Estilo Impresionismo: pinturas de artistas famosos

arte europeo de finales del siglo 19 que se enriqueció con la aparición de la modernista movimiento en la pintura. Más tarde, su influencia se extendió a la música y la literatura. Se le llamó "impresionismo", ya que en función de las impresiones sutiles del artista, imágenes y estados de ánimo.

Los orígenes y la historia de ocurrencia

Varios artistas jóvenes de la segunda mitad del siglo 19, forman un grupo. Tenían un objetivo común y los intereses coinciden. Fundamental para este fue el trabajo de la empresa en la naturaleza, sin las paredes del taller y las diversas limitaciones. En sus pinturas, que trató de transmitir la sensibilidad, la impresión de la luz y la sombra. Paisajes y retratos reflejan la unión del alma con el universo, con el mundo exterior. Sus pinturas – la verdadera poesía de colores.

En 1874, una exposición de este grupo de artistas. "Impresión del paisaje Claude Monet. Sunrise "detenido crítico de vista que, en su opinión, por primera vez llamó a estos artistas impresionistas (de la impresión Francés -« impresión ").

Los requisitos previos para el nacimiento de pinturas de estilo impresionismo de Representantes que pronto encontrarán un éxito increíble, fue obra del Renacimiento. La creatividad españoles Velázquez, El Greco, Turner Inglés, Constable afectados de manera irrevocable los franceses, que fueron los fundadores del impresionismo.

destacados representantes de estilo en Francia se convirtieron Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cézanne, Monet, Renoir y otros.

Impresionismo en la pintura filosofía

Los artistas que han escrito en este estilo, no fijamos la tarea de llamar la atención a los problemas sociales y problemas. En su trabajo para encontrar historias sobre el tema del día, es imposible recibir contradicciones morales o humanos señalaron.

Pinturas en el estilo del impresionismo destinado a transmitir el estado de ánimo momentáneo, el desarrollo de colores naturaleza misteriosa. En la obra hay sólo un comienzo positivo, la tristeza evitarse lado impresionista.

De hecho, los impresionistas no se molestó en pensar a través de la historia y los detalles. El factor principal era que para dibujar y cómo interpretar y transmitir su estado de ánimo.

pinturas escritura técnica

enorme diferencia entre el estilo académico de la pintura y la técnica de los impresionistas. Muchos de ellos simplemente se negaron a métodos, algunos han cambiado más allá del reconocimiento. Eso es lo que han hecho innovaciones:

1. circuito abandonada. Fue sustituido en sus trazos – pequeña y el contraste.
2. Dejado de utilizar la paleta para mezclar pinturas. Ellos fueron emparejados colores que se complementan entre sí y que no requieren una combinación de correspondencia para producir un efecto específico. Por ejemplo, amarillo – púrpura.
3. Dejado de pintar en negro.
4. Abandonado por completo el trabajo en los talleres. Escribió exclusivamente en el lugar con el fin de que sea más fácil para capturar el momento, una imagen, un sentimiento.
5. Sólo el uso de pintura con un buen poder cubriente.
6. No espere hasta que la nueva capa está seca. frotis frescos se aplicaron de inmediato.
7. Hemos creado una serie de obras para seguir los cambios de luz y sombra. Por ejemplo, "Pajares" de Claude Monet.

Por supuesto, no todos los artistas realizaron exactamente todo estilo impresionismo. Pinturas Edouard Manet, por ejemplo, nunca han participado en exposiciones colectivas, y se presentó como artista individual. Edgar Degas estaba trabajando solo en el taller, pero la calidad de sus obras no se vea perjudicada.

Representantes del impresionismo francés

La primera exposición de los impresionistas es de fecha 1874. Después de 12 años que han pasado su última exposición. El primer trabajo en este estilo puede ser llamado "Desayuno sobre la hierba" de Manet cepillo. Este cuadro fue presentado en el "Salón de los Rechazados". Fue recibida por antipáticos como muy diferente de los cánones académicos. Es por ello que Manet se convierte en una figura alrededor de la cual un círculo va a seguidores de esta dirección estilística.

Por desgracia, los contemporáneos no habían apreciado este estilo, como el impresionismo. Pinturas y pintores existían en desacuerdo con el arte oficial.

Poco a poco, a la vanguardia en la colectiva de pintores fuera Klod Mone, que luego se convertirían en su líder y principal ideólogo del impresionismo.

Klod Mone (1840-1926)

La creatividad del artista puede ser descrito como un himno del impresionismo. Fue él quien primero renunció al uso del color negro en las fotos, citando el hecho de que incluso la sombra de la noche y tienen diferentes colores.

Mundial en pinturas de Monet – una falta de definición, amplios trazos, mirando a los que usted puede experimentar toda la gama de colores de día y de noche juegos, estaciones, mundo sublunar armonía. Un momento que ha sido arrebatado del flujo de la vida, para entender Monet y el impresionismo tener. Fotos de él si él no poseía el material, que están impregnadas con los rayos de la luz y el flujo de aire.

Claude Monet se creó un trabajo increíble, "Puente de Charing Cross", la serie "estación de Saint Lazare" "catedral de Rouen" y muchos otros.

Ogyust Renuar (1841-1919)

Creación Renoir crear la impresión de ligereza extraordinaria, ligereza, esencial. La trama nace como por accidente, pero se sabe que el artista pensó cuidadosamente a través de todas las etapas de su trabajo y trabajó desde la mañana hasta la noche.

Una característica distintiva de Renoir el arte es el uso de un esmalte, lo cual sólo es posible cuando se escribe las pinturas al óleo. Impresionismo en las obras del artista de manifiesto en cada golpe. El hombre percibe como una partícula de la naturaleza, así como numerosos cuadros con desnudos.

El pasatiempo preferido de Renoir era la imagen de la mujer en toda su belleza atractiva y seductora. Retratos ocupan un lugar especial en la vida creativa del artista. "Paraguas", "niña con un ventilador", "desayuno de los remeros" – sólo una pequeña parte de la increíble colección de pinturas de Auguste Renoir.

Azufre Georges (1859-1891)

El proceso de creación de pinturas Azufre ligado con la justificación científica de la teoría del color. Luz y el aire se elaboró sobre la base de la dependencia de los principales y adicionales colores.

A pesar de que J. azufre es representativo de la etapa final de Impresionismo, y su técnica es en gran parte diferente de los fundadores, sólo hace que los frotis mediante el formulario objetivo delirante, a considerar y que se puede ver solamente a una distancia.

Obras maestras del arte se puede llamar la pintura "Tarde de domingo", "Can-Can", "El Modelo".

Los representantes del impresionismo ruso

Impresionismo ruso se originó casi espontáneamente, se mezcla una gran cantidad de efectos y técnicas. Sin embargo, la fundación, así como el francés, fue la visión proceso vivo.

El impresionismo ruso a pesar de que se almacenaron características de los franceses, pero sobre todo el carácter nacional del alma y del estado realizan cambios significativos. Por ejemplo, la nieve o el paisaje visión norte expresan utilizando el arte inusual.

En Rusia, los pocos artistas que trabajan en el estilo del impresionismo, pintando a atraer el ojo a este día.

periodo impresionista se puede identificar en la obra de Valentin Serov. Su "Niña con Melocotones" – el ejemplo más claro de este estilo y estándar en Rusia.

Pinturas de Konstantin Korovin cautivan con su frescura y consonancia de colores puros. El tema principal de la obra de este artista es la imagen del hombre en la naturaleza. "Idilio del Norte", "El Barco", "Fedor Chaliapin" – actividades brillante hito Korovin.

Impresionismo en los tiempos modernos

Actualmente, esta tendencia en el arte ha recibido una nueva vida. En este estilo, algunos artistas escriben sus pinturas. impresionismo moderno Existe en Rusia (Andre Con), en Francia (Laurent Purcell), en América (Diane Leonard).

Andre Kohn es el representante más destacado de la nueva impresionismo. Sus óleos, sorprendente en su sencillez. El artista ve la belleza en lo ordinario. Creador trata a muchas cosas a través del movimiento de la lente.

Las obras de acuarela de Laurent parcela mundo sabe. Su serie de obras "Strange World", lanzado en forma de tarjetas postales. Magnífico, brillante y sensual, que son impresionantes.

Al igual que en el siglo 19, en el momento de la fuerza de la artista sigue siendo una pintura al aire libre. Gracias a ella, vivirá para siempre impresionismo. Las pinturas de famosos artistas siguen inspirando, impresionar e inspirar.