Simone Martini: biografía y obras

Italia ha llevado a los grandes artistas del mundo que han creado obras maestras de su tiempo. Uno de estos genios de la pintura permanecieron en el "corazón de Italia", de Simone Martini. Estudiar su biografía no fue fácil. Todas las declaraciones que quedan de ella, tenían que mirar los documentos y referencias a personas de ese tiempo.

Sin embargo reconstruir la cronología de los acontecimientos y la vida de Simone Martini tuvo éxito, aunque en esta historia no es tan suave. En algunos lugares hay preguntas, en algún lugar hay lagunas. Sin embargo, gracias a las obras de la artista, se pueden visualizar y empiezan ahora – la vida.

principio

Por desgracia, Simone Martini biografía comienza con la muerte. Esta es la única fecha precisa, que consiguió los investigadores. En una de las catedrales de Siena – San Domenico, no se encontraron entradas, debido a lo cual se supo que el gran artista murió aquí el 4 de agosto, 1344. La fecha exacta de su nacimiento no es posible conocer. Aproximadamente sólo se conoce un año – 1284-XX. Se define de acuerdo con la información mostrada en la tumba del pintor: La información que lee Martini murió a la edad de 60 años.

apariencia

surgen más preguntas en relación con el exterior del italiano. Su mejor amigo, el famoso Petrarca afirmó que Simone no era hermosa. Los investigadores decidieron buscar la imagen del artista en sus cuadros. Alguien lo vio bajo la apariencia de Cristo ante Pilato, alguien lo vio en la imagen de un caballero. Estimación del retrato posible al aire libre "El milagro de la resurrección del niño."

Los primeros 30 años

Este período de la vida del creador, por desgracia, no se conoce. Sin embargo, hay sugerencias de que Simone nació en Siena. Su padre era un yesero local, que prepara el lienzo para murales. Probablemente, esto es lo que llevó al artista a la profesión futura.

Hay una posibilidad de que el niño estudió arte en el taller de Duccio, pero la popularidad ha llegado al creador después de crear "Maesty". Ahora se conoce el año de publicación de este lienzo – 1315 º. Estos datos se encuentran en el marco del fresco. Aunque, si dicho trabajo ordenó al gobierno de la ciudad, entonces es obvio que el pintor ya tenía una buena reputación. "Maesta" se instaló en el Palazzo Pubblico. La decoración de este lugar podría cobrar solamente un destacado maestro de su oficio.

Vale la pena señalar que el artista trabaja en sus composiciones, buscó mostrar todas la más natural y realista. Esta probabilidad se reflejó en sus obras. Por lo tanto, después de haber recibido otra orden de las autoridades de la ciudad para retratar la fortaleza, que fue allí a no sólo ver con sus propios ojos un objeto de arte, sino también sentir la atmósfera de la batalla y la conquista. Luego recogió su criado, y el caballo se fue de viaje. Mural más tarde puso en el salón Mappomondo ya en 1331. Quien está familiarizado con el producto es muy difícil, ya que se considera que ser destruidos, pero los investigadores esperan poder ocultar su mirada.

hechos

Ellos son, por desgracia, un poco. Tratando de reconstruir la vida de Simone Martini, puede tropezar con los datos verificados. Por ejemplo, se sabe que el pintor viajó a Asís. Y esto fue en 1310-s. Allí se llevó a cabo el trabajo, la decoración de la iglesia de San Francesco vidrieras. Más tarde, se creó aquí y frescos.

Hay informes de que Martin era un cierto tiempo en Nápoles, aunque no hay pruebas documentales de ello. Su viaje a la ciudad de Nápoles está conectado con el orden del altar en honor de la canonización Lyudovika Tuluzskogo.

estilo

Dentro de una década, los investigadores han sido capaces de encontrar una gran colección de pinturas sobre madera, que le permite realizar un seguimiento de los cambios en la obra de Simone. Los frescos, que se hicieron en Asís, tenían una peculiar características protodzhottistskie, pero el trabajo realizado posteriormente dotados estilo gotiziruyuschim. La última vez que cambió no sólo el volumen, pero los fondos y la línea en las obras.

Por el trabajo de este tiempo se puede atribuir con seguridad dos políptico de la iglesia de Santa Catarina y Museo en Orvieto. Aunque los investigadores han llevado a cabo en varias ocasiones el análisis estilístico, lo que indica que la última se refiere a políptico 1320-th años. Por cierto, la complejidad del estudio de este trabajo allí porque el documento encontrado varios asistentes en la creación de este producto.

actividad vigorosa

En la ciudad había documentos y la información sobre los pagos pintor. Y el salario se emitió de forma regular, y por lo tanto, en el artista Siena funcionó bastante activa. Inmediatamente dado y el trabajo para el que había recibido dinero de Martini, y son difíciles de identificar, ya que algunos se han perdido por completo.

Hay evidencia de que Simone tiene las finanzas para la modificación de su propia creación "Maesta". El hecho de que el fresco ha sido arruinada debido a la filtración de agua. Además, el artista recibió las finanzas de la cruz-pintado, que estaba destinada a terminar otro creador. Regularmente en 1322, Martin recibió dinero por el trabajo realizado para el Palazzo Pubblico.

vida personal

El matrimonio creador italiano se produjo en 1324. Se convirtió en su amante Giovanna, hija Filippuchcho. Podemos suponer que la boda era magnífico, como Martini recibió grandes sumas de dinero por su trabajo. Prueba de ello es el hecho de que antes de la boda, se compró una casa de su futura esposa. Y un regalo tan voló una gran cantidad de dinero, que pagó 220 florines de oro (y era tres veces más del dinero que recibió por su excelente trabajo con la imagen de una fortaleza).

es probable que se interpreta como agradecimiento por la generosidad tal regalo. Después de todo, en ese momento el pintor que ya tenía 40 años y su novia era muy JNA. Simone se sintió obligado a agradecer a la chica por lo que había aceptado casarse con un hombre hogareño de edad. Por el matrimonio, el artista fue capaz de establecer una estrecha relación con la familia Lippo, que fueron capaces de aguantar hasta el final de la creatividad de Martini. La manifestación más clara de esta unida con lazos familiares de su esposa fue el producto de la "Anunciación de los Uffizi", donde los rasgos pronunciados de la familia Lippo.

trabajo familiar

Después de casarse con el artista continuó el trabajo activo en la dirección de la creatividad. En 1326, se creó una gran red, que más tarde se llamó "muy buena", y la cuota de que era digno. Al año siguiente se creó la pintura de las dos banderas de los cuales, por desgracia, en nuestro tiempo no han sobrevivido. Ellos se dedicaron al hijo del rey Robert.

En la década de 1320 creó dos obras, que también se considera que han perdido. La primera está dedicada a los dos ángeles, y fue creado por el Palazzo Pubblico y la segunda operación mostraron un rebelde Marco Regoli y se colocó en la sala del Consistorio.

Francia

Avignon, una pequeña ciudad en la Provenza, en ese momento, se convirtió en un centro de artes culturales en el mundo. Aquí se reunieron artistas de toda Europa, llevado a su trabajo y todo el taller. En 1336 llegué aquí y Simone. Aquí el importante papel desempeñado por la estratificación de la sociedad, en la que Martini trató de estar más cerca de las "personas altas". Lo hizo a expensas de su arte, llevando a cabo las órdenes de las autoridades superiores.

Lamentablemente, la información sobre el trabajo de Martini en Francia muy poco. Hay documentos oficiales que indican la posición proactiva del creador. Abogó por un testigo en el negocio de alquiler, también fue parte en una disputa legal.

En la obra hay que señalar que se encontraron en fragmentos de Notre-Dame-de-Dome, ya que es probable que el artista tenía una mano en el frontispicio de un manuscrito de Virgilio, que antes estaba dominado por Petrarca. También se conoce la pintura "La Sagrada Familia", que se encuentra en Liverpool.

muerte

Como se sabe, el pintor murió en 1344. Su paralizado desconocido "enfermedad grave". Italiana cuenta de que su final estaba cerca, y lo que unos pocos días antes de su muerte hizo un testamento en el que todos sus bienes divide entre parientes de su esposa. El documento fue presenciado por un notario de Florencia – Galgani.

"Anunciación"

Simone Martini foto "Anunciación" se estableció en 1333. El artista creó para el altar Ansan, que se encuentra en Siena. Antecedentes de oro mural que simboliza el cielo y la silueta de María discreta y suave. Arcángel Gabriel se muestra en la figura activa lienzo, se desarrollaron sus ropas, y las alas han encontrado una forma de volar. Descripción (Simone Martini "Anunciación") no tiene ningún misterio, y algunos puzzles. La imagen transmite algo muy suave, pero al mismo tiempo brillante y divina.

Imágenes que se pueden identificar en el mural, mística. Cada pieza por sí mismo como un cristal, es muy frágil y etérea. Santos Ansan y Yulitta, por el contrario, resultó bastante grande y realista.

"Madonna"

También es destacable el producto de la "Madonna". Simone Martini creado tela extraordinaria, que muchos se atribuyen al último periodo de la creatividad, más maduro. Característica del patrón del creador de un fondo de oro con matices rojos y azules, líneas suaves y elegantes líneas de la figura de María. Fresco ha conservado las características de estilo gótico, que era característico del pintor en el último período de su trabajo.

Este trabajo es amado por muchos fans del propio autor – Simone Martini. Hermitage se ha convertido en la casa del tesoro que desde 1911 almacena el producto dentro de sus paredes.

más creaciones

La pintura más popular de Simone Martini – "Maesta". Ella era probablemente la primera gran obra del creador. Los investigadores creen que esta obra maestra fue creada bajo la influencia de Duccio. La película tiene algunos rasgos muy precisos que no se pueden encontrar en Duccio. Entre ellos, cambiar colores, formas y líneas.

Es de destacar la presencia en la colección mundial de pinturas de Simone Martini, "Retrato de Laura". Este trabajo se ha dedicado a otros artistas Petrarca, que ordenó la imagen de su amada.

Se puede decir mucho acerca de este artista. La creatividad Simone Martini si no se conoce hasta el final, a veces puede haber adivinado, sin embargo, sigue siendo extraordinariamente vívida e interesante para los amantes del arte italiano. El artista ha hecho un gran "regalo" de la cultura mundial, y sus obras se han conservado las características que obras maestras fácilmente identificables Martini.