Pintor Kurbe Gyustav: Vida y obra

Kurbe Gyustav (1819-1877) – pintor, dotado de gran talento, casi autodidacta. Deliberadamente se rindió el estilo académico de la pintura y se convirtió en el fundador del realismo, han pasado a finales de los trabajos en el naturalismo directa. adversidad Wise Gyustav Kurbe cuya foto (arriba) se ha hecho en los últimos años de su vida, se ve hombre reflexivo que no está tratando de verse mejor de lo que es.

infancia

Kurbe Gyustav nació en una pequeña ciudad (por nuestros estándares en el pueblo) con una población de tres mil personas en Ornans, cerca de Suiza. Padre soñó que su hijo es un abogado, por lo cual le envió en 1837 para estudiar en el Royal College en la ciudad de Besançon, situada no lejos de su casa. A su sola discreción Kurbe Gyustav comienza clases de pintura bajo la guía del estudiante David.

París

En veinte años, el joven va a la capital, aparentemente para mejorar el conocimiento de la ley. Pero en realidad él visita los talleres de arte, Louvre y en la que ya se decidió no hacer nada. Sin embargo, en uno de los talleres, se detuvo: no se les enseñó a pintar desnudos.

exposición

La primera exposición en el Salón Kurbe Gyustav presenta su autorretrato con el perro. Ya es independiente de escritura a mano visible sigue siendo un artista romántico que está buscando su camino. hombre libre, orgulloso, independiente joven representado en la cueva de los acantilados salvajes. Con arrogancia tranquila que mira directamente al espectador. El ojo está sobre la línea de la sección de oro, por lo que el espectador no podía separarme de ella. Esta técnica ha sido repetidamente y sin éxito prestado por los artistas Leonardo. Aquí, también, no es del todo capaz de planificar. Pero paisaje agradable y tranquilo triste del perro de aguas y color festivo doradas, y apenas visible en el fondo de la imagen. Otras obras de la artista en el salón no fue aceptada.

Artes y la política

París siempre ha sido politizado ciudad. Todo se hacía estragos en los años treinta y cuarenta, y la revolución de 1848 y estaba fascinado por Courbet. Él y sus amigos fundó el Club Socialista y crea un emblema de las personas. Pero las barricadas fueron Gustave. En ese momento, el artista ha sido en los Países Bajos y trajo una clara voluntad de romper por completo con el romanticismo. La creación de un nuevo concepto basado en una serie de pinturas, Gyustav Kurbe, cuyas obras fueron rechazadas justo antes, en 1849, expuso en el Salón 7 pinturas. Entonces sonó la primera vez que la palabra "realismo", y una de las obras, "Tarde en Ornans", ganó una segunda medalla de oro.

"Entierro en Ornans" (1849)

Este gran lienzo que mide más de tres metros de longitud y una altura de más de la mitad de la artista Gyustav Kurbe dedicado a uno de sus abuelos. Las cifras sobre el lienzo hechas tamaño casi natural. Toda la gente del pueblo trató de obtener una imagen épica. Muestra y el canto, y el cura, y el alcalde de la ciudad, y la gente en la ropa negra de luto. acentos de color se hacen en blanco y clérigos vestidos de rojo. Impresionante también altamente exaltado por encima de las personas de pie crucifijo en el fondo. La trama es bastante prosaica, pero interesante en esta pintura imágenes de personas que crearon Courbet, el aumento de las generalizaciones. Al centrarse en el proceso de entierro, no los actos de la tarde o post mortem existencia del alma, el pintor se mostró realista completa.

no se entiende en París, ¿por qué fuera de la funeraria ordinaria crear una imagen tan monumental, por lo que incluso con una composición plana. En la Exposición Universal en 1855 no pasó mucho, pero el jurado seleccionó once obras de Courbet por ella. Pero no tome una fotografía de la exposición "Atelier", en el que Courbet expresa sus principios artísticos. A continuación, el artista total de perturbación organiza su propia exposición, que consta de 40 lienzos. Se publica "El manifiesto del realismo", y a él como un maitre tope con todos los que predican el realismo en la pintura. Esto provoca un escándalo en la sociedad.

"Los tamices de trigo" (1854)

Se sabe que este posó para Courbet, mostrando el trabajo campesino pesada, sus dos hermanas y un amigo del niño. La película recibió un sonido alegre debido al color dorado y una niña de vestir de color rojo brillante de pie en el centro de la composición y atrae inmediatamente la atención. Ryzhenkaja lindo gato duerme cerca de la mujer en estado latente en gris, un ambiente que anima y sin tono mayor. No está claro por qué cerrar la puerta pintada pecho pecho, que se encuentra cerca del chico.

"Pergola" (1862)

Esta imagen muestra otra Courbet, capaz de disfrutar de la belleza de la mujer, comparándolo con exuberantes rosas de floración que sube en la pérgola. Claramente en la sección de oro línea pasa la sección de composición, la parte principal de los cuales es flores blancas, naranja y rojo. Elegante silueta de una niña de pie en el perfil con las manos levantadas a la parte superior de la rejilla. mangas blancas translúcidas y cuello blanco armonizan con los colores adyacentes y el vestido en tono coincide con sombras bajo su brazo izquierdo y las hojas de sombra en el lado izquierdo de la imagen. Aquí Courbet se mostró como un colorista sutil.

"El origen del mundo" (1866)

No quiero hacer hincapié en este trabajo. Es demasiado desagradable para la persona con una psique sana, no es propenso a voyeurismo para el hombre en los momentos más íntimos de su vida. La pintura representa el torso de la mujer sin rostro. Antes de la audiencia de primer plano muestra un desconocido vulva abierta. Aquí está uno de los investigadores modelos estimados para pinturas "El origen del mundo" (Gyustav Kurbe), que está representado por una foto aquí. Esta foto placer solamente un voyeur que recibe la satisfacción cuando mostró los genitales del otro sexo del ser humano y nada más. persona sana no es necesario, y considerar esta obra no es deseable. Lo único que quiere olvidar rápidamente las cosas similares.

Durante este período, Courbet crea una gran cantidad de pinturas eróticas, entre los que se encuentran especiales franqueza "Sleepers". Este naturalismo es la condenación del círculo como el hombre de la calle, y la gente con nombres. Pero sigue siendo un ardiente partidario de Proudhon, cuyo retrato pintó.

"Wave" (1870)

Este paisaje se considera una obra maestra de Courbet. Paño de casi la mitad dado al cielo y el mar. Las nubes se cerraron herméticamente el cielo. Sus colores brillo de color verde grisáceo a púrpura-rosa y impresionante en su belleza. ondas de color también juega todos los tonos de verde, creando una variedad de efectos de color profundos. Se transmite perfectamente el poder de las fuerzas naturales. El artista fue capturado por el tema y escribió una serie de obras, que muestra los diferentes tipos de website y su rápida mar agitado.

En 1871, el artista altamente politizado toma parte activa en las acciones de la Comuna de París. Después del levantamiento se cargó derrocamiento columna Vandom. Después de que Courbet estaba en prisión, y fue condenado a pagar enormes multas. Huyó a Suiza, donde murió en la pobreza completa.

Se produce una reacción muy variado como hombre y artista Gyustav Kurbe, cuyo trabajo y ahora no deja indiferentes. Esto sugiere indudable talento y fuerte personalidad de este pintor.