios, e incluso cráneos humanos. Se llevará a cabo un par de siglos, y todo el mundo va a contemplar las obras de los llamados pequeños holandeses – maestros de la pintura de naturaleza muerta.

Sin embargo, su liberación como un género independiente de las bellas artes naturaleza muerta no está obligado a los holandeses y los franceses. Estos artistas franceses, como François Desportes, Jean-Baptiste Chardin, Jean-Baptiste Monnuaye y Jean-Baptiste Oudry formulan los principios básicos de la pintura "objetivo", formaron su concepto básico y mostraron al público la belleza y el encanto de la naturaleza muerta.

Pequeño era holandesa – florecimiento de la pintura de bodegones

Por lo tanto, vamos a retroceder unos cuantos siglos atrás con el fin de entender que el pequeño holandés y por eso, cuando se trata de la vida sigue siendo clásica, siempre recuerde que es su. Primero Holandés bodegones – son creaciones de pintores, que vivían en los Países Bajos en el siglo 17. Pequeño holandesa – llamada escuela de pintura y de la comunidad de artistas que creó pinturas hogar pequeño tamaño direccional. Por supuesto, escribieron, no sólo las naturalezas muertas.

Entre ellos había muchos paisajistas y maestros de la pintura de género. Sus pinturas fueron pensados no para palacios e iglesias, y para decorar el hogar para los ciudadanos de a pie. Mientras que en una pequeña Holanda tenía unos 3 mil artistas, y se diferenció enorme capacidad de trabajo y la capacidad de soportar bien en el lienzo la belleza del mundo cotidiano. Vposledstii críticos llaman el renacentista holandés. Fue entonces cuando el género de la naturaleza muerta está muy extendida.

Top bodegones holandeses

En las bellas naturalezas muertas holandesas, al igual que en la ventana, presenten a la audiencia una variedad de utensilios de cocina, frutas, flores de lujo, artículos para el hogar. Estaban muertas muy populares aún florales. Esto se debe en parte al hecho de que en los Países Bajos durante siglos había un culto de las flores y la jardinería. Uno de los más destacados representantes de los holandeses todavía pintura de la vida del siglo 17. es un artista Jan Davidsz de Heem y su hijo Cornelis de Heem.

Sus obras de arte han ganado popularidad y la fama se debe en gran parte al hecho de que sabían cómo describir con maestría flores y frutos. La meticulosa atención al detalle, junto con los colores sofisticados y composiciones perfectamente construidos ellas la imagen incomparable hacen. Estos artistas pintaron magníficos ramos de flores, de pie en hermosos jarrones, junto a la que las mariposas; guirnaldas de frutas; vidrios transparentes llenos de vino; plato con uvas y otras frutas; instrumentos musicales y así sucesivamente. d. El famoso todavía padre e hijo la vida llaman la atención por su realismo, la transmisión de luz fina del juego y exquisito sabor.

la naturaleza muerta de los impresionistas

Hemos prestado gran atención al género de la naturaleza muerta y los impresionistas franceses, así como postrimpressionisty. Naturalmente, su manera de escribir difiere marcadamente de una pequeña delicadeza holandesa realista, ya que la pintura impresionista clásica no atractivo. Klod Mone, Edouard Manet, Edgar Degas, Pol Sezann, Van Gogh – todos estos artistas les gustaba escribir flores y plantas, ya que ambos son parte de la naturaleza, la belleza de los cuales cantaron durante toda su vida.

Ogyust Renuar escribió de su vida una galería de fino aire de naturalezas muertas. A veces la imagen de "congelados naturaleza" requiere los impresionistas sólo como complemento. Por ejemplo, en la película "Desayuno sobre la hierba" Eduarda Mane en el primer plano se puede ver la magnífica naturaleza muerta de la ropa dispersos dispersos en los frutos de la hierba y comestibles. Van Gogh escribió muchas naturalezas muertas inusuales. Muchos conocer su pintura "Los girasoles" o "Iris", pero aún tiene lienzos como "los zapatos de Van Gogh" y "Van Goga Presidente" – todo esto como muestras de pintura de naturaleza muerta.

Todavía vida de Rusia

Es sorprendente que en Rusia, la naturaleza muerta como género independiente no ha sido reclamada durante mucho tiempo, porque creo que casi el más bajo de todos los tipos de obras de arte, que no requiere ningún conocimiento básico o habilidades especiales en la pintura. en la segunda mitad del siglo XIX, solamente. Wanderers rusos podrían provocar que el interés público de Rusia en este género de arte.

Posteriormente, la naturaleza muerta aficionado a muchos artistas rusos. Todavía la vida de artistas famosos como Igor Grabar, Kuzma Petrov-Vodkin, Ivan Khrutsky, Konstantin Korovin se puede ver en las salas de la Galería Tretiakov, el Museo Ruso, el Museo de Bellas Artes. Pushkin de Moscú, y el Hermitage. Pero el auge real de la pintura de la vida todavía se produjo en nuestro país en la era del socialismo.

Fotos de la naturaleza muerta

Con el advenimiento de la fotografía en el mundo del arte todavía había un género como una imagen aún la vida. Hoy en día, muchas personas son adictas a la creación de obras fotográficas. Algunas imágenes son sorprendentes en su perfección y la habilidad del fotógrafo. A veces con la cámara gestiona artistas con talento para disparar muertas, que son tan buenas como las creaciones más famosas de los Pequeños holandesa todavía.

Cómo dibujar un bodegón

Con el fin de comenzar a pintar una naturaleza muerta, primero tiene que hacerlo desde algunos sujetos. Durante los primeros experimentos en la naturaleza muerta es mejor no hacer composiciones complejas, un par de tres artículos sería suficiente.

Más aún la vida dibujar etapas. Lo primero que necesita para hacer un dibujo a lápiz o carbón. Luego sigue una pintura de base de luz, revelando los colores básicos y la composición de las sombras, y sólo entonces se puede proceder a la elaboración de los detalles.