Breve biografía de Rembrandt y su trabajo. Las obras más famosas de Rembrandt

Breve biografía de Rembrandt y su obra se encuentra representada en el artículo le dará a conocer a uno de los más grandes artistas de todos los tiempos. Rembrandt Harmensz Van Reyn (años de vida – 1606-1669) – el famoso pintor holandés, grabador y dibujante. Su obra está impregnada con el deseo de comprender la esencia de la vida, así como el mundo interior del hombre. Rembrandt estaba interesado en la riqueza de las experiencias espirituales inherentes a las personas. La creatividad del artista – la parte superior del arte holandés del siglo 17. Asimismo, se considera una de las páginas más importantes de la cultura artística del mundo. Incluso las personas que están lejos de la pintura, saben que funciona. Rembrandt – es un artista increíble, cuya vida y trabajo para asegurarse de que usted esté interesado.

patrimonio artístico de Rembrandt

Muy variado legado artístico que nos dejó. Rembrandt pintó retratos, paisajes, naturalezas muertas, escenas de género. Creó pinturas sobre temas históricos, bíblicos, mitológicos, así como otras obras. Rembrandt es insuperable maestro del grabado y el dibujo.

La vida en Leiden

La vida de Rembrandt en 1620, marcado por una breve formación en la Universidad de Leiden. Entonces se decidió dedicar su vida al arte. Para este fin, se estudió por primera vez en Leiden J. Van Svanenbyurha (aproximadamente 1620-1623 años), y luego en Amsterdam por P. Lastman (en 1623). En el período 1625-1631 el artista trabajó en Leiden. Aquí creado sus primeras obras de Rembrandt.

Cabe señalar que su trabajo relacionado con el período de Leiden, que se caracteriza por la búsqueda de escritores creativos independencia, a pesar de que influyen significativamente Lastman, así como representantes de la karavadzhizma holandés. A modo de ejemplo, la obra "La obtención en el templo", creado alrededor de 1628 a 1629 años. El "Apóstol Pablo" (alrededor de 1629-1630 años), así como "Simeón en el templo" (1631), el artista por primera vez recurrieron a la luz y la sombra como un medio diseñado para fortalecer las imágenes expresividad y la inspiración emocionales. Al mismo tiempo, Rembrandt trabajó duro en el retrato. Estudió las expresiones faciales.

1630 años de la vida de Rembrandt

Un evento importante para el dueño de la vida se produjo en 1632. Mover a Amsterdam marcó biografía del artista Rembrandt. Biografía de él en relación con este tiempo es el siguiente.

En Amsterdam estamos interesados en el artista antes de casarse. Fue el elegido rico patricio Saskia van Eylenburh (retrato de ella se ha dado anteriormente). Esta mujer era huérfano. Su padre era un miembro de la Junta de Frisia, el alcalde de Leeverdena. Saskia dos hermanos eran abogados. Entre los familiares de la mujer – muchos funcionarios gubernamentales y académicos. Ella trajo la felicidad a un pintor de casas haz solitario. Rembrandt ha proporcionado su casa muchas cosas raras, resultado de lo cual se convirtió en un verdadero museo. Maestro pasó mucho tiempo en una tienda de chatarra, en ventas y subastas. Se compró grabados y pinturas, India y China tallado baratijas, armas antiguas, estatuas, cristal valiosa y China. Todas estas cosas sirven como telón de fondo para las pinturas, que él creó. Ellos inspiraron al artista. Rembrandt Adoraba vestirse bien su cónyuge en terciopelo, brocado y seda. Él la lluvia de perlas y diamantes. Fácil y felizmente tomó forma su vida, llena de creatividad, trabajo y amor. En general, en 1630 años – esta vez, la felicidad de la familia y un gran éxito artístico.

de 1.630 retratos

Todos los retratos pertenecientes a 1630 años, demuestran la sutileza de observación y Rembrandt. Esto lo lleva a Keyser, van der Helstom, Rubens y Van Dyck. Estas pinturas se hacen generalmente sobre un fondo plano de color gris claro. A menudo hay formato ovalado de sus obras. Rembrandt creó retratos que afectaron a una gran fuerza plástica. Ella logra la simplificación y el claroscuro negro y armonía blanco, así como de visión directa del modelo. Todas las obras están llenas de virtudes, atrajo la atención de la composición y la facilidad dinámica. En el periodo imágenes Ámsterdam, en comparación con Leiden, suave textura. Ritmo mano tiene un significado simbólico (el artista deliberadamente no muestra la mano). Esto, así como los jefes a su vez figura se asemeja a la variabilidad y la transitoriedad barroco.

Características de algunos retratos de la década de 1630

Que describe la vida y obra de Rembrandt este período, no podemos referirnos a los retratos creados por él. Son muy numerosos. obra de Rembrandt "La lección de anatomía del Dr. Tyulpa" (en la foto) fue creado en 1632. En ella el autor se acercó de manera innovadora la solución del problema para una foto de grupo, con el resultado de que la composición se volvió un ambiente relajado. Rembrandt ha unido todas las personas representadas en la imagen, una sola acción. Este trabajo le trajo gran fama.

En otros retratos creados por las numerosas órdenes, el artista entregó cuidadosamente la ropa, rasgos faciales, joyería. Un ejemplo – la obra "Retrato de burgrave", que fue escrito en 1636 Garmens Rembrandt Van Reyn. La vida y la obra de cualquier artista están estrechamente vinculados. Por ejemplo, más diversa y libre de retratos de composición de las personas cercanas a Rembrandt, así como sus autorretratos (uno de ellos, establecida en 1634, se presenta más arriba). El artista no tiene miedo de experimentar, tratando de expresividad psicológica. No debería ser llamado como un autorretrato, creada en 1634, y "La sonrisa Saskia", escrito en 1633.

Pintura famosa "Merry Company", o "Autorretrato con Saskia" (foto de la obra presentada más arriba), se ha completado la búsqueda de este período. Fue escrito hacia 1635 Rembrandt Van Reyn. La vida y la obra del artista de una manera especial describen en este trabajo. En él, audazmente rompió con los cánones existentes en ese momento. La imagen se destaca de manera libre de la pintura, la espontaneidad en vivo de la composición, y lleno de luz paleta, optimista, colorido.

Las composiciones de la Biblia y escenas mitológicas 1630

En 1630 años, el artista creó y composiciones bíblicos. Uno de los más famosos – "El sacrificio de Abraham". Se refiere a 1.635. composiciones bíblicos en esta ocasión marcada por la influencia de la pintura barroca italiana. Su efecto se manifiesta en la dinámica de composición (varios forzados), contrastes de luz y sombra, ángulos de nitidez.

En la obra de Rembrandt en esta ocasión, un lugar especial pertenece a las escenas mitológicas. El artista no siguió las tradiciones y cánones clásicos, a lanzar un desafío en negrita. Una de las obras, lo que puede ser observado aquí – es "Violación de Ganímedes" (1635).

"Danae"

La composición monumental llamado "Danaus" totalmente encarnado puntos de vista estéticos Rembrandt. En este trabajo, parecía entrar en una disputa con los grandes artistas del Renacimiento. Rembrandt representa nude Danae no corresponde a los ideales clásicos. El artista realizó este trabajo con una espontaneidad realista, muy audaz para su época. Contrastó el ideal, las imágenes de la belleza de sentido físico creadas por los maestros italianos, belleza espiritual y el calor de los sentimientos humanos.

otras obras

También en 1630 años, Rembrandt mucho tiempo se dedicó a trabajar en el arte del grabado y el aguafuerte. Cabe señalar tales sus obras como "un par de vagar" y "El vendedor de veneno para ratas." El artista también creó un lápiz dibujos que se resumen en estilo y muy atrevida.

La creatividad de Rembrandt 1640

Estos años han sido marcados por el conflicto entre las obras de Rembrandt innovadoras y demandas muy limitadas de sus contemporáneos. Es evidente que este conflicto se manifestó en 1642. A continuación, el trabajo de "ronda de noche" de Rembrandt ha provocado violentas protestas clientes. No tomaron la idea principal de la artista. grupo Rembrandt en lugar del retrato usual representado pista-heroica elevado, en el que los tiradores de alarma gremio que sobresale. Es decir, que era, se podría decir, el cuadro histórico. Se despertó contemporáneos recuerdos de la guerra de liberación librada por el pueblo holandés.

Después de este trabajo ha disminuido la afluencia de pedidos de Rembrandt. Su vida se vio empañado por la muerte y Saskia. En 1640, durante la obra del artista perdido su glamour exterior. Hoja de características edificante para él antes, también desapareció. Rembrandt comenzó a escribir género y bíblicos escenas tranquilas, llenas de intimidad y calidez. En ellos se revela los sutiles matices de sentimientos, sensaciones de parentesco, la intimidad. Entre estos, cabe señalar, "La Sagrada Familia" en 1645, así como una imagen de "David y Jonathan" (1642).

Al igual que en el programa, así como en el cuadro de Rembrandt que se está convirtiendo cada vez más importante juego muy sutil de luz y sombra. Se crea una atmósfera especial – emocionalmente intensa, dramática. Cabe señalar hoja monumental gráfico Rembrandt "cien florines," y "hoja de cien florines," comenzó alrededor de 1642 a 1646 años. También es necesario llamar al paisaje en 1643 "Tres árboles" completo de la dinámica de luz y aire.

1650 años en la obra de Rembrandt

Se observó ensayos vitales graves sufridas por el artista. Que 1650 comienza el período de su madurez creativa. Rembrandt comienza a girar cada vez más al retrato. Retrata las personas más cercanas a él. Entre ellos, vale la pena destacar los numerosos retratos de Hendrickje Stoffels, la segunda esposa del artista. También es bastante notable creada en 1654 "Retrato de una mujer mayor." En 1657 el artista pintó otro de su famosa obra – "hijo de Titus lectura."

Imágenes de la gente común y los ancianos

Imágenes de la gente común, especialmente los ancianos, son cada vez más atraídos por el artista. Están en sus obras el epítome de la riqueza espiritual y la sabiduría de la vida. En 1654, Rembrandt creó el "Retrato del hermano de la esposa del artista", y en 1652-54 – "Retrato de un anciano en Red" (en la foto). Pintor comienzan a estar interesados en sus manos y la cara, que son iluminadas por una luz suave. Ellos parecen arrancados de la oscuridad. figuras se caracterizan por una mímica facial apenas perceptible. Se muestra el complejo movimiento de sus sentimientos y pensamientos. Rembrandt alterna de luz y pasty brush golpes, haciendo que la superficie de la pintura brillante claroscuro y las tonalidades de colores.

difícil situación financiera

En 1656, el artista declaró en quiebra, dejando todas sus pertenencias fueron bajo el martillo. Rembrandt se vio obligado a pasar a la judería de la ciudad de Ámsterdam. Aquí pasó el resto de su vida en condiciones muy estrecha.

El trabajo creativo por 1660 Rembrandt Harmensz Van Reyna

composiciones bíblicos creados en 1660 años, resumió Rembrandt reflexionar sobre el sentido de la vida. En su trabajo en esta ocasión, hay pinturas dedicadas al choque de la luz y la oscuridad se inició en el alma humana. Una serie de trabajos sobre este tema hecho por Rembrandt Harmenszoon Van Reyn, biografía y lista de cuadros que nos interesan. Entre estas obras hay que reconocer el trabajo de "la asiria, Haman y Esther", creada en 1660; y "David y Uri" o "gota Amana" (1665). Se caracterizan por una manera flexible de la escritura, gama saturada caliente, superficies texturadas complejos, jugar duro de la luz y la sombra. Todo esto debe ser el artista para revelar las experiencias emocionales complejos y conflictos, para la aprobación de la victoria del bien sobre el mal.

pintura histórica de Rembrandt llamado "La conspiración de Claudius Civilis", también conocida como la "conspiración de los bátavos," fue creado en 1661. Está impregnada de heroísmo y el drama áspero.

"El regreso del hijo pródigo"

el artista creó la obra "El regreso del hijo pródigo" En el último año de su vida. Data de los años 1668-69. Este lienzo monumental es una obra maestra de Rembrandt importante. Se materializa todo el punto de vista moral y estética y artística, característica del último período de su trabajo. El artista con la mayor habilidad en esta película recrea toda una serie de profundas y complejas emociones humanas. El artística significa que subordina la belleza divulgación del perdón, la compasión, la comprensión. En breve gestos expresivos y posiciones incorporados culminación de la transición de tensión a un satisfactorios resolver deseos sentidos. En la foto, que se encuentra más arriba, se puede ver que es la última obra de Rembrandt.

La muerte de Rembrandt, el valor de la creatividad

El famoso pintor holandés, grabador y dibujante murió en Ámsterdam 4 de octubre de, 1669 Harmensz Van Reyn Rembrandt, cuyos trabajos son conocidos y amado por muchos, ha tenido un enorme impacto en el desarrollo posterior de la pintura. Esto es evidente no sólo en las obras de sus alumnos, de los cuales Carel Fabritius llegó a entender Rembrandt más cercano, sino también en las obras de cada artista holandés, más o menos importante. Fotos de muchos artistas reflejan el impacto de un artista tal como Rembrandt Van Reyn. Obra "pantano", cuyo autor – Jacob van Ruisdael – probablemente una de tales obras. Muestra bosque desierto parte inundada con agua. Esta imagen tiene un significado simbólico.

En el futuro, ha tenido un fuerte impacto en el desarrollo del arte realista, en general, la gran Rembrandt. Pinturas y biografía de su interés y una gran cantidad de personas en la actualidad. Esto sugiere que su trabajo es realmente muy valiosa. Obras maestras de Rembrandt, una descripción de muchos de los cuales fueron presentados en este artículo, sigue inspirando a los artistas.