Masaccio, "Trinidad" – las perspectivas de una reforma

"Trinidad" – un fresco de Masaccio. Época – renacimiento temprano. aproximadamente 1.425 – – 1.428 años de tiempo de creación. Dimensiones :. 667h317 ver en la iglesia de Santa Maria Novella, Florencia.

obras de historia

Masaccio fresco "Trinidad" se hace en el tercer tramo de la nave bajo el control de los dominicos. Su cliente es desconocida. Dzhordzho Vazari se describe completamente en 1568, y dos años más tarde se había ido. Un nuevo altar de piedra ubicados cuadro grande "Virgen del Rosario" y "Virgen del Rosario", hecho por Vasari. obra de Masaccio de re-abrió en 1861 con la eliminación del altar del siglo XVI. Fresco transferido sobre tela y unido a la pared interior de la fachada. En 1952, la "Trinidad" se mueve a una nueva ubicación en el sarcófago de Adán, que se encuentra en la pared de un altar neogótico del siglo XIX.

Tema que se revela el maestro

Dios Padre es compatible con la cruz de su hijo. Entre ellos se encuentra en la forma de una paloma del Espíritu Santo. Por lo tanto, el cristiano "Trinidad" se llena de la gracia que emana de él. Bajo el crucifijo es el sarcófago de Adán esqueleto que debe recordar a los feligreses de la muerte inminente y la necesidad de arrepentimiento. Así me ven Masaccio "Trinidad".

Descripción del fresco

Al igual que su contemporáneo, Donatello, Masaccio en la "Trinidad" la mayor parte de sus descubrimientos hechos en perspectiva de la escritura y el marco arquitectónico que era completamente nuevo para su tiempo. El artista gustaba la arquitectura de Filippo Brunelleschi y cuidadosamente escribió las columnas y capiteles elegantes jónico, dórico potentes y arcos. El techo de la mística no importa, pero está escrito con todos los detalles minuciosos y células. En el centro se encuentra la Trinidad de Masaccio, y el que queda de ella – la Virgen María en una capa azul. A la derecha -. San Juan en el rojo. A continuación se presentan dos caracteres más: la izquierda en una capa roja donante (como se sugiere Lorentso Lentsi), y en la derecha en azul – su esposa. Estos colores no son aleatorias. Ellos son la simetría superposición de las dos figuras anteriores. Por sus cónyuges tamaño son similares a los santos que no habían sido aceptados. Esta innovación es también pintor. Eso es una breve descripción de la "Trinidad" de Masaccio.

análisis de la imagen

Considere cómo organizar todas las piezas en su obra el artista. Padre, son ampliamente manos extendidas y llenando todo el espacio, es compatible con la cruz en la que el Hijo crucificado. Su cabeza – el punto más alto de la composición, un poco más bajo – un mártir que murió Jesús. Entre ellos, conectándolos, es una paloma blanca – el Espíritu Santo. El tercer nivel – la Virgen María, el cuerpo, la cara y la mano están desplegados para el espectador y el punto de que el sufrimiento de Cristo. Por extraño que parezca, que muestra a una mujer de mediana edad. En silencio reverencial de la oración está en el mismo nivel, San Juan. El esquema bien presentado a continuación muestra su ubicación, así como el donante y su esposa, que todavía están por debajo de este espacio sagrado. Ellos se encuentran en el ojo del espectador. punto de la composición total de fuga es a nivel del suelo y reduce a una línea que probablemente representa el nivel de la tierra. Pero, paradójicamente, sus azulejos no se muestran en la imagen, sólo pueden ser especulaciones. Continuamos el análisis y descripción de la pintura de Masaccio "Trinidad".

Para una persona de estatura media a pie incómodamente cerca de la imagen. Por lo tanto, hay un sarcófago, para alejar a los feligreses a su lugar correcto. Algunos investigadores creen que al escribir las perspectivas Masaccio astrolabio aplica para mostrar la esfera de dos dimensiones en un plano. Otros dicen que el artista simplemente ha golpeado el clavo en el centro de la composición del suelo, tiró de la cuerda y se mantiene en ellas la línea necesaria del lápiz de pizarra. Sus huellas son hoy visibles y disponibles.

Masaccio estaba tan absorto en la imagen de las perspectivas que se olvidó de las sombras que deben estar en cada figura. Sólo tiene Ioann Bogoslov.

No menos interesante es el esqueleto de Adán. Esta es la primera imagen anatómica precisa y real del Renacimiento, por lo naturalista que todos puedan volver a calcular sus costillas. La inscripción en ella en latín dice: "Yo era el mismo que usted, pero usted será el mismo que lo que me he convertido." feligreses simples no hablaban latín, por lo que leen y comprenden sólo puede la gente educada.

Un drama que tiene lugar en el lienzo, Masaccio transmite gestos y expresiones faciales de los modelos. Siluetas se forman sus alivio. Artista quiere crear la impresión de que todo está sucediendo "aquí y ahora", de modo que cualquiera que mira a este trabajo, totalmente impregnada de intensidad y tensión del momento. Esta innovación también funciona.

Tommaso Masaccio vivió una (sólo 27 años), la vida corta, pero se convirtió en un reformador de la pintura del renacimiento temprano tuvo una gran influencia en pintores posteriores.